Ⅰ 关于服装行业的论文

我国服装品牌发展与运作模式初探

主题:中国入世后,中国服装品牌面临国际与国内强大的市场竞争压力,如何迎接双重挑战,是摆在他们面前的现实问题。本文意图从分析国内服装的发展历程与品牌的个性运作模式为出发点,从品牌的角度发展开拓思路,并引起广泛关注与讨论。

近年来我国经济不断增长,服装业也发展迅速,服装的生产量与出口量均居世界第一。但与发达国家相比,我国的服装产品质量仍处于落后状态,至今还没有真正意义上的高级时装品牌。难道我们就甘心做国外品牌的加工基地?而且现今 “全球经济一体化”事在必行,国外超级大公司为求更大的发展,来到中国寻求生产资源与市场资源。我们应该怎样迎接外来挑战,是所有行业包括服装业必须面临的问题。
国际大环境如此,国内的行业竞争也是愈演愈烈。如何适应消费者的需求?如何实现企业的可持续性发展?如何扩大中国服装品牌在世界上的影响?这些摆在服装企业面前的现实问题,也同样无法回避。
一、我国服装业的发展历程
对我国服装品牌的研究,首先基于对我国服装业发展过程的了解。由于历史原因,建国后,我国的服装企业经历了风风雨雨的半个世纪。其发展大致分为3个阶段:
1、计划经济时期。服装企业自主权不大,产供销靠上级部门的统一计划与分配,服装行业没有形成活跃的市场,人们的穿着欲求被压抑到最低限度。
2、市场经济初级时期,也可称为短缺经济时期。改革开放初始阶段,人们追求美的心态刚刚复苏,对衣着的需求量非常大。服装企业生产出的产品供不应求,一时形成非常火爆的销售态势。因此,服装企业如雨后春笋般成长起来,但一窝蜂地上马不会带来持续繁荣,当时的产品品种单一,易使市场饱和。经过两年市场饱和时期的考验,有些企业被淘汰。幸存的服装企业居安思危,不再满足于产品数量的单纯增长,积极调整经营思路,提高产品质量,为企业的可持续性发展奠定基础。
3、完全市场经济时期。服装企业经历了市场的考验,渐渐成熟起来,尤其到90年代,进入了快速发展阶段,服装市场化程度增高。随着全球经济一体化的进程加快,服装企业不仅面临自身结构、组织形式的变化,还要面对国内外服装品牌激烈的市场竞争。因此,只靠硬件设备的投入已不能满足市场竞争的需要,各企业纷纷寻找可持续发展的出路。
现存的服装企业有两种经营模式:品牌设计型与外贸加工型。
1995年以前,国家为扩大外汇储备,给予外贸出口相当大的优惠政策,从而刺激了服装的出口加工。许多国营大型服装企业,都以外贸服装出口加工为主。为提高利润,在强化管理与生产工艺的同时,积极扩充生产规模。企业的规模迅速膨胀,但由于企业长期依赖外贸出口,只需按样加工、保证质量、如期交货,不需为市场变化伤脑筋,这就造成服装加工企业的欠缺:a. 生产能力很大,但营销能力薄弱。b. 生产技术雄厚,但产品开发能力有限。c. 管理尚可,但总体策划水平不够。
随着国家外贸出口政策的调整及国际大环境的变动,尤其是中国加入世贸组织后,以服装出口为主的生产企业,将失去现有双边配额对已占有市场份额的保障作用。卖方市场结束,买方市场兴起,使用户对产品与服务的需求更加多样化、个性化,质量与交货期的要求越来越苛刻,产品生命周期变短,更新频率加快,所有的变化使外贸加工型企业走到了转型的十字路口。由于存在上述问题的企业缺乏营销、企划、设计方面的人才,则在激烈的市场竞争中,处于劣势。醒悟较早的加工企业,有的及时调整了企业的经营结构,变单一加工型为生产营销型,开发极具潜力的国内市场;有的提出要打加工企业形象品牌。外商落单最看中的还是企业的“品级”,然后才是劳动力的廉价问题。要使自己的企业上“品级”,不仅要在设备、厂房等硬件上争创一流,更要在人才、生产管理、成本与质量管理、公共关系等方面占有优势,从而在交货期、产品质量、赢利水准上“素质”高人一筹,增加竞争力。这也是一种特殊的品牌效应。
二、品牌成长的过程
品牌设计型企业有别于外贸加工型企业的运作模式。品牌的成长不是一朝一夕的事情,一般说来要有4个阶段:
1、 创业阶段。 在这个阶段里,企业的生存问题尚未完全解决。设计思路与市场反映需要磨合,产品的销路还没有稳定的渠道,找一家合适的商场或建立自己的专卖店,都需要付出很多的努力。企业内部尚存在很多问题,可以说这是为生计奔波的时期。
2、 产品阶段。 随着企业的生存问题基本解决,产品的销售额明显上升,生产相对稳定,员工技术水平也有了一定的保证。这时候,摆在企业家面前的问题是:要持续发展企业,必须进一步强化管理、开发新产品、拓展市场、提高竞争能力。
3、 品牌阶段。 企业由求“数”的发展升格为“质”的发展,就跃升为品牌阶段,产品在知名度、营销网、市场占有率、企业文化、员工素质等方面均有显著提高。不论采用何种方式营销,都有其统一的品牌形象、统一的货品与售价、统一的管理与服务。品牌形象渐入人心,拥有固定的消费阶层。
4、 名牌阶段。 在品牌经营的过程中,新产品不断开发出来,企业文化不断深入,带给消费者新观念,刺激新领域的消费欲望。品牌的含金量不断加大,品牌的名称成为最具价值的无形资产。有些企业在被消费者认可的同时,被权威部门评为名牌产品、驰名商标等称号。名牌的光环又吸引了更多的消费者,名牌的高附加值为企业带来更多的利润。
我国大部分的品牌服装企业都经历了这样的发展过程。
品牌设计类企业与外贸加工类企业打品牌的方式不同,但本质是一样的——关键是企业的可持续性发展。
三、服装品牌的个性运作
每个服装品牌都有一套根据自身特点摸索出来的品牌发展与运作模式,可以说是“八仙过海,各显其能”。
武汉太和集团以生产职业女装闻名全国,当太和时装年销售额达到两亿多元,并被评为中国女装名牌时,她们并没有沾沾自喜、高枕无忧。对于一个服装企业来说,单纯经营产品,通常费力却不讨好。与国际名牌相对照,技术设备并不差,广告投入也很多,为什么经营吃力?通过艰难的思索,他们认定:经营模式——是企业发展的最大障碍。“太和”借助法国、日本、台湾等外来人才对品牌策划与管理的介入,从转变经营方式入手,由产品经营快速向品牌经营转变,实现质的跨越。他们从改革营销方式入手,用全新理念创造品牌文化,带动消费者潜在需求。这些结合自身优势的“拿来主义” 学习了国外的先进经验,减少了探索发展的代价,缩短了时间。
原籍宁波,后迁总部到上海的杉杉集团一直是服装界的“领头羊”。当年作为单纯的男装品牌,已有一定的市场占有率,但他们不满足于在量大、质低的市场底层拼杀,要进一步发展壮大企业。于是掀起了高薪聘请设计师的狂潮,第一个提出了“名企”与“名师”联姻的合作方式,效果也是最好的。他们引进人才并运用广告效应,提升了品牌的知名度与企业内功。后又创立“法涵诗”,提出中国高级成衣时代已经来临,并预言,将来最具竞争力和增长幅度最大的将集中在高级成衣领域。所以,他们不再在意是否还是以量取胜。
北京著名服装品牌——“白领”,多采用单纯的真丝、纯毛面料,迎合北方女性注重面料质地的消费观念,设计出适于职业女性外出穿着的简洁套装。不紧跟花花绿绿的时尚潮流,优雅大方不落后于时代,这是白领的品牌定位策略。他们有了自己明确的设计定位,也就有了固定的消费阶层。
上海的逸飞时装公司,借鉴国际流行品牌运营方式,采取品牌延伸概念,同时推出三个下属品牌:高价高品质的男装品牌Leyefe 和女装品牌 Layefe collection 以及年轻系列 Layefe street 。三个品牌同时参与市场竞争,每一个都有明确的市场定位、鲜明易辨别的产品形象。他们以品牌战略为先导,以超前化、精品化、系列化为特色,充分浸润在国际时尚文化的氛围中,在时尚服饰圈中掀起阵阵波澜,为时尚、前卫的消费者带来阵阵惊喜。
四、服装品牌的未来运作模式
可圈可点的服装品牌很多,成功的运作模式也不少,但没有完全可模仿的操作可能。有部分企业满足于抄袭与仿造。认为每年出国考察两次,收集一些款式在自己的加工厂里批量生产,以相对优价在国内市场销售,就可赢得市场的竞争。但这种互相抄袭的现象导致做出来的产品大同小异。更令人担忧的是,这种情况正是影响中国品牌发展的最大障碍。缺乏原创性,会导致品牌缺乏风格化、个性化。这种方式只能建立在消费者的不成熟性与天真性之上。一旦消费者成熟起来,市场已不会给予太多的时间与机会来悔悟了,这些“抄袭者”便没有了立足之地。
归根结底,品牌的发展是个性的发展,品牌的竞争是文化的竞争,作品牌不仅是做服装,服装以外的东西同样重要。“文化是明天的经济”——美国蓝德公司曾对世界500强进行分析,发现历经百年仍具有强大生命力的企业无不具有深刻的品牌文化。中国加入WTO以后,全球市场必将对我们开放,我们会学习到更多的成功经验;我们的市场也必将对全球开放,使我们面临更大的挑战。文化具有传播性与流动性,强势力的文化具不易察觉的侵略性。只有加强本土文化的内部能量,才能与国外文化平等的交流。
与其临渊羡鱼,不如退而结网。
全球一体化的三大标志是:信息一体化、市场大一统、公司间合并重组。它会引来新的、更加微妙的商战。中国的服装品牌只要建立起自己的品牌体系、明确的品牌形象、科学的市场细分标准、开发新技术、强化品牌文化内涵,必然能占得应有的市场份额,也必然能抵御住外来品牌的强大攻势。

Ⅱ 服装设计对服装时尚的理解,论文2000字。

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Ⅲ 写一篇有关时尚衣服的文章

你我都是“橱窗人”
马亚伟
漫画家朱德庸说:“有一种人,他穿时尚的衣服是为了让别人看,他开的车也是为了让别人看,他居住的家装修也是为了让别人看……他一切的一切都是为了让别人看自己的品位或成绩或格调,所思所想都以他人眼光为唯一标准,这种人我称之为‘橱窗人’。”
其实,仔细想想,我们哪个人不是“橱窗人”?只是程度有轻有重罢了。人活在这个世界,获得别人的肯定是一种本能,也是我们活得更精彩的动力。所以,很多人真的是为了别人的眼光而活。我们都想成为别人眼中有品位、有成绩、有格调的人,所以极力展览自己的优势,努力赢得别人的认可。
很少有人做到李白那样洒脱,完全不顾及别人的看法,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人?”不过,如此狂放不羁的李白,他的潇洒好像也是故意做出来的,不然他怎么会感慨“与尔同消万古愁。”“万古愁”何来?如果心是洒脱自由的,愁不过是青烟一缕,早就散了。真正活出境界的人也有,完全超脱于世俗之上,只在乎自己的心灵感受,这样的人必然是大彻大悟、有大境界的。不过能达到如此境界的人,少之又少。
遥远宁静的古代,人们的心尚且不容易静下来,更何况是现代人。在如此喧嚣热闹的现代生活中,谁能抛开别人的议论和眼光,只为自己而活?你我皆凡人,生在人世间,所以很难免俗。橱窗人,或许真的是我们惯常的生活姿态。
一个完全不在乎别人眼光的人是自私和可怕的。为所欲为,随心所欲,别人的看法对他来说毫无分量,他只为自己活得舒服。别人说他是浪子,他到死都不会回头;别人说他是破罐,他就破摔。这样的人倒是不少见,他们不在乎别人的如何评价,活得猥琐而糟糕。
这样说来,做个“橱窗人”,在别人的眼光中展现自己的亮点,吸引别人的视线,赢得别人的羡慕和肯定,未尝不可。既然这样,那就尽最大努力,成为最好的“橱窗人”。做最好的自己,就是最好的“橱窗人”。我们通过自己的努力,让自己衣着体面,生活富足,提升自己的品味、成绩、格调,成为最优秀的自己。只有这样,才有资格“展览”自己。别人的眼光是鼓励,也是动力,赢得了肯定,让我们对自己、对生活更有信心。
“橱窗人”
朱德庸说,“有一种人,他穿时尚的衣服是为了让别人看,他开的车也是为了让别人看,他居住的家装修也是为了让别人看,他所从事的工作也是为了让别人看,他的孩子送名校也是为了让别人看,他一切的一切都是为了展现给别人看。自己的品味或成绩或格调,所思所想都是以他人眼光做唯一标准,这种人我称之为‘橱窗人’”。
每一个人首先是自己,然后才是周围的世界。如果失去了自己,一切都以别人的眼光为标准,那就会成为虚无,因为世界上的别人有无数个,最后便会如邯郸学步、父子骑驴一样无所适从。
作为一个世界上独一无二的生命,我们首先应该知道自己的想法,关注自己的思想,知道自己想做什么。如孔子、如司马迁、如周恩来、如凡高、如武训……。我们要不断地问自己的内心,“你知道自己这辈子想做什么吗?你知道怎样才是不辜负生命吗?”只有真正知道自己要做什么的人,才能真正成为自己,才能成就伟业。
巴西著名作家保罗·科埃略在《地球村的人生法则》中写道:“你只有爱自己,尊重自己,才能得到他人的爱和尊重。绝不要试图取悦所有人,如果你这样做,你将得不到任何人的尊重。”另一方面,有些人企图靠权势或金钱来获得别人的尊重,同样徒劳。达芬·奇在《老鹰的遗言》中说,“不要忘记古代的箴言:迫使别人怕你,就别想受到别人的尊敬。”
所以,不管你用什么样的方法或途径,如果只是为了别人的眼光,便是一个橱窗人,便失去了自我,成为虚无的生命。不要在意所有人的看法,世界本就是辨证的,有的人赞同,就会有的人反对。世界也本来就是多维的,因为多维所以才有多姿多彩的风景。重要的是自己的内心,不要迷失在自己的心路上。
幸福的人,是注重关注自己心情的人;而不是关注别人比关心自己更多的人。幸福,从来就不是别人眼里的风景。只有独立的自我,才可能找到真正的幸福;只有独特的自我,才能为世界增添新的风景,并最终被世界所欣赏和尊重。

Ⅳ 求一篇服装类论文

目录中文摘要 1一、研究背景与目的 2(一) 女性消费的地位 2(二) 当前女装市场现状 2(三) 中国女性品牌消费的现状 2二、问卷设计与数据说明 3(一) 消费者问卷调研情况说明 3(二) 研究工具的说明 4三、描述统计 4(一)品牌知名度、受欢迎程度和曾经购买率分析 4(二)女性消费者购买服装时的重视因素分析 6(三)女性获取服装信息渠道、购买地点及其喜好的促销方式 6(四)对当前女性最喜欢的休闲娱乐方式分析 7四、相关分析与方差分析 8(一)品牌认知、品牌喜好和品牌购买相关分析 8(二)品牌认知与年龄、家庭收入、年花费相关分析 8(三)方差分析 9五、结论 11参考文献 14中国女性服装品牌消费特征统计分析摘要:由于近两年我国女性对品牌服装的消费欲望正逐步提升,对于时尚、品位的追求正融入服装的购买与消费中,因此,我们根据女性品牌消费的一些相关方面,设计了调研问卷,回收一手数据。本文利用SPSS统计分析软件,主要运用频次分析、结合部分相关分析与方差分析,对消费群体的基本背景;各参选品牌的知名度、喜好度和购买情况;女性购买服装的消费行为方式;品牌认知度与其他因素的相关性以及按地区、城市级别分组的影响程度等方面作了较浅显却真实有意的分析,以便窥探当代女性在品牌服装消费上的一些特征。关键词:女性,服装品牌,消费特征一、研究背景与目的(一) 女性消费的地位女性,作为一个特殊的群体,其在家庭中所处的角色,其社会作用以及其本身的生理心理特征使女性消费群成为当代最有力的消费群体之一;女性经济成为一个没有落日的市场。而对服装的消费又由于直接显示了女性本身的审美情绪和自我概念,成了助长女性消费地位的有力杠杆。(二) 当前女装市场现状中国人口众多,近年来经济快速增长,是世界公认的品牌消费潜力市场。然而,中国女装市场现正处于各路品牌云集,竞争异常激烈的市场逐分时期。国外女装巨头纷纷挺进中国女装市场并占据了领先优势,女装市场前五名均为国际品牌。少女装和熟女装市场是女装竞争最为激烈的两大细分市场。少女装的目标消费者一般为十七岁至二十四岁左右的女性,这一年龄段的女性普遍接受国际流行观念很快,因而导致少女装品牌的地域文化差异比较小;熟女装市场的特点是产品品质较好、价格高、目标消费者比较稳定。如今又从少淑装中细分出时尚知女装,成为女装市场的一大亮点。(三) 中国女性品牌消费的现状在过去几年,当品牌概念初起的时候,相较男性地位,权势的彰显,女性消费在中低端市场比较活跃,以价廉物美的消费观念为主,品牌消费观念还没有很强。而随着当代女性受教育程度的普遍提高,以及现代科学技术特别是减轻家务方面的技术的不断发展,越来越多的女性有机会选择走出家门,参加社会劳动,随之而来的是收入及社会地位的不断提高。这使她们对品牌服装的消费越来越感兴趣。在当代女性的实际个人消费构成中,服装占35.4%,美容占20.9%,书籍、电影、CD占10%,交际、旅游占百分之8.4%。用于购买服装服饰的花费排在第一位。本文通过对中国当代女性在服装消费方面的特征进行一定的统计分析,来更多的了解中国女性消费群体的消费属性。

Ⅳ 求服装专业论文一篇

我行

Ⅵ 服装是我追求的时尚高一议论文作文850字

随着年龄的增长,身边的同学越来越多的去追求个性,追求时尚,尤其表现在同学对文学的喜爱与追求上。
我平常都在观察同学作文以及阅读情况,发现女生多偏爱那种唯美型的文章,尤以言情小说居多,现代青年作家——郭敬明的“小时代”系列与“最小说”,则更是青春期女生的首选刊物。不知什么时候,在她们之间把阅读这类书的行为视之为“潮”,也就是他们心中所谓的时尚,他们还一天到晚的讨论着“谁和谁不该在一起”诸如此类的问题,形成风潮。而男生则随身带着电子设备,里面储存着十几部网络小说。这样,他们晚上就有事可做了。在现在这个文化更新飞快的社会,大家也都能明白这种网络文学大多是迎合大众而创作的,格调自然难免流于低俗的,可我们侵淫其中,却还自觉时尚。
不知不觉中,我们这代人的审美观,对时尚的定位已经走形。设想整个时代的青年都如此,那中国未来的希望又在哪呢?中华文化的传承只怕也要畸形了吧。
瞧瞧我们的写作吧。类似“小清新”,“轻小说”这类问题层出不穷,主题不鲜明,内容空洞,喜欢的极力去描写,用大量形容词去修饰,读起来如蜜糖般的腻,搞得读者不知道他在写什么。华丽辞藻背后,就是放弃朴实的语言,还却美其名曰:时尚。这样的时尚,体现了什么呢?我们又能得到什么呢?
在这个灯红酒绿、物欲横流的社会里,我们是否已经将自己心中的那份纯真压抑在心中,而去苦苦追求那所谓的时尚?我们内心的那份坚守是否已经在这庸俗的时尚追逐中丢失了呢?我们是否一味找借口放纵了自己的躯壳呢?
其实,如此的浮躁漂浮在这世间,又何苦呢? 我们是否应该停下那急切追求物质、时尚、权利的脚步,等等我们早已疲惫不堪的灵魂,让我们的心灵沉静下来呢?只有这样,我们才能穿越时空,在古人的思想里面遨游,了解到古人的生活也是多姿多彩的,文言文也是如此有滋有味。让我们在一种朴素的生活追求中脚踏实地的成长,做回真正的时尚吧。因为经历五千年的沉淀成就的时尚已经成为永恒的。

Ⅶ 求一个关于服装搭配的论文

好像有点多一、 个性服装搭配基本技巧1.逐步建立自己的着装风格并客观对待流行 能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手,不论是设计师还是名人,其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学,但应该有自己的审美品位。而要做到这一点,就不能被千变万化的潮流所左右,而应该在自己所欣赏的审美基调中,加入当时的时尚元素,融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性,而个性是最高境界的穿衣之道。2.基本服饰是你的镇山之宝 服饰的流行是没有尽头的,但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的,比如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛长青树”,历久弥新,哪怕10年也不会过时。这些衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看,穿着时间也长,绝对值得。拥有了一批这样的基本服饰,每年、每季只要根据时尚风向,适当选购一些流行服饰来搭配就行了。3.买和自己的身材、肤色、气质能够“速配”的衣服 专卖店精美的橱窗和优雅的店堂都是经过专业人士精心设计的,其目的就是为了营造出一种特别的气氛,突出服装的动人之处。但是,那些穿在模特身上或者陈列在货架上的漂亮衣服不一定适合你,不要在精致的灯光和导购小姐的游说造成的假象中迷失了自己。为了避免被一时的购物气氛迷惑,彻底了解自己是非常重要的基础课程,读懂自己的身材、气质、肤色,了解自己适合的色彩和款式,才不会买回错误的衣服。切记,没有哪个女人对自己的形象是完全满意的。(一)白色 白色下装配带条纹的淡黄色上衣,是柔和色的最佳组合;下身着象牙白长裤,上 身穿淡紫色西装,配以纯白色衬衣,不失为一种成功的配色,可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿,也是一种成功的组合;白色褶折裙配淡粉红色 毛衣,给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫,下身 穿红色窄裙,显得热情潇洒。在强烈对比下,白色的分量越重,看起来越柔和 . 红上衣多配白裙白裤,而红裤红裙子多配白上衣 艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。 红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配,上衣仍以白色为理想。 着红色衣服时,脸部的底色最忌泛黄, 以用粉红色的粉底打底,面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼盖膏用灰色,眉笔用黑色,胭脂可用玫瑰色,唇膏和指甲油则用深玫瑰色。 脸色苍白的人,穿了红色的衣服,可以沾点光,使气色看起来稍微红润一些, 皮肤黝黑的人,就必需多刷上一些粉红色的胭脂,才能与红色衣服看起来相衬(二)黄色 高彩度黄色为富贵的象,低彩度的黄色则为春季最理想的色彩, 中明度的黄色适合夏季使用,而彩度深强的黄色,则符合秋季的气氛。 浅黄色的纱质衣服,很具有浪漫气氛,因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。浅黄色上衣可与咖啡色裙子,裤子搭配,在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边,使衣服的轮廓更为明显。 浅黄与白色并不是很理想的搭配。 与浅黄色容易造成冲突的颜色,是粉红色,而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配,应该避免。深黄色较之咖啡色与浅黄色来说,是更为明亮醒目的颜色, 所以不妨选夹有深蓝色图案的丝巾,围巾,里面穿上白色T恤或衬衫。 切勿将深蓝与深绿互相搭配,即使浅绿也不适宜,所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配,就会非常难看。 蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着,如果是小碎花图案,这两种颜色更可以产生水乳交融的效果。深蓝色与白色,深红色这三种颜色组合成的条形图案,由于鲜明度高,所以可以作为别致的工作服、运动服。(三)绿色 以非常流行的那种淡绿色来说,除了配白色之外,就不容易找到更理想的搭配。 如果浅绿色配红色,太土;配黑色,太沉;配蓝色,犯冲;配黄色只能说勉强可以;如果穿绿色衣服,可以选用白色的皮包和皮鞋,银灰色的效果次之,其他颜色还是少碰为妙。 所以,买绿色的服装时,不可冲动、贪多,要注意自己是否有白色和银色的裙,裤来搭配;反之,买绿裙、绿裤时,亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。 穿着绿色系统服装时,粉底宜用黄色系,面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。 眼膏宜用深绿色或淡绿色(随服装色彩的深浅而定),眉笔宜用深咖啡色,胭脂宜用橙色(带黄的红色),唇膏及指甲油也以橙色为主。二、 服装款式搭配技巧长与短 长与短似乎是人们讨论最多的话题,人们在评论衣服时长与短的词语出现频率差不多与大与小差不多。比如女性购买上衣时喜欢偏向于较长的盖臀盖半膝款式,是由于较长的上衣能够在视觉上拉长穿着者的上身,使其上身显得更加苗条等。由此可以看出服装的长短搭配是多么的重要。我们总是按照我们心目中的理想的完美形象去打扮自己,而实际中的我们肯定与理想化中的我们有一点出入,比如肤色太黑,体型偏胖,神情异常等等。而服装的各种款式的却能改变或者削弱我们的一些缺点,使我们达到或者接近我们心中的目标,给人以自信感。 举例来说,及踝的长裙与30公分的短裙,两个裙子在长度上存在着不同,而这长短不仅仅是在服装的长度变化上,我们反映在人体上,长裙的穿着与短裙就是有不一样的效果。同样的人穿着,短裙会给人以性感,长裙给人以保守。短裙能够在视觉上拉长腿部线条,特别是在距离观察着五步开外的地方。特别适合身材娇小的mm穿着。而长裙是高挑mm和腿部线条不是太好看(说实话就是有点大象腿或者x型腿的等等类型)的mm的选择。其实一米七零以上的消瘦mm穿着过短的热裤和短裙也挺好看的,但是会给旁边的不太高的gg与mm带来不小的压力或者挫折感,这一点你们一定要注意哦!再一个要小心的一点就是夏天穿着短裙一定要注意小心走光! 至于长短怎么搭配有一下几点。 (一)上长下短。上长下短是近几年最流行的款式搭配法则。女生喜欢上面的衣服能盖过臀部,以人体的黄金比例为准,上衣下摆就位于全身下黄金比例上下浮动。款式优点在于: 1,能够修饰臀部过大的女生,遮掩缺点,这里指的是梨形身材的人。这里应该注意两点,一个是只包括臀部过于后翘圆滑的女生,如果不但后翘过度而且胯部过于宽大的mm就不要选择了,如果穿上说的恐怖点整个上身就是俗称的水桶了!第二个就是有效距离三步开外!太靠近了就露馅了,臀部上面无序的自然褶皱和上装后面的下摆与大腿之间这么长的距离就暴漏了臀部的缺点。 2,能够在视觉上形成错觉,让人苗条高挑!这是因为我们在观察人的时候会有一种无意识状态,会自觉不自觉的把自己的视觉集中在人的上半身上,我们在观察人的时候大部分人(除了部分艺术家,疯子,擦皮鞋的,造鞋子的和别有用心的人)会以头,上身,下身,脚,从上到下的进行观察。其中上身的观察占观察总数的50%到80%,这就说明我们可以穿着上长下短来修饰我们先天不足的身高,如果再配上高鞋跟的鞋子,则更能发挥掩饰的威力。 (二)上短下长。上短下长是前几年流行的款式,现在穿上叫复古。不过据我推算,这股流行风在虎视眈眈的看着现代流行风潮,说不准是什么时候就刮回来了!上短下长的优点在于: 1,突出下身的修长,对美腿起拉长效果,特别是对身材上长下短的人来说这样的搭配能够起到了一定的修正作用。日本漫画中的人物总是腿部修长,我想这可能是受到了其中的影响。 2,短小的上装能够突出胸部,特别是对自己胸部不满意的女性,可以尝试着选择短小的上装来突出胸部,上装最好最长不要超过肚脐。 (三)上下一般长。这是大众最为不接受的一种长短搭配方式。因为这种搭配过于均衡,毫无亮点,不知道想突出什么,如果再加上一条有点显眼的腰带的话,很容易让旁观者看成拦腰斩断的效果。而近几年流行的非主流中却有不少这样的款式搭配出现,我想人们审美观的转变与流行是有很大的关系的,我们中的不少青年人都或多或少的认同了这种搭配! 宽与窄 宽窄也是我们的一个经常讨论的话题。 我们男士在进行西服的挑选购买时经常注意到的一点是垫肩。因为正确的垫肩能够修正男士的肩部线条,从而塑造出上宽下窄倒梯形的男子汉身材。而女性要塑造出前凸后翘腰细胯宽的迷人身材。而这中间,我们就涉及到了宽窄怎么结合搭配的学问。好了,废话少说,应该划分为以下几种构成方式: (一),上宽下窄。这是男士应该具有的身材。这是男子汉的应有身材标准。如果不达标的话不用担心,我们可以选择加垫肩或加宽胸部的以较挺实的面料做成的上装进行穿着。而女性加宽上部不同于男士,举个例子就如泡泡袖,其实我们把所有的历史概念抛开的话,泡泡袖能让肩部变宽,从而上宽下窄,让穿着者的身材看起来有点“壮”。但是因为我们脱离不开我们固有的历史与环境,脱离不了大众审美与面料自然褶皱形态,所以相反的是泡泡袖带给我们轻松和谐的青春,欧洲宫廷式的洛可可的女性柔美风格。再举例来说,对于胸部偏小的女性来说,短小的较为宽松的上装能够在视觉上放大胸部!这也是特例!适合穿着的身材有A型,H型。 (二),上窄下宽。这种形式的服装首先排除了A型身材(就是梨形身材)的人穿着。而Y型身材女生(就是上宽下窄的体型)穿着的话会起到很好的效果,这是因为这类女生从不担心自己会下体偏大而拒绝下体宽松款式的服装,提别是中短裙装,再多样式的也适合!H型身材的女性也适合穿着此类服装。 (三),上下一般宽。上下一般宽的搭配法则在网上很难找到,根据我自己的看法来说,这种搭配很需要高技巧性,可以从面料材质,颜色,配饰等方面进行对比调和的搭配,不过要注意,一个不留神,可能就成为典型的水桶腰咯! 大与小 大与小让我们考虑的话,有很多方面的因素可以说。 风格上来说的话,崇尚大的服饰的典型风格是嘻哈,宽大的T恤是其代表,有人说胖人可以穿着这类型的服装对身材进行掩饰,但我会说这种有点夸张了,是否有点掩耳盗铃的意味还请大家自己评论! 再一个就是,并不是所有大的衣服都能让你穿着的地方看起来大,比如T恤,这是因为T恤属于夏季服装,面料偏薄极容易下垂,如果胸部扁平的女性选择了这款服装的话,我猜别人一眼就能看出来。所以如果胸部不丰满的话,我们可以选择较挺阔的面料,表面多毛的面料在外部覆盖,同样,也可以使用视觉转移法把全身设计亮点转移到其他地方,比如脸,手,下体等等地方,让观察者忽视这里。我们还可以加大围巾,整个或者大部分的盖住胸部线条进行掩饰。 大与小进行搭配以后会起到很好的效果。比如大腿偏粗小腿良好的女生可以选择除了黑色普蓝色的带摺中短裙与黑色打底裤进行搭配,这是因为短裙会掩饰住大腿的粗大,而让美丽的小腿露出来,这就是搭配法则中的扬长避短法。切忌的是千万别再穿一双长靴,那样就把刚刚突出来想亮相的小腿给消灭掉了,又回归普通了! 方与圆 这里说的方与圆指的是给人感觉上的方与圆,还包括很多内容,比如各种线条上的直与曲。 一般来说,一件衣服上直线与曲线是相结合产生的,我们在观察一件衣服是男士还是女士衣服的时候除了装饰风格上还有在款式上就很容易判断。区别最明显的比如圆圆胸突与圆圆的臀部,这一点在我们选购大衣和裤子的时候就能发现。 我们从款式上就早已经约定成俗,男士多直线,而女士以曲形构成,这一点要从男女给人的感觉上来说:男人的关键词是力量,肌肉,勇敢与沉稳,如果用一些名词来代替的话,这里有很多,比如钢铁,巨石,阳光等等,这些给人的感觉都是方直,刺眼的感觉;而女性给人的感觉是柔情,妩媚,娇美,温柔等等,找点联想的话可能是微风中的杨柳,流动的水流等等,这些给人的感觉是缓缓温暖曲线之美。这就是男女体态特征上的差异。 服饰要结合人的特征来进行装饰。男女是一方面另外就要看人体特征(包括脸部,身材,神态,发质,肤色,瞳孔,手等),自己想打扮的风格,流行,穿着场合,季节等多方面进行考虑。比如说,从流行上来说,近年来流行起的中性打扮,我们从很多服饰上看出女性服饰会适当的添加进去很多男性服饰的特点进去,比如说我们经常在女性大衣上看到代表阳刚,代表军队的直直的袢带,在男性服饰上看到的蜿蜒的绣花图案等等。

Ⅷ 关于时尚潮流的着装 论文

论服装品牌设计和传播中的文化创意
[摘要在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化,提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌;服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念;动态广告创意越新奇则吸引力越大,促销效果越好;广告口号要独特、简明、有文彩。
[关键词服装品牌设计和传播文化创意

创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”,并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说,创新和创意的含义一样,但狭义上两者有很大不同,创新对应的主体是技术,创意对应的主体是文化,因此,创意也常常被称为文化创意。
进入后现代社会,随着经济的发展,当商品生产总量达到一定饱和时,或是商品生产技术表现得非常同质化的时候,消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上,这就形成了后现代社会的美学消费现象。
在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意,向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。
一、服装品牌设计中的文化创意
1.服装品牌设计要立足于本土文化
本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。
我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。
我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。
历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。
就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。
2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用
每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。
处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。
日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。
当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏发布会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。
二、服装品牌传播中的文化创意
在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。
1.服装广告图形设计的文化创意
比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。
东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。
由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。
2.服装动态广告设计的文化创意
动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。
在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。
在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。
独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。
3.服装广告口号设计的文化创意
广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。
广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。
看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。
当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。
三、结语
创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。

创意设计的要素有以下几点:
一、版面的色彩运用。二、背景的处理方法。三、跨页设计的构图手法。四、文字及设计元素的作用和用法。
版面的色彩运用
我们设计的每一张作品给人印象首先就是色彩,所以,色彩是设计的重生中这重。要想灵活运用好色彩这一要素,有必要先学习有关色彩的基础知识。
色彩基础
[色相]也称“色别”,即色彩的名称和相貌。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。事实上色相不定期远远不只这些。当色彩和色彩之间进行混合后,还会产生各种各样的混合色彩,比如橙黄、蓝绿、青紫、黄绿等。每一种色相都会使我们的心理产生不同的感觉,如红色让人联想到太阳、火、爆炸等,会引起热、温暖、兴奋、热烈、喜庆等感觉。
【明度】明度就是色彩的明暗和深浅程度。在这里,明度可以有二种含义的理解。一种明度指的是色彩和色彩之间的明暗差别,比如黄色是亮度最高的色彩,它的明度最高,紫色的明度最低。另一种明度指的是某一种色彩因三身所受到的光照强度的不同,从而产生的明暗变化。比如在人像摄影图片中,红色衣服在高光部分会呈现淡粉红色,而阴影部位就会呈现暗红色。因此我们可以看出,光照强时,被照射物体的色彩较淡,明度较高;光照弱时被照物体的色彩较暗,明度就低。在我们的数码后期实际操中,对明度的了解意义很大,它可以使我们更深地理解版面的明暗关系、区别各种色彩的明暗关系,版面被设计物体的立体空间关系,等等,便于我们在具体操作恰当地使用色彩。
【饱和度】色饱和度指的是色彩的纯度。越接近光谱色的色彩,其饱和度越高。我们以单色红为例:饱和度的红色比较鲜亮,如果加进一点蓝色,其红色饱各度就会被减弱并产生变化。事实上任何一种色彩都是如此。另外,饱和度越高的两种色彩放在一起会形成鲜明的对比,而当这两种色彩的饱和降低时,它们之间的对比特征也会减弱,趋于和谐。
光照强度对色彩饱和度也会产生影响。摄影时,纯正的色彩在曝光正确的情况下,画面色彩饱和度会比较高,曝光不足或者过度时,其色饱和度就会降低。
【色轮】色轮晚们研究色彩构成的实用工具,它显示的就是色彩的色相和饱和度,我们可以利用其色彩特征进行色彩的配置。色轮的中心位置是低饱和度的颜色,包含了大量的白色;轮的周过位置是高饱和度色彩。所在这些色彩按一种类似于光谱色的顺序进行排列。人们在色轮的边缘加入度数,以定义不同的色相;并利用色相之间的不同关系来定义它们的名称。比如对色轮中呈60度角位置的两种色彩进行配置,我们可以称它为近似色的配置;对色轮中呈90度角位置的两种色彩进行配置,我们称它为中差色配置;对色轮中呈120度角位置的两种色彩进行配置,我前称它为对比色配置;对色轮中呈180度角位置的两种色彩进行配置,我们称它为互补色配置。
【色彩的心理】心理色彩的物理光刺激对人的心理会产生很直接的影响。有关色彩心理学在以往的专题研究中一直备受重视,并在很多相关专著中都有各种各样的介绍。不同波长的光信息(即色彩)作用于人的视觉器官,通过视觉神经传入大脑后,经过思维,与以往的记忆及经验产生联想,从而形成一系列的色彩心理反应。
人们喜欢把色系分为暖色系和冷色系两大类,这种分类方式本身就已经足够说明色彩冷暖差异给人造成的心理影响。事实上,色彩所造成的这种冷暖差异并不是真实温度的冷暖感受,而只是心理对色彩的一种反应。当人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等暖色色彩,会联想到太阳、火焰、热血等物像,产生温暖、热烈、刺激的感觉。见到蓝、蓝紫、蓝绿等冷色色彩,则会联想到太空、冰雪、海洋等物像,产生寒冷、理智、平静等感觉。
色彩的冷暖感觉不仅表现在固定的色相上,而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光,用玫红色描画早霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比,前面两色又都加强了寒感倾向。
除此这外,色彩还能给人重量感。在多数情况下,色彩较浅时,我们会感觉其重量比较轻,如白云、烟雾等;色彩较深时,我前会感觉其重量比较重,如钢铁、石头等。
色彩还具有远近之感。暖色调的色彩在平面结构中会感觉离我们会近一些,而冷调色彩相对于暖色调在平面结构中会感觉离我们远一些。
色彩所造成的这些视觉上错觉和心理反应,给我们的影楼数码后期设计提供了很大的创作空间。我们可以随心所欲地利用这些色彩特性,制作适合影楼客户需要的视觉效果。
色调
一幅设计作品是否能给人以心理上美的感受,和这幅作品所运用的色彩倾向性有很大关系。我们把这种色彩倾向性称作色调。事实上色调运用是设计人员表现色彩的一个必要手段。
1.暖调
暖调色彩通常是红、橙、黄、黄绿、红紫等(主要是偏红、偏橙或者偏黄)。运用这些色彩组成的画面具有暖色效果,它喻意热烈、奔放、光明、健康、欢乐、进取等,赋于人们积极的情感联想。
影楼照片画面如果具有以上特征,就可以判定它是一张暖色调的照片。后期在选择和调整画面色彩时,多使用红、橙、黄、黄绿、红紫等一类的颜色,以强调画面的暖色特性,使图像具有暖色效果。
2.冷调
冷调色彩通常是蓝、青、蓝绿、蓝紫等(主要是偏蓝)。它和暖色调相反,由它们组成的画面具有冷色效果,给人寒冷、凉快、紧缩、冷静等情绪反应,喻意空旷、平静、辽阔等。
影楼照片画面如果具有以上特征,就可以判定它是一张冷色调的照片,后期在选择和调整画面色彩时,可以多使用蓝、青、蓝绿、蓝紫等一类的颜色,以强调画面的冷色特征,使图像具有冷色效果。
3.高调
如果照片的色彩明度较高,如黄、白、淡红、浅橙等,而且这些照片的画面中有大面积较淡色彩,有时只存在极小面积的暗色,我们可以称它为高调片。高调片一般画面较淡,在人像摄影中,更具有突出的视觉效果。
影楼数码后期在碰到这样的照片时,常常会调高照片的亮度,并强调照片主体的轮廓感。
4.低调
低调照片的特点是色彩明度低,颜色深暗沉重,如深蓝、绛紫等。在低调照片中,黑色或者灰色占据了画面的大部分面积,而明度高的彩色部分只占到画面面积的极小部分。这样的照片让人感觉持重、浑厚、神秘并凝聚力强。
影楼数码后期对这样的照片进行处理时,一般会比较注重调整被摄人像亮部和暗部之间的过渡层次,并且对暗部细节会特别注意。色彩上有着重高光部色彩饱和度的调整,让整体画面感觉更和谐、凝重。
5.浓采
浓彩又称重彩,这样的图像画面色彩饱和度高,或者明度较低的深暗特征比较深重,让画面产生浓郁的强烈色彩效果,所以它的视觉冲击感会很强,给人世间深刻的色彩印象。
影楼数码后期在对强调浓彩特色的画面进行调整时需要多一份谨慎,它因色彩浓烈而造成色彩对比度相对较大,或者因明度较低的深暗色特征(彩色低调)而灰调太多,所以我们尽可能在调整上让画面显得简洁一些,避免杂乱或不干净。
6.淡彩
淡彩和浓彩相反,是利用一些明度较高、颜色较淡、低饱和度的色彩相互配合在一起组成的画面。这种画面给人的感觉清致淡雅、平静朴质。和高调片有相似之处,但它并不排斥少量的暗色或者重色,但是这些色彩在画面中只占极小部分。
影楼数码后期在面对这种淡彩照片时,在处理色彩方面需要抓住画面中的重点部分,突出画面主题。对非主题非重点部分可以淡而化之。有时碰到一些色彩较淡的黑白照片,也可以利用Adobe photoshop CS2l软件对它们进行上色处理,也能产生很好的淡彩效果。
7.对比
在色轮的色谱排序中,相对距离远的色彩配置产生反差较大的对比效果。这是由于当光波长短差距较大的时,人的眼睛从较长的光波迅速移到较短的光波(或者相反),因而视觉感觉强烈,产生对比鲜明的心理效应。
在影楼数码后期中,婚纱照因为强调唯美浪漫风格,通常色彩对比情况相对较少。而个人写真运用对比形式较多,以突出时尚前卫的个体。对比调明显的照片其对比的目的最终是为了突出主体,强调画面的多样性。
别处一方面,色彩特性是饱和度越高,它们这之间产生的对比会相对于低饱和度色彩之间的对比强烈。一种高饱和度色彩如果和一种低饱和度色彩放在一起,也会使高饱和度色彩显得格外醒目,产生对比效果。
8.和谐
色彩的和谐构成来自于几个方面,一是色轮中位置比较相近的色彩之间的配置;二是同一种色彩明度之间的配置;三是低饱和度的色彩进行配置;四是利用消色原理来进行配置(在后面的消色构成中会有说明)。色彩表现和谐的画面,会让人觉得舒畅、平静、悦目,画面色调柔和而让人有美感。
对于影楼而言。画面色调和谐的处理形式是我们数码后期对设计版面需要操作调整的主要色彩方向。和谐产生美,和谐孔明审美观的一个重要特色。所以,影楼数码后期在工作时,要特别注意画面整体色调的和谐感,以产生统一和谐的美感。
9.消色
有些物体看上去不是彩色的,表现为黑色、白色和灰色。如果一个物体接受了光的所有色谱成分,看上去,它就是黑色的。如果一个物体反射了绝大部分光的色谱成分,它看上去就是白色的。如果一个物体对光源的色谱不是有选择地吸收或反射,而是等理地吸收或者反射一部分的光谱,那么我们看上去,它就灰色的,而物体地光等量吸收和反射光谱的多少程度,决定这个灰色的深浅程度。
黑色、白色和灰色都不含彩色成分,被称之为消色。
消色在我们影楼数码后期设计本色时有很重要的作用,它和任何色彩配置在一起,可以减缓色彩之间的对比特征,产生令人满意的利润率效果。同时,由于消色的无色彩特征,在它和其它色彩进行配置时,又可以利用自身的对比而使该色彩特征表现更加鲜明。