❶ 弗朗明哥吉他怎么弹

是古典吉他的一个分支 同样使用尼龙琴弦
但是箱体比古典吉他偏厚
并且由于弗拉门戈的乐曲风格中 经常有扫弦 打板的技巧
所以在琴正面面板的音孔上下位置有护板
它现在可以说是独立的一种风格吉他

❷ 50way to say goodbye前奏是什么风格歌曲

弗朗明哥风格的《歌剧魅影》音乐《The Phantom Of The Opera 》。

❸ 电吉他入门时,该学哪一种风格的

一上来就学FUNK?FUNK很困难的。。不骗你。。一般多是有基础了才练。上来一般都练金属节奏,比如乔伊节奏这样的书。。。

❹ 一个吉他大师,他的现场通常很梦幻很大排场,有个曲子叫luna,风格是西班牙弗朗明哥,大师名字我忘了

Behzad 贝赫扎得,曲子是Luna y Sol (月亮与太阳)……试试看!

❺ "弗朗明哥"是什么啊.

弗拉门戈的历史及起源
音乐背景
乘上任凭想象力纵情驰骋的快车,我们可来到西班牙的阿拉伯族领地。因为据说弗拉门戈舞的音律和音调极有可能来源于伊斯兰民族的单弦乐曲。也有人将这种音乐的创立归功于来自印度的吉卜赛民族。由于吉普赛人四处流浪的特点,这种音乐便传遍了整个欧洲。直到不久前还有人认为吉卜赛人是埃及人。吉卜赛人在十五世纪初登陆西班牙,以寻找比他们此前在欧洲大陆已遇到的更为炎热的气候。同时,人们也不应忘记那些由西班牙南部安达卢西亚人所留下的不同的音乐财富。在那里曾流行单音调音乐和犹太式音乐、拜占庭帝国时期音乐中所提倡的爱奥尼亚和弗里吉亚式的演唱方式、古印度音乐风格、穆斯林歌曲及摩尔人民歌。古希伯来音乐和吉卜赛音乐也许正是由此演变而来。如果不考虑哪种理论更具说服力的话,我们还可以听到一些只有少数人认可的其他说法。但可以肯定的是,弗拉门戈来自人民,具有明显的民歌根源,它是在经过音乐家们仔细挑选、演唱和改编后,才演变成一种无可争议的艺术。

早期文字记载
据流传最广的说法认为,弗拉门戈起初并不包括舞蹈和吉他,而只有民歌。因此人们相信 tona 是弗拉门戈历史上最初的演唱形式并根植于由特里阿纳、赫雷斯和卡迪斯组成的三角型地区。

然而,在仔细阅读了塞万提斯的作品《La Gitanilla》后,人们可以注意到,除非作者讲述了一个自己想象、但并不令人感到意外的故事,正如书中人物 Preciosa—一个以演唱安达卢西亚宫廷舞蹈为生的青年舞女所证实的那样,弗拉门戈起先包括的内容是舞蹈。塞万提斯在这部小说的开头这样写道:" 这个叫做 Preciosa 的女孩走了出来,她是所有吉卜赛人中唯一的舞女。她不仅是吉卜赛人中最漂亮最机敏的女孩,即使在当地其他所有美女中间,她依然是一颗最耀眼的明珠 "。该作品写于十七世纪初,文中对弗拉门戈的描述是对这种艺术形式起源研究最早的文字记载。但是人们没有理由为此感到兴奋:这一记载的小说性减少了其现实性,因此它绝不能作为论据。然而,在写于 1740 年前后的小册子手稿中,“Bachiller Revoltoso”讲述了 Baltasar Montes(特里阿纳地区最年长的吉卜赛人)的孙女到塞维利亚贵族家中在弦乐器和打击乐器伴奏下表演舞蹈的故事。该作者还提到了在 1749 年颁布“大规模关押吉卜赛人”法令后,Castilla 军队对特里阿纳地区居民的残酷镇压。

随着 1789 年 José Cadalso 的作品 " 摩洛哥信件 " 的发表,对“La Gitanilla”的指责开始增多。该作品介绍了一个名叫 Gazel Ben-Aly 的莫尔人写给他朋友 Ben-Beley 的信件。作者在文中描述了吉卜赛人在一座庄园参加由 Tio Gregorio 组织的狂欢聚会的情景。除去此前提到的论据,本文也再次证实了一种特殊的、不同于安达卢西亚风格的音乐的存在。1820 年前后,刊登在卡迪斯一家报纸上的消息证实,Balón Antonio Monge 大剧院将上演分别来自 Ronda,Tobalo,赫雷斯和卡迪斯地区的四种民间歌舞。1885 年,Sejuela 小姐在塞维利亚 Barrera 沙龙,将表演安达卢西亚的民间歌舞索雷阿。最后,Serafín Estébanez Calderón 在他的《安达卢西亚舞台》(1862) 中描写的 " 特里阿纳的舞蹈 " 为弗拉门戈的起源之争划上了句号。此后,这一问题就有了明确的结论。弗拉门戈已有了两个多世纪的历史。这一点在 Demófilo 在 1882 年创立弗拉门戈学并出版了他的《弗拉门戈歌曲集》时得到了证实。

“弗拉门戈”一词的由来
" 弗拉门戈 " 一词的真正来源则是这门艺术另一个谜团。关于本词的来历有多种说法。然而,以Blas Infante在 " 弗拉门戈起源 " 一书中的观点流传最广。据安达卢西亚自治之父认为," 弗拉门戈 " 一词出自阿拉伯语 " Felah-Mengus ",其意为 " 流浪的农民 "。

但有不少人接受了“弗拉门戈”是一把刀子获匕首的名字的奇怪理论。在 González del Castillo 写于十八世纪的独幕剧 " 士兵 El Soldado Fanfarrón " 中,人们可以读到这样的描写:" 军士拔出一把刺刀(弗拉门戈)刺向我的丈夫 ";由 Rodríguez Marín 收集的一首民歌这样写道:" Si me s’ajuma er pescao / y desenvaino er flamenco / con cuarenta puñalás / se iba a rematar el cuento ",其中的弗拉门戈指的也是刀子。然而,这种假设并未流传开来,而“弗拉门戈”是以一种鸟名命名的说法也同样没能站住脚。这一设想的始作俑者也是 Rodríguez Marín,他认为,当时歌手们演唱时通常身着短外套,他们高高的个子,弯着腰,看上去就像弗拉门戈长腿鸟。

同前面提到的假设一样,由 Hipólito Rossy 和 Carlos Almendro 等专家提出的观点也没能得到支持,他们认为弗拉门戈一词是十六世纪西班牙的复调音乐同欧洲中世纪伯爵领地佛兰德音乐结合的产物。这一理论也得到了罗马旅行家 George Borrow 和 Hugo Schuchard 等人的支持,尽管他们之间有微小的差异。据这些作家认为,原先人们一直相信吉卜赛人是日耳曼人的后裔,这就解释了可以将其称之为弗拉门戈的原因。

此外,还有两种不太成熟、但却十分有趣的假设:Antonio Machado 和 Álvarez, Demófilo 认为 " 吉卜赛人管安达卢西亚人叫‘甘丘(gacho)’,而后者则呼前者为弗拉门戈,但我们却不知道这一称呼的由来。" Manuel García Matos曾指出:" 弗拉门戈源于十八世纪末十九世纪初用于收集各类浮华词汇的通用行话,就像我们以遗传学方式确定安达卢西亚语‘echao p’alante’一样 "。

演变 封闭阶段 早期歌手
除了文学史对弗拉门戈起源研究的贡献外,还有不少尚未公开的资料也谈到了最古老的弗拉门戈。有一个人物是不应被忽略的,他在很长时间以来一直被认为是历史上第一个弗拉门戈歌手。他就是 Tío Luis de la Juliana,一个引起早期弗拉门戈学家不断发生争执的男子,因为关于他的生平人们从未能够达成一致。今天这场争论已无关紧要,因为还没有人能证实他是否曾经存在。

最早认为他曾经存在的是十八世纪特里阿纳地区的首批艺术家。特里阿纳同赫雷斯及卡迪斯等三个地区曾为弗拉门戈摆脱民歌基调而升华为一种艺术形式作出了和重要贡献。人们不应忘记象 El Planeta 一样的歌手。尽管他似乎出生在卡迪斯的巴伊亚地区,有人认为在雷亚尔港,他曾在塞维利亚城郊用毕生精力钻研艺术,演唱自己创造的 seguiriyas 和 tonás。 El Planeta 最主要的学生是 El Fillo,他是来自卡迪斯地区的吉卜赛人。El Fillo 同 Andonda 一直保持着爱情关系,尽管两人年龄相差很大。在特里阿纳还有象 los Pelaos 和 los Cagancho 这样的歌手家庭在演唱“索雷阿”,但也许 Andonda 正是第一个演唱安达卢西亚这种民间歌舞形式的歌手。索雷阿最初出现是边唱边跳的形式,直到后来塞维利亚地区的陶器工人开始放弃了有人按节奏伴舞的风格。当时人们也演唱“Romances”和“martinetes”这两种与 tona 相结合的艺术形式。与此同时,在赫雷斯和 Los Puertos 地区也开始出现了弗拉门戈的重要核心。 Paco la Luz 的名字作为神奇歌手也象 Loco Mateo、Manuel Molina、 Diego el Marrurro、Joaquín Lacherna 或是 Mercé la Serneta 一样被注入史册,赫雷斯地区几乎所有著名歌手都会模仿他的演唱风格。在巴伊亚,最有名气的歌手包括 Ciego la Peña、Curro Durse、Enrique El Gordo 或 Enrique Jiménez Fernández," El Mellizo "。

Ricardo Molina 和 Antonio Mairena在其 " 世界和弗拉门戈的演唱形式 " 一书中将这一时期称之为所谓的 " 封闭 " 阶段,但它对于众多学者来说,仍然是一个迷,因为鲜有文字记载可为他们的研究提供帮助。此后不久,一切都发生了变化。一个名叫 Silverio Franconetti 的孩子从 El Fillo 那里继承下来的在 Morón de la Frontera 的遗产成了决定弗拉门戈未来命运的关键。直到那时这种艺术还未能摆脱私人娱乐的聚会形式。

伟大的开创者 黄金时代 歌手咖啡馆

十九世纪末,弗拉门戈在安达卢西亚已成为一种家喻户晓的艺术。在 cantiña 民歌的发源地卡迪斯,出现了 Chiclanita、Dolores 和 Alonso del Cepillo、 José de los Reyes 和 el Negro del Puerto 等一批歌手。los Puertos、San Fernando、Sanlúcar、Chiclana和Arcos 等地也确立了其民歌中心的地位。

指的一提的是弗拉门戈的大本营之一 Jerez de la Frontera,尤其是它的圣地亚哥区和圣米格尔区。在那里涌现了 Manuel Soto Loreto、El Torre 和 don Antonio Chacón 等著名歌手。

然而,在这些大师们出现之前不久,弗拉门戈的历史面临一个严峻的时刻。由于在同一时期同时出现了 Silverio Franconetti、Tomás El Nitri和Juan Breva 等歌手。因此在他们中间就出现了激烈的竞争,以至于后来发展到 Nitri 拒绝在 Silverio 面前演唱,因为他不愿意受到具有意大利血统的大师可能的讥笑。但是,另一方面,历史上第一把民歌金钥匙被授予托马斯,他由于在民歌演唱方面所作出的贡献而获此殊荣。所有这一切可能点燃了 Silverio 心中的火花。当他看到这一艺术给人们带来的巨大激情后,便决定在塞维利亚罗萨里奥路 4 号开设一家歌手咖啡馆。从此时起,弗拉门戈开始迈上了职业化的发展之路。尽管弗拉门戈在咖啡馆作用的推动下逐步走向社会化,但一部分人仍企图将这一民歌艺术限制在过去的少数人中间。擅长传统民乐的 Gordos de Alcalá 家族便是其一,他们的作品包括前期的 Antonio Mairena、Joaquín el de la Paula,以及后期的 Tío José de Paula 和 Agujetas el Viejo en Jerez。

这一时期在全西班牙享有盛名的歌手包括:Las Coquineras、Macarrona、don Antonio Chacón、Francisco Lema " Fosforito el Viejo "—赫雷斯大师的主要对手、Perote、Mochuelo、Macaca、Diana、Cayetano Muriel el Niño de Cabra、Canario、Fernando el Herrero、Rubia de las Perlas 和 Garrido de Jerez 等。

我们已经跨入了二十世纪。二十年代,不同凡响的一代再次登上了艺术的颠峰。 Pastora Pavón Cruz " La Niña de los Peines "、Arturo y Tomás Pavón、Manuel Torre、Manuel Vallejo、El Gloria、Las Pompis、Juanito Mojama、Bernardo el de los Lobitos、El Niño Escacena、Pepe el de la Matrona、Manuel Centeno、El Cojo de Málaga、 Juan Varea、Pepe Pinto、Sebastián el Pena、el Niño de Marchena, Manolo Caracol、Tía Anica la Piriñaca、Tío Gregorio el Borrico 和 Juan Talega 等人已开始崭露头角。

弗拉门戈歌剧

二十年代中,过去曾刊登戏剧节目的广告随着争议的涌现而被封杀。"“弗拉门戈歌剧”".一词尚未被许多专家所接受,因为他们认为,这种歌剧假冒弗拉门戈的艺术风格,大多数歌手抛弃了诸如索雷阿、la seguiriya、la toná、探戈和 la bulería 等最根本的艺术形式,而只注重 el fandango 和 los cuplés 等演唱风格。因此,在这些年中必然出现许多 " fandanguilleros "。但是,应该提及的是这种艺术 " 繁荣 " 也成就了一批优秀歌手,其中包括Juan Valderrama—通晓各种风格的伟大杂家、Pepe Marchena 和 Caracol—两位多才多艺的歌手、Pastora Pavón Cruz—由于创立了一所学校,而直到今天仍然受到尊重。此外,Porrina de Badajoz、Angelillo 和 José Cepero 等其他几位艺术家也脱颖而出。

事实上,这一歌剧名称不过是为吸引公众前来观看演出,而歌手们也只是为了满足尊贵的观众更喜欢看 Fandango、而不是 Seguiriya 的要求。" 弗拉门戈歌剧 " 名称的由来应归于当时最重要的企业家 Vedrines 先生。Vedrines 和他的小舅子 Alberto Montserrat 利用了 1926 年一项税收法的漏洞。根据这项法律,一切公共演出,包括各种形式的表演和歌手咖啡馆的演唱都必须纳税 10%,而对器乐音乐会和歌剧则只征税 3%。正是由于这 7% 的税差,Vedrines 先生开始将演出称之为 " 弗拉门戈歌剧 ",而这种聪明的商业经营之道便将弗拉门戈推向了更为广阔的空间:斗牛场进入了高峰期。舞蹈也同样出现了一批重量级人物,其中主要包括:Antonia Mercé la Argentina、Pastora Imperio、Vicente Escudero 和 Encarnación López la Argentinita。这一代人之后是 Pilar López、Carmen Amaya 和 Antonio 组合在舞台称霸。

歌坛也同样涌现了一大批艺术家,如卡迪斯人 Aurelio Sellés、Pericón、La Perla de Cádiz、El Flecha、Macandé 和 Manolo Vargas,以及赫雷斯人 Terremoto、El Sordera、María Soleá 和 La Paquera。

弗拉门戈的历史及其地理分布
弗拉门戈还经历了另一段极为有趣的历史,即每个地理中心的历史。不同风格民歌的产生是由于安达卢西亚各个地区音乐表达方式的多种多样。因此,对 jondo 这种民歌形式的研究可以按省划分。

❻ "弗朗明哥"是什么啊.

已解决问题 收藏 转载到QQ空间 “弗朗明哥”是什么东东? [ 标签:弗朗明哥,什么东东 ] ︾: 鱼。 回答:2 人气:2 解决时间:2009-01-20 11:29 检举 满意答案弗朗明哥舞西班牙的一种传统舞蹈,由不合群的堕落贵族创造,流行于民间,无论是码头,街角,酒吧,剧院,都可以看到。经常伴随有吉普塞 吉他的和奏,或是波西米亚的巫术的。
它表现的是一种西班牙式的热情。表演者一般表情凶悍,而舞步和动作,则极力模拟出一种目中无人,倨傲凛然的封建旧贵族或常用的狂妄举止,挑衅,恐吓,示威,逃避,反抗,挣扎是整个旋律的主题,意在表达舞者充满热情的灵魂以及民族精神。舞蹈的在卡门的带动下,女主角口咬鲜花成为一个桥段,疯女胡安娜以及阿拉贡凯瑟琳两位历史著名的公主姐妹花也是她们经常表演的主题之一,她们从一而终至死不谕的爱情和不幸的婚姻,以及她们的疯狂举动都为世人所称道。男方则以斗牛的动作为基调,表情则混杂着强盗流氓混混的特征,仿佛向观众传达象征着阴谋与罪恶将占领占领世界。
这也是西班牙旅游的最大看点之一。很有历史价值。
【概念简介】
弗拉门戈(Flamenco)才是弗朗明哥的正确翻译,弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术,它融舞蹈、歌唱、器乐于一体,过去流行在西班牙南部,现在已扩展到西班牙的广大地区,并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。 现代弗拉门戈分为cante(歌)、toque(琴)、le(舞)三部分。先有民歌,20世纪50年代为了外国人的需要增大了舞蹈的部分,《卡门》这样的“弗拉门戈歌剧”至今被一些艺术家认为是假冒的弗拉门戈。
【起源发展】
西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大熔炉,早年希腊、迦太基、罗马、拜占庭带来了地中海边远地区的音乐,后来西哥特人,又带来了他们的文化。从公元8世纪起,阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国,统治延续了700多年。从15世纪中叶起,吉卜赛人又大量移居此地。因此,在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响,又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力,使这个地区变成了欧洲最具有异国风味,东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
关于弗拉门戈的来源说法很多,有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的,有人则认为它来自阿拉伯,但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。在弗拉门戈的演出中,我们常常看见歌手紧皱眉头,面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑,这是其他演出中很少见到的,人们感到奇怪,但如果了解了弗拉门戈产生的背景,也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境,并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。
15世纪西班牙统一后,君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗,强迫吉卜赛人改变生活方式,他们为了逃避迫害,被迫离家出走,流离失所,逃往偏僻的山区,他们过着同样的苦难生活,是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
到18世纪中叶,弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时,但上流社会仍然拒绝它,后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律,情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家,1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧,1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛,但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛,1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学,这种艺术才得到复兴和发展。
【表演特色】
在表演时,一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈,团体围成半圆形,坐在舞台的椅子上。
演出开始于歌手的喊叫声,感叹声,这是为了在观众的心中点燃热情之火,吉他手则奏出引子或前奏,为歌舞营造一种特殊的气氛,歌手在开始演唱前也要调节自己的声音,喑哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点,装饰音多用在重音上,类似倚音的婉转曲折的音很常见,而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。
上场的男舞伴穿紧身黑裤子,长袖衬衫,有时还加一件饰花的马甲(据说是受斗牛士服装的影响);女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻,穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。袒露颈项和双臂,舞姿奔放、热情、舒展而优美。弗拉门戈舞蹈源于现实生活,一般中年的舞者是最合适展示弗拉门戈的。
歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关,但很少有关于金钱、发财的内容,这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是,即使是正统的西班牙人,也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词,所以只能当作音乐来欣赏,与葡萄牙的法多不同。
吉他是用西班牙吉他,外形我们平常说的木吉他,但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他,音量大而音色明亮。可以用来独奏,但在表演舞蹈时用于伴奏,主要当作节奏乐器来用,它有三种基本音乐手法,一是用手指扫弦,二是旋律经过句,三是在歌唱中间作即兴式的间奏。对吉他演奏者的要求很高,力度和技巧要达到一定水平才能演奏。
在整个表演过程中,演员和观众都在追求一种“杜恩德”——即心灵的相通,把它作为最高的境界。
弗拉门戈的节奏既有自由的散板,也有有规则的循环拍,常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音,有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。
从音乐风格来看,弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞源自平民阶级,所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作,用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆,女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作,舞蹈者常常情不自禁地一面踏地,一面捻手指发声,再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声,互相交错应和,表演者与观众心心相应,气氛十分热烈。
【题材形式】
弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种,有单人表演的,也有集体表演的,有些是有伴奏的,有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类,即深沉的歌,又称大歌,这是最早的弗拉门戈音乐,也是最难唱的一种,歌唱时节奏自由,音色暗哑,有时近于喊叫,微分音、装饰音很多,东方色彩最浓。另一类是轻快的歌,它的情绪欢乐愉快,曲调流畅,节奏鲜明,比较轻快,并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素,还有一类是中庸的歌,它介于这两种歌曲之间。
【知名演员】
演唱弗拉门戈的歌唱家很多,在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉,他既有明亮的高音,又有粗犷的音色,他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯,早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚,他吸收了古典吉他的演奏技巧,发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚,他受到了拉丁美洲音乐的影响,有所创新。 近年来在年青一代中,已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐,巴西的博萨诺瓦,加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合,形成了一种新的流派。
在舞蹈方面,当代最著名弗拉门戈舞蹈家是伊娃·耶拍贝恩娜,她被誉为最能传承弗拉门戈传统精粹的舞蹈家。

❼ 介绍一些弗朗明哥风格,歌特风格,拉丁风格的歌曲

http://www.yybyy.com/forumdisplay.php?fid=44

这里有海量的世界音乐。尤其是弗拉明戈风格,歌特风格,拉丁风格

哥特在新世纪板块居多,打开页面的你就能看到了

你可以去看看
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❽ 弗朗明哥风格的歌曲

《Loving》

❾ 弗朗明哥舞的表演特色

在表演时,一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈,团体围成半圆形,坐在舞台的椅子上。
演出开始于歌手的喊叫声,感叹声,这是为了在观众的心中点燃热情之火,吉他手则奏出引子或前奏,为歌舞营造一种特殊的气氛,歌手在开始演唱前也要调节自己的声音,喑哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点,装饰音多用在重音上,类似倚音的婉转曲折的音很常见,而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。
上场的男舞伴穿紧身黑裤子,长袖衬衫,有时还加一件饰花的马甲(据说是受斗牛士服装的影响);女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻,穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。袒露颈项和双臂,舞姿奔放、热情、舒展而优美。弗拉门戈舞蹈源于现实生活,一般中年的舞者是最合适展示弗拉门戈的。
歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关,但很少有关于金钱、发财的内容,这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是,即使是正统的西班牙人,也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词,所以只能当作音乐来欣赏,与葡萄牙的法多不同。
吉他是用西班牙吉他,外形我们平常说的木吉他,但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他,音量大而音色明亮。可以用来独奏,但在表演舞蹈时用于伴奏,主要当作节奏乐器来用,它有三种基本音乐手法,一是用手指扫弦,二是旋律经过句,三是在歌唱中间作即兴式的间奏。对吉他演奏者的要求很高,力度和技巧要达到一定水平才能演奏。
在整个表演过程中,演员和观众都在追求一种“杜恩德”——即心灵的相通,把它作为最高的境界。
弗拉门戈的节奏既有自由的散板,也有有规则的循环拍,常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音,有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。
从音乐风格来看,弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞源自平民阶级,所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作,用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆,女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作,舞蹈者常常情不自禁地一面踏地,一面捻手指发声,再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声,互相交错应和,表演者与观众心心相印,气氛十分热烈。

❿ 弗朗明哥吉他算民谣吉他吗

不算 是古典吉他的一个分支 同样使用尼龙琴弦
但是箱体比古典吉他偏厚
并且由于弗拉门戈的乐曲风格中 经常有扫弦 打板的技巧
所以在琴正面面板的音孔上下位置有护板
它现在可以说是独立的一种风格吉他 并不算是民谣吉他