化妆品插画
1. 帕森斯设计学院的本科专业
服装设计专业
纽约帕森斯设计学院的服装设计专业是全美第一名的，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
室内设计
在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。
沟通设计（视觉传达）专业
帕森斯的沟通设计美术学士项目提供课程、实习以及包括出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计的赞助项目。通过长达一年核心领域：排印工艺和交互设计的基础学习，你能掌握多样的设计方法和媒介。通过制作引人注目的信息，以有意义的方式叙述出来，并精心策划将它们传向世界，你会掌握说服的艺术。PSD鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域。
设计和技术专业设计与科技专业关注的是现代媒体、交流方式以及体验化设计。通过平时的课程、集体项目、实习和一些大型的活动参与，同学们有机会接触到真实的计算艺术、计算机排版等。学校有一些相关项目，同学们可以有机会参与实践，这是该专业学生的一个珍贵的资源。而作为设计与科技专业的同学，你要做的不仅仅是一个人有想法地独立创作，而是要学会交流，因为你所创作的东西是将人和人练习在一起的媒介，是
要吸引别人眼球的东西，例如游戏等。如果你是一个对生活不感兴趣，不乐于观察的人，那么你就算不上一个合格的设计和科技专业的学生。
插画专业
学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达情感和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。该专业的学生就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。
摄影专业
学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。
纯艺术专业
如今的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等不太一样了，随着艺术体裁的多样化，艺术家的选择更多，同时挑战也更多。纯艺术专业的同学无所不学，包罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。
整合设计专业
整合设计专业关注的是4个领域：可持续性、服务设计、时尚和城市。学生们都比较多彩，在社会、文化以及生态方面不断创新。可持续性研究的是危害环境的社会习惯，试着去做一些创新性产品，提倡可持续性的生活方式。服务设计探索的是每天生活中人与人之间的交流以及周围的环境。时尚挑战的是学生的传统思维，需要他们抛弃传统的旧思维，具有创新精神，当然也需要立足于现在的潮流。城市是把大都市当作社会和生态系统，通过日常生活的改变来改变整个城市形态。
时尚营销专业
这个课程将对开展一个成功时尚公司的营销概念以及技巧有一个全面的教学。该专业能培养学生成为一个时尚公司的称职营销人。学生会学到作为营销者，如果去计划，修正并且定价。他们会学到第一手如何将衣物成本以及利润联系起来。学生将得到营销最重要的本能以及它赋予你能量的个性。
工业设计专业
工业设计本科为4年学制，运用模型、大型的物质结构、数动画等，学生将自己的建筑计划概念化，将自己构思中对环境、文化和理论方面的一些考虑用模型或者语言表达出来。第一年，学生会参加帕森斯基础教育计划。接受基础教育后，学生开始着手于真实的环境，进行研究，开始自主思考自主设计。大三时，学生可以申请院里的涉及工作室项目，被选中的同学可以在教师的帮助下参加项目设计产品。毕业后，学生可以从事一系列不同的工作，比如建筑设计、景观设计等。
产品设计专业
大学第一年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等，之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会，例如比赛、实习、合作、密集项目等，有助于提高大家的专业能力和职场能力。
艺术、媒体和技术专业
该专业2013年秋刚刚成立，课程为期4年，专注于设计、艺术、媒体和技术四个领域的交叉部分，培养学生跨学科知识。课程以工作室的方式培养跨学科环境下有创意的艺术家，学生将会掌握广泛的艺术知识同事发现自己喜欢的领域，并深入学习一个具体的领域需要的技能。
2. 求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片
方法如下：
1.常规画法
(2)化妆品插画扩展阅读
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
3. 朋友开化妆品公司,送什么油画好
可以送化妆品类的插画啊
4. 塔玛拉·梅隆的营销策略
你当时是怎么想到把奥斯卡颁奖典礼上的红地毯作为主要的营销战场？
Jimmy Choo1998年就把奥斯卡颁奖典礼的红地毯作为很重要的展示作品的平台，我们是第一个为参加奥斯卡颁奖典礼的红地毯女明星做鞋子和手袋整体设计的品牌。做时尚编辑多年的经验告诉我，那个时刻女明星穿什么品牌的晚礼服、搭配什么品牌的鞋子是很受时尚媒体关注的。
Jimmy Choo的设计理念是什么？
格调高贵，内外兼备，不但有型，而且穿着舒适。
你个人偏爱什么类型的设计？
性感，但有格调，还有一点点趣味。还有艺术，我非常喜欢当代艺术，比如Richard Phillips是我最喜欢的艺术家之一，他的作品中有六七十年代的波普风格人像，这季我们邀请他为我们设计手袋。另外，摄影作品也让我获得灵感，比如颜色、画面等，像Jim Lee六十年代的作品就非常棒。
有没有为自己设计一款鞋子或者手袋？
还没有。但是，每季的设计都会有自己特别喜欢的。比如，2008春夏季的Saba手袋，这个款式的灵感源自时尚界近年来对于非洲风格和手镯的热爱。Saba手袋以松软的小牛皮制成，是2008春夏必备的手袋。有软麂皮和斑马图案两种选择，肩带上还有抛光的木手镯。
本季最值得推荐的Jimmy Choo的单品设计是什么？
还是高跟鞋，粉色和黑色相间的高跟鞋。
Jimmy Choo的未来发展方向是什么？
太阳镜和香水。2008春夏季，Jimmy Choo与Safilo Group携手合作，首次推出太阳镜系列，为复古风格的眼镜框注入现代气息。最大的特点是质感结实、色彩大胆，眼镜框的设计造型参照70和80年代的风格，但无论设计、细节和技术又都充满现代感。
Richard Phillips以人像创作的华丽艺术作品享负盛名，其令人目眩的艺术风格，吸引Jimmy Choo的女老板Tamara Mellon的垂青，并邀得他合力为08春夏系列创作两款Limited Edition限量发售的手袋。两款手袋呈波普艺术的异色美态，以60及70年代时装杂志为灵感创作的图像，为手袋勾勒出缤纷时尚的意态。
Phillips性感的人像作品《Nuclear》 (1996-1997)及《Riot》 (1998)成为两款手袋的灵感主题。 两个图像分别以精工制作成两款独特设计：一款为时尚雅致的70年代“Magazine”手提包，其流畅的线条更突显闪亮效果及油彩色调；而另一款以光面釉彩帆布制成的大号沙滩手提袋，则呈现Phillips作品《Riot》中动人心弦的迷人的面孔。《Riot》是一帧绘上四位丽人的画作，原为眼影化妆品广告插画，美态迷惑众生。 五彩的颜色在她们纤长浓密的黑色睫毛上晕开，在若即若离的美貌背后，流露着一股横眉冷对千夫的傲气。
5. 美术方面哪个行业发展好些更适合女孩子不用总是面对电脑的啊
大学在鲁美学的动画。出来北京工作一年做了化妆品方面的插画设计。最近辞了工作，太累了。感觉挺迷茫的。其实很喜欢动画，但是在大学总是熬夜做作业，动画工作的话现在大多也都是些3D~FLASH什么的，要是二维画的特好的话底子还不够，基本上放弃了现在用它来养活自己的想法了，也许以后还会做些。插画也是非常喜欢的，之前做了两个月的兼职，悲催的两个月一共赚了1300，也基本放弃了。要是现在搞纯艺方面的，有点吃力啊！其实艺术方面的都蛮喜欢的，想过学摄影，但是想来想去都不是最终的路。在美学美术钱挺喜欢环艺的。真不想浪费时间了，但却有点找不到方向了。也许是自己画的都不够好，又没有毅力坚持吧~好想挣脱现在的纠结！！！想找个方向~视野比较狭窄，还找不到自己内心真正喜欢的,,,其实现在能养活自己有发展就好的喜欢的其实好多，以前想这些事都想尝试下的，但是其实还是想安稳踏实的做点事学点东西了。不想每日对着电脑，扣那几个图那几个位置了，适合女孩子点的，可能是类似摄影助理啊，广告AE啊，动画统筹啊，家装配饰啊，，，等等吧！挺纠结的，无从表达。
6. 这是什么牌子的化妆品啊
玻儿（Popular Art），是诞生于波普艺术故乡英国的玻儿的彩妆品牌，是张扬波普艺术的化妆品精灵。
玻儿彩妆设计中的生活时尚充满了自然环保的理念，创意中布满了时尚色彩、生活插画、流行音乐的影子。“时尚流行、怀旧小资、美丽多彩、可爱有趣、自然环保”——这一特别的概念、形象和定位，很快被15至30岁的时尚爱美女郎所接受并迅速地在世界各国蔓延开来。
一个打着外国元素的国产小彩妆
你这是玻儿救救我气垫cc
7. 卓尔诗婷的品牌故事
在1970年，主修视觉及环境学的AnneTainto毕业于美国佛大学。大学毕业后，她专注于插画艺术，数年后她为Calgon沐浴所绘制的广告幽画引起人们对她的关注。她笔下的PIN-UP女郎娇气却不媚俗、夸张却不放肆.有一种新鲜而健康的人格，苗条而匀称的形体的闪光的品质。高高的前额，长长的脖颈，小乔挺拔的鼻子，丰满但不过分夸张的胸部，束腰，修长的腿部和自然优雅的姿态。这些都是每一个女人最理想的优点，知名度给他带来更多的工作。之后的两年不停穿梭于加州和纽约的Anne开始感到身体疲惫以有一份稳定的工作。就这样，一个忽发奇想就出现了！
为何不开办一间属于自己的化妆店？一间能够提供实用而不老土的化妆品小店！一直以为都从事化妆品广告插画，休整她跟模特交流中也猎取了很多化妆的秘诀，他们也常常混合不同的颜色去调制最理想的颜色。在这些努力的背后，其实已经隐藏着成功的因素——就是Anne天生的无限创意。
在1976年，第一间她自己的化妆店终于在旧金山开业。这个化妆天堂在短时间内便积累了一批拥护者。四年后，这所化妆店吸引了大批崇拜者，她们喜欢那里独特的分为，也对那些能有实时效果，名字有趣而设计特别的产品爱不释手！
8. 美国艺术留学最爱哪些名校
1.帕森斯设计学院(Parsons the New School for Design)
【简介】美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎 ESMOD
并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院成立于 1896 年，共有 1700 多位学生， 33 位全职教师，总师生比约为 1:15 。
【申请条件】语言要求：本科：雅思 7.0 分 / 托福 92 分;硕士：托福 92 分 / 雅思 7.0/PTE 63
【地理位置】 纽约
【留学费用】约 $48,600
【专业设置】
本科专业：室内设计，产品设计，传播设计，纯艺术，插画，摄影，设计和管理，整合设计，城市设计，战略性设计和管理，服装设计等
研究生专业：室内设计，工业设计，建筑，设计和技术，设计和城市生态，设计研究，时装设计和社会学，摄影，纯艺术，灯光设计专业，策略设计和管理等
2.纽约时装学院(Fashion Institute of Technology)
【简介】纽约时装学院( Fashion Institute of Technology ，简称 FIT )是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于
1944 年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。经过不懈的努力， FIT
已经成为具有丰富的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。
【申请条件】语言要求：本科：雅思 6.5 分 / 托福 80 分;硕士：雅思 6.5 分 / 托福 80 分
【地理位置】 纽约
【留学费用】约 $20,792
【专业设置】
本科专业：配饰设计，广告设计，广告与营销通讯，传播设计，电脑动画与传媒互动，时装设计，纯艺术，平面设计，插画，纺织品，电影和媒介等
研究生专业：艺术市场，展览设计，服装及纺织学，可持续室内环境，插画，化妆品、香水市场营销和管理，全球时尚管理等
3.美国电影学院(American Film Institute)
【简介】美国电影学院(简称 AFI
)是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立。学校最早建立于一九六七年，迄今为止已经有四十多年的历史了。学校提供传媒科学与工程、艺术硕士课程(包括编辑、制片等)等课程。
【申请条件】语言要求：硕士：托福 100 分 / 雅思 7.0
【地理位置】 洛杉矶
【留学费用】 $59,348~$61,425
【专业设置】
研究生专业：电影摄影，导演，制片设计，剧本创作等
4.纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)
【简介】纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从 School of Visual Arts ( SVA
)毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。 最近在 10,000
名西方设计师艺术家投票下， SVA 被选为历史 50 年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在 50 年内最顶尖的设计专业学院;学院大大 Milton
Glaser 被评为是历史 50 年以来最重要的设计师。
【申请条件】语言要求：本科：雅思 6.5/ 托福 80/PTE 53/SAT 1400/ACT 20 (非必须);硕士：雅思 6.5/ 托福
79/PTE 53( 艺术实践、批判理论和艺术、视觉文章插图和视觉叙事专业要求 68 以上，策展实践专业需要 76 分以上 )
【地理位置】 纽约
【留学费用】约 $33,569
【专业设置】
本科专业：广告，动画，卡通，电影与视频，纯艺术，平面设计，插画，室内设计，摄影，视觉批判等
研究生专业：艺术实践，电脑艺术，设计，社会创新设计，纯艺术，视觉插画，交互设计，摄影媒体和相关媒介，产品设计，社会纪录片，数字摄影等