变化风格
① 时代改变风格也改变的成语
时代改变风格也改变的成语是
移风易俗
与时俱进。
望点赞谢谢！
② 关于巴金前期和后期的艺术风格有什么变化
1、前期以青春激情的抒情语言风格著称，感染性极强，故而巴金前期以《家》为代表的小说受到青年人的热烈追捧。
后期作品语言则开始由热转冷，笔调变得深沉、悲哀和忧郁，到了《寒夜》则将这种悲剧式的语言艺术提炼到了巅峰状态。
2、巴金文学思想的核心为：真与善。
巴金处女作的《灭亡》则把他反专制的憎和对人类的爱的这两面作了非常青春激情的表述，而后的《家》则更为直接的体现了他对限制个人自由的封建的主义的无情的控诉。
后期，《火》三部曲、《第四病室》、《憩园》、《寒夜》，都体现了对40年代中国社会黑暗的揭露与批判。《火》对抗战的直接描写，《第四病室》对社会底层黑暗的揭露，《憩园》对不平等社会的反思，《寒夜》对社会黑暗的控诉。
(2)变化风格扩展阅读：
巴金的作品创作题材：
巴金的长篇小说以描写家庭生活为主，并且带有强烈的自传性。他的短篇小说则题材多样，涉及范围相当之广。在巴金的作品中，家即社会，家庭是构成社会机体的细胞，家庭生活是社会生活的缩影。巴金的创作实践表明，他最喜欢通过描写家庭生活情景来反映社会生活的状况及其发展变化。其中尤以他的《激流三部曲》和《寒夜》为著。
巴金的短篇小说题材丰富多样，但总体也可归结为六类：
书写外国人生活的作品；反映农民 工人 知识分子 小公务员 革命者等各阶层人民的苦难生活以及他们的反抗斗争；作者借助童话这种艺术形式来表达自己对社会现实的看法；反映了法国大革命时期的社会生活，总结了那段历史的教训；描写 40 年代小人物的日常生活，表现了他们的不幸遭遇；反映志愿军生活，即表现战争题材的作品。
③ 如何改变风格
买衣服时注意不要挑以前喜欢穿的风格
试试别种风格的衣服
说不定会眼前一亮
气质也是很重要的
穿什么样的衣服就要配什么样的谈吐
④ 求周杰伦各个时期的风格变化及其代表曲目
从开始到现在－－周杰伦音乐发展史及评述（转载）
（一）初出茅庐
台湾有个脱口秀明星吴宗宪，他主持过一个节目叫《超级新人王》，通过这个节目来发现一些演艺界新人。周杰伦有机会参加了这个节目，为了引起吴宗宪的注意，他写了一首非常奇怪的《菜谱歌》，吴宗宪由此发现他是一个可塑之才，便把他和当时的词作者方文山签了下来。这是1998年，第二年，吴宗宪与周杰伦又签了一份歌手合约，当时周杰伦签约的是吴宗宪的阿尔发唱片公司，这个公司并不大，而吴宗宪一直忙于其他事务，这家公司最初没有太具体的业务。后来，吴宗宪把这家公司交给他的朋友，也就是现在的阿尔法唱片公司总经理杨峻荣，让他帮助管理。
杨峻荣在接受记者采访时回忆:“我第一眼看到杰伦是 2000年7月1日，当时他睡在唱片公司，瘦瘦的，我每天看他在办公室里晃来晃去，戴着鸭舌帽，不怎么说话。说话也很简单:‘好，不好，是，不是。’我当时刚刚接手公司，很多情况都不了解。一次我问他:‘宗宪跟你说过出唱片的事情了吗？’他说:‘宪哥说我写够10首歌就发片。’我问他写了几首了？他说写了一首。于是他从他杂乱无章的东西里找出已经录制好的样带，放给我听。这首歌就是他后来的第一首单曲《可爱女人》。4分钟后，我对他说，马上做，10月份发片。之后我打电话给吴宗宪:‘这样的歌手，你还等什么！’”2000年11月，周杰伦的第一张唱片出版，阿尔发公司因此也变成了一个大公司。
以上内容载自网络，这便是周杰伦出道历程的简单描述，也是比较真实的一个版本。关于他出道前后的8g很多，比如说他在99年就已经写好了双截棍，当时 JAY只是作曲者，他认为如此前卫个性的歌曲只有当时非常走红的张惠妹可以接受，但当他拿给阿妹看时得到的答复却是“无法接受”；又如他把出专辑的想法告诉吴宗宪，吴宗宪要求他在一个星期写50首歌，然后在其中挑出10首，才能出专辑，而杰伦果然做到了。
但一个无法否认的事实就是：在公元2000年11月13日，周杰伦的第一张专辑，同名专辑《JAY》正式发行。
经常逛CD音像店的同学也许知道，这张CD正版现在标价55元，如果你是一个超级J迷，可不要犹豫，咬咬牙拿下把：）
言归正传，来谈谈这专辑的音乐：
如果现在你再去听这张5年前的专辑，你的第一感觉是什么？我想很多人都会回答：清新，自然。这个感觉是客观的，因为从录音学角度来说，当时采用的是－ 6db录音（录音电平不超过－6db），在那之后，流行乐的录音朝着接近0db的方向发展，使得现在的流行乐听起来更响，更亮，更劲爆。还有一个重要原因就是这张专辑的编曲很简单，除了吉他外，其他编曲元素全部采用Midi制作。当然这并不影响专辑的流行，一首《星晴》传唱至今就是见证，作为作为主打歌之一，这首歌词曲清新，旋律琅琅上口，而歌曲营造出来的充满初恋般淡淡花香的意境，一直让人难以忘怀。
再来说说《可爱女人》，作为JAY的第一首歌，其意义是不言而喻的。该曲旋律流畅，脱俗，在高潮的的和声处理夸张但不失巧妙，也充分显示了杰伦的个性。虽上口度不如《星晴》，但作为一个典型的R&B歌曲，可称为杰伦R&B的风格定位的完美开端。
《娘子》，这首歌实在太怪异了，曲调怪异，节奏怪异，合声怪异，唱腔怪异，词作更是搞怪。但喜欢的就是这种怪异，这是两个天马行空的人－杰伦和方文山，思维融合的产物。这也是一首R&B歌曲，并融入了说唱内容，也为杰伦以后的作品风格打下了基础。而且此歌歌词有中国唐诗的韵味，可以说在《东风破》和《发如雪》之前，JAY和文山就对此种风格有过尝试。
《黑色幽默》，完美的蓝调情歌。忧郁无奈的钢琴伴奏，加上沉重而绝望的鼓点，以及JAY撕心裂肺的演唱方式，让我觉得这首歌就是和JAY以后的作品相比，也是一个无法超越的辉煌。此歌为杰伦自己作词，我觉得水品相当高，和杰伦的另一词作佳品《世界末日》有异曲同功之妙。该歌KEY值相当高，但同时也是杰伦表现音域和展现唱功的一首歌。
印地安老斑鸠》，如果说《娘子》是怪异的话，那么这首歌就是彻底的搞怪了，JAY和方文山的个性在此展现无余，想别人不敢想，写别人不敢写，唱别人不敢唱。还有一点，周杰伦歌曲编曲中第一次加入打碟元素（Scratch），这只是台湾著名编曲人*敬尧的小试牛刀，为以后《龙拳》这首编曲的经典之作打下了基础。
《反方向的钟》，这是第一张专辑中最走意识流的作品，但似乎已经被人遗忘了。这也是典型的方文山词作，把一些看似并不相关的事物组织起来，赋予押韵，得体自然。该曲旋律甚为诡异，张力十足，加上杰伦的低声轻吟，气氛感十足。而该歌最出彩的地方是歌曲2:16-2:36这20秒钟的rap，这绝对是JAY 的作品中最快的一段rap，喜欢说唱的可以去挑战一下：）
专辑其他曲目，如旋律动听的《龙卷风》，充满自信与霸气的《完美主义》，JAY式说唱开山之作《斗牛》，浪漫温馨的《伊斯坦堡》，均为佳作。整张专辑犹如一股清新的泉水，滋润了当时日渐萎靡的华语歌坛。专辑10 首曲目水平相对平均，但各有特色。这张专辑在JAY的6张专辑专辑中是R&B风格最纯的，因此在这张专辑后，人们习惯将JAY定位于R& B歌手。而实际上，从最近几张专辑来看，JAY离纯粹的R&B已渐行渐远，但这并非坏事。
专辑的质量水平需要经受检验，其一就是销量：专辑上市的两个月内销量为16万（起初没有在内地发行），这个数字放到现在对于杰伦来说就是灾难，但是考虑到当时歌坛的萧条，周杰伦毕竟初出茅庐，而且当时专辑售价极高，而人们的正版意识不强，所以这个短时期的销量统计让JAY和alfa公司欢欣鼓舞。
其二，也是最重要的，就是每个华语歌手都梦寐以求的台湾金曲奖。每年各种大小歌曲颁奖多如牛毛，但金曲奖作为华语歌坛的“格莱美”，是最权威，最专业，影响力最大的盛典。在专辑发行4个多月后，周杰伦的《可爱女人》获第12届金曲奖的最佳作曲提名，方文山的《娘子》获最佳作词提名，《JAY》获最佳流行专辑提名，杰伦获最佳专辑制作人和最佳新人提名。5月份的最终颁奖典礼，周杰伦的《JAY》出人意料地获得最佳流行专辑大奖，而最佳新人奖惜败于孙燕姿。
就像在第一张专辑封面上写的“杰伦，对音乐的野心大到你看不见！”一样，JAY成功迈出了统治华语歌坛第一步，然而对华语歌坛的更大颠覆，已在杰伦的思维中开始酝酿。
（二）颠覆歌坛 ：
其实即便是金曲奖上封王，周杰伦在当时歌坛的影响力和现在比还是不能相提并论的。说来惭愧，笔者在当时也只是只闻其名，未听其歌，甚至不知道他长的什么样◎＃￥ ※……％（J迷别砸，当时我上高二，学业重啊！）。真正让他音速般窜红的是他在2001年9月18日发行的第二张专辑《范特西》。
这张复古风格作品的出现，对当时的华语歌坛是彻底的，暴风骤雨般的颠覆。很多人就是从这张专辑开始听周杰伦的歌，开始喜欢上这个长像并不出众，头发林乱，眼睛小小，超爱刷酷的男生。不少人都认为《范特西》是JAY最好的专辑，虽然这都是主观上的感觉，但足可以看出这张专辑的影响力。
要说颠覆，那么这张专辑首推《双截棍》这首火暴歌曲了，即使大多数人都不太听得懂歌词，但“快使用双节棍，哼哼哈兮”这一句恐怕是尽人皆知。这首歌的意义，不在于方文山的超diao歌词，不在于JAY玩弄双节棍的超diao动作，不在于钟兴民将劲爆鼓点和钢琴二胡完美结合的超diao编曲，而在于它用最直白的方式告诉华语歌坛和亿万歌迷：“整首歌说话也是在唱歌！”。虽然这不是说唱第一次出现，虽然很多人还是不接受这种唱法，但它以流行的名义，将这个思想表达出来了，更表现了杰伦特立独行的性格和舍我其谁的霸气。
《爱在西元前》：平常我们听的爱情歌曲要么小情小调，要么真情告白。但专辑的第一首歌将爱情凝聚在历史的沉淀中，营造出一幅时空交错的画面，让这份爱变得神秘，但同时这分原始的爱情更显纯洁，朴素，永恒。这首歌旋律悠扬清新，节奏轻快紧凑，假声部分处理巧妙。值得一提的是该歌的唱腔，周杰伦在这首歌中吐词不清似乎比上一张专辑更加明显，由于是热销专辑的开篇主打，也让周杰伦吐词不清的特点成为人们对他的最深印象之一，也成为所谓的“学院派”人士反复对此挑刺的导火索。
《简单爱》，J式节奏情歌的代表作，表现了杰伦天真烂漫的一面。简单的编曲，以弹拔乐和打击乐，构造出一个轻松愉快的初恋画面，听这种歌曲，又一种说不出的愉悦感。我猜想，不少小mm应该都是听了这首歌开始喜欢周杰伦的吧：）
《开不了口》，又一个经典。超强的画面感是这首歌的最大特点，一开始的飞机轰鸣就让我们体会到了，然后曲调逐渐升高，悲情越来越多的迸发出来，当唱到 “这些我都做得到，但那个人已不是我”时，那种绝望的感觉深深触动了每一个听众的神经。歌曲有一句“没有你在我有多难熬多烦恼，没有你烦我有多多烦恼多难熬”，我想这是再经典不过的歌词了。
《爸我回来了》，杰伦善于将各种各样的题材应用到歌曲创作中，这首有点即兴创作味道的歌曲反应的就是一个社会问题——家庭暴力，杰伦后面的作品也有不少类似的题材。该曲编曲非常有特色，在电闪雷鸣中，劲爆的鼓点夹杂着愤怒，低沉的大提琴倾诉着哀怨，小号奏鸣似乎又代表反抗。歌词很通俗，夹杂着闽南方言说唱，更增加了真实感和亲切感。这首歌可能也是杰伦儿时生活的写照，因为他在14岁时，父母就离异了，在这之前的一些遭遇肯定让他刻骨铭心。
《上海1943》，怀旧歌曲的经典之作。画面感同样很强。在轻淡的鼓点伴奏下，JAY的低声吟唱，仿佛又把我们带进了40年代的旧上海，来到黄埔江畔，心中感慨：逝者如斯，墙橹灰飞湮灭，而亲情永不改。
《对不起》，这也是一首典型的节奏蓝调，节奏被刻意打乱，旋律也比较诡异，但这就是杰伦的个性，他告诉我们爱情歌曲也可以这样唱。
《忍者》，在也没由比这首歌更搞怪的了，这是只有周杰伦和方文山这两个思维怪物的组合才能创造出来的作品。如果有谁听得清这首歌前三句在唱什么，那么听 JAY的歌你都不用再翻歌词了：）虽然这首歌有明显的日式风格，但它凝聚的灵感和才气是不能否定的。这首歌的产生是前无古人的，但我甚至想说它也是后无来者的，因为这是某一时刻灵感的迸发，再让杰伦和文山来写，恐怕也是困难的。
《威廉古堡》，又是一首只有杰伦和文山才能创造出来的作品。从蛐蛐叫到风声到钟鸣，眼前闪现出一座大教堂。后来的转音到狼嚎，才知道原来教堂还在苏格兰的峭壁上。到最后，福音响起，才回过神，原来我应看见的是古堡而不是教堂，但真的回给人以无限的遐想。再看看歌词：“不会骑扫把的胖女巫，用拉丁文念咒语啦啦呜”“管家是一只会说法语举止优雅的猪，吸血前会念约翰福音做为弥补。拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主，专吃有ab血型的公老鼠”，这样的奇思怪想，在华语歌坛绝对是前无古人的。
《安静》，一首每个人听了都想哭的歌曲，该曲中杰伦的钢琴功力得到充分发挥，简单的内心独白，敲打着每一个人的心灵。其中“我会学着放弃你，是因为我太爱你”这一句，又注定将是经典。
范特西是英文Fantasy的中文翻译，意为幻想，这确实是一张充满想象力的幻想大作。这么多经典歌曲，看来《范特西》的火爆可不是什么偶然现象。这张专辑对于第一张专辑来说，是一个突破，虽然R&B风格似乎夹杂着其他元素，变得不是那么纯粹，但风格的多样化带来的是更多的听觉冲击，而周杰伦和方文山的个性和才华也得到充分体现，黄金拍档由此诞生。
第13届金曲奖更是对该专辑青睐有加，JAY的《爱在西元前》获得最佳作曲提名，方文山《威廉古堡》获最佳作词提名，钟兴民《双节棍》获最佳编曲提名，JAY获最佳制作人和最佳男歌手提名，《范特西》获最佳流行专辑提名。最后除了最佳男歌手外，其他全部获得最终大奖，成为金曲奖创立以来的最大神话。
在《范特西》发行以后，周杰伦开始他的巡回演唱会历程，在范特西SHOW演唱会上，周杰伦演唱了他为别人写的三首歌：吴宗宪的《你比从前快乐》，许茹云的《蜗牛》和S.B.D.W(咻比嘟哗）的《世界末日》。并于其后，发行限量版《范特西PLUS 》EP专辑。
《你比从前快乐》，这是一首典型的JAY式情歌，没有什么特别之处。但我一直再想，宪哥原唱会是什么味道？呵呵，还没听过。
《世界末日》，这首歌曾经被一个mm拿着吉他自弹自唱并且录了视频在网上发布，估计大家都看过这个视频。关于这首歌的创作灵感，周杰伦曾说是一次失恋后立即回家写出来（那一天约女朋友出来看电影，然后那个女的来了，却带住另一个男人来，然后跟杰伦说分手） 。最后这首歌送给了好友S.B.D.W组合。但大家熟悉的还是杰伦版的《世界末日》。这首歌旋律优美，钢琴声声紧扣心弦，感情层层递进，整曲充满忧伤之情，但并不是彻底的绝望，因为“也许颓废也是另一种美”。该曲作词曾获方文山大力赞赏。
《蜗牛》，这首歌的经典程度超过了很多正式专辑中的歌。此歌为世界展望会主题曲，原本由许茹云，齐秦，熊天平合唱，收录于许茹云的专辑中。周杰伦的演唱会版并不是完整的演唱版，省略了很大一部分，而且在曲调上作了改变。该曲今年尤其火爆是由于年初被上海教育局选中编入小学音乐教材中，这也引起过网上的一些争议。但如果认真听了这首歌，就不会有什么疑问了。作为一首纯粹的励志歌曲，正是教育下一代的最好典范，遇到困难不能颓废，要乐观进取，坚韧不拔，这样才能看到阳光。
（三）天王诞生
2002年7月18号，杰伦规律性地推出了第三张专辑《八度空间》。学过乐理知识的都知道，一个音名的音高与其对应的高一级的同音名音高存在‘八度“的音程差，比如c1到c2。这也是“八度”这个专辑命名的由来。
这张专辑基本延续了上张专辑的分格，最大的变化是编曲开始变得复杂而华丽了，而且随着周杰伦越来越走红，商业歌曲成为周董专辑中不可缺少的成分。编曲复杂是时代发展审美观发展的要求，而商业歌曲是市场发展的必然产物，这些是无可厚非的，关键在于音乐本身。
第一首歌《半兽人》就是一首商业歌曲，它是魔兽III的中文主题曲。开篇我们就感受到它恢宏的编曲气势，仿佛一首交响乐打破黎明的沉寂，随后而来的就是打击乐伴奏，其中夹杂大提琴和风琴奏鸣，JAY在这种环境下将方文山的歌词以节奏蓝调和说唱的形式发挥到了极致，直到歌曲结束，还让人感觉意犹未尽。值得一体的该曲的主题思想，以半兽人的堕落，邪恶，*婪，好战，来影射当今社会人性的污染，使得该曲具有极高的思考性，这在前两张专辑中是很少见的，这种风格上的提升和转变，也为下一张专辑——意识流积大成之作《叶惠美》做出了铺垫。
《暗号》，优美的小提琴前奏后，周杰伦又玩起了他擅长的R&B曲风，先是低声轻吟，随后力度逐渐加强，到了两段副歌之间的高Key部分，似乎已经是“哽咽”到了要流泪的感觉，在一段假声颷高后，进入歌曲收尾阶段。最后的合声rap处理的实在巧妙，声音逐渐变小，让人回味无穷。JAY总能用最恰当的方式来演绎不同的歌，这来源于他多变的唱腔和对音乐超强的感觉和领悟力。该歌歌词作者许世昌为alfa公司职员，从这首歌开始JAY似乎要让他身边的人都出点名，开始将他们的创作才能通过自己展示出来，这种做法的最成功典范就是“南拳妈妈”组合的诞生，当然这是后话。
《龙拳》，谈到这张专辑，就不能不提到龙拳；提到龙拳，我们除了想到JAY和方文山外，绝不能忘记该曲的编曲人－*敬尧。打击乐的多层次繁复处理，东方弹拨乐的色彩组合和整体节奏的强烈变化，打碟效果的反复运用，以及电子弦乐的点缀，再加声场相位的巧妙变化，让人感觉古怪，新鲜，而又过瘾，无不为之折服。很难想象如果没有如此精彩的编曲，这首歌唱出来会是什么味道。这首歌同时也是一首弘扬中华民族璀灿文化的爱国歌曲，这又使该专辑在格调上得到提升，因此该曲后来被选入中央电视台春节联欢晚会，周杰伦也有机会和全国观众一起过了一次除夕之夜。
《爷爷泡的茶》，方文山总是能以各种事物作为词作的主题，这一次他将视角转向了中华民族的国粹之一——茶文化，并以浓郁的亲情作为载体。而周杰伦再次展现他天马行空的一面，怪异的断句，将方文山的词打的琐碎，但却真正起到了形散神聚的效果。这首歌旋律不断推进，高潮反复循环，合声逐层铺垫，使它为耐听度极高的歌曲。
《回到过去》，这张专辑最优美动听的旋律来自这首歌，也是周杰伦歌曲中传唱度最高的歌曲之一。该曲词作者是杰伦的铁杆好友刘畊宏，这一次杰伦又让他身边的人分享了成功的喜悦。另外该曲的MV也值得一看，剧中JAY烂漫调皮的性格展现无余，而女主角也是著名的MV明星萧淑慎（代表作：第一次，勇气）。该曲在录音上也有亮点，在结尾部分采用了模仿老式收音机的特效，非常巧妙，同样方法的成功典范就是羽泉的《深呼吸》。
《米兰小铁匠》，这首在JAY众多大作中毫不起眼的作品，却是杰伦欧洲曲风进化过程的开端。庄严的号声开头，接着吉他合弦声四起，轻快的鼓声巧妙点缀，间奏的吉他秀带有明显的拉丁风情。该曲的题材来自不起眼的社会一员－小铁匠，这又是方文山这个新时代的词人不同于其他词作者的地方，这让我想起唐代著名诗人白居易的《卖炭翁》。
《最后的战役》，和以往专辑不同，这次杰伦把他认为是该专辑主打曲目的歌曲，放到了最后，不过这和歌曲的名字《最后的战役》到很贴切。以恢宏战争场面作为编曲背景的音乐，听上去果然不同凡响。杰伦的演唱方式又给该曲增色不少，略带哭腔的演绎，将失去战友后的痛苦表现的淋漓尽致，同时也饱含了对残酷的战争的愤恨，以及对过去无忧无虑生活的向往。这种单纯的祈祷和平的愿望，面对熊熊的炮火声，是那样的无力，留下的是尸痕遍野的战场和无尽的悲哀。然而这样一首蕴含深刻现实意义的大气之作，由于种种原因，却成为JAY的6张专辑中最不“主打”的主打歌。该曲MV也是重点推荐。
专辑中还有一首闽南语演唱的《火车叨位去》，一首充满生活气息的《半岛铁盒》和一首压抑到让人流泪的《分裂》，都是相当不错的作品。全面来看《八度空间》中的经典曲目明显不如《范特西》多，而《范特西》的那种颠覆式的冲击，是《八度空间》先天不具备的。但我始终认为它不是一种倒退，这张专辑在一些方面力求突破，但似乎时机并不成熟，而旋律上琅琅上口的歌曲不多，造成了大众接受面比上张专辑减少。
专辑销量上继承了上一张的传统，上市仅三周销量就达到惊人的100万，而周杰伦华语歌坛领军人物的地位从这张专辑开始确立。在在专辑发行四个月后，周杰伦“The One”演唱会在台北首演，这是最近十年内华语歌坛最眩目的盛典，华丽的舞台设计，夸张的烟火特效，阵容强大的现场乐队，多变而怪异的服装道具，充满想象力的舞蹈表演。台下数万JAY迷来自TW，香港，大陆，东南亚，韩国，日 本，他们的疯狂让人们看到了JAY的魅力，而杰伦的卖力演唱使整个演唱会达到完美。
这次，杰伦的《暗号》入围最佳作曲，方文山的《爷爷泡的茶》入围最佳作词，*敬尧《龙拳》钟兴民《最后的战役》入选最佳编曲，《八度空间》入选最佳流行专辑，JAY入选最佳制作人和最佳男歌手。然而这张专辑在第14届TW金曲奖上的遭遇，以全军覆灭告终，这让杰伦痛心不已。这种痛心不是没得奖的痛心，而是杰伦特地把外婆请到颁奖现场，而她看到的却是杰伦两手空空的结局，他是为老人家的失落而痛心。这段经历后来被写进歌曲，就是《七里香》中的《外婆》。
（四）追求突破
2003年7月16日，全亚洲50家电台将当天定为“周杰伦”日，因为那天同步首播新专辑《叶惠美》第一主打歌《以父之名》，据统计全球有八亿人同时收听。7月31日，新专辑正式发布。
这张专辑的商业味道又有加强，如《晴天》是松下手机的广告歌，《同一种调调》是百事代言歌，《她的睫毛》是Metersbonwe广告歌。但人们关心的是歌曲本身。在经过了一年的积蓄后，杰伦到底为我们带来了什么样的歌曲？相信每个人都是带着这样的疑问来欣赏这张专辑的。但我想很多人听后的第一感觉是：别扭！专辑风格似乎和以往有很大差别。确实是这样的，因为这是一张音乐性远大于音乐味的专辑，是典型的意识流主义作品。这一次JAY是真的变了，旋律的走向，编曲的风格都变了，这是杰伦经过沉淀之后踏踏实实做起的音乐。
初听《以父之名》，你肯定会被其编曲上的特点所吸引：以一段纯音乐作为前奏，这种方式就是这张专辑编曲风格的最大变化。在编曲时放入一段纯音乐，像《她的睫毛》以辉煌的教堂式音乐作为前奏，《爱情悬崖》的古典钢琴前奏，《同一种调调》的古典小提琴间奏，《双刀》的高山民歌前奏，这些都是这种变化的表现，它们看似和歌曲主旋律无关，但这种对不同音乐恰如其分的融合，使音乐本身变得更丰满，更大气，音乐性更强，更值得反复回味。由此可见JAY的成熟和音乐观念已今非昔比。再听《懦夫》，吵杂的电击他，夹杂着金属声的鼓点，这就是杰伦新尝试的重金属摇滚风格，虽然还不是特别成熟，但这种风格的多样化趋势是值得肯定的，多样化必将带来专辑的耐听度。《她的睫毛》，这又是一首摇滚风格的歌曲，不同的是，这次是英式摇滚。其实英式摇滚风格在《晴天》也能找到影子，这也是《晴天》和杰伦以往的抒情歌曲相比最大的变化。提到《叶惠美》就不能不想到《东风破》，这首歌曲调婉约，仿古的歌词带着浓郁的民族风味，再加上令人陶醉的琵琶和二胡伴奏，仿佛自己置身于梅雨水乡，看着万家灯火，浮想联翩。这首歌俘获了绝大多数歌迷，由于曲调平和，节奏舒缓，立刻成为KTV点唱律最高的杰伦歌曲，至今仍不可撼动。
但这张专辑上市后，人们起初是有喜也有惑的。根本原因就是旋律的走向。《东风破》是旋律是足以打动听众的，《晴天》的吉他前奏弦弦紧扣人心，整体旋律也很优美，但高潮部分有一种说不出的怪，这和“手牵手一步两步三步四步望着天，看星星一颗两颗三颗四颗连成线”是完全不一样的感觉。而《你听得到》中，杰伦“喃喃自语”式的演绎，让人们忽略了旋律本身。《爱情悬崖》中旋律起伏很大，优美动听，但似乎并不得人心。而在几首歌中，古典音乐的痕迹很重，使得一些听惯流行的人们开始并不太习惯。而专辑的快歌大多走意识流路线，节奏比较散，听上去就不如《双节棍》，《龙拳》那样过瘾。很多人恐怕听到《懦夫》《三年二班》《同一种调调》《梯田》《双刀》时，就直接按“NEXT”了。
来看看专辑中的几首快歌：
《以父之名》词作者并不是方文山，而是被称为“TW鬼才词人“的黄俊郎，这是他同周杰伦的首次合作，但却创造创造了杰伦歌曲中最华丽，最耐听，画面感最强的完美乐章。该曲犹如一部好莱坞大片，营造了一幅黎明前的黑暗场面，主人公的忏悔与祷告贯穿始终，美声女高音仿佛要冲破这段黑暗，而啪啪的枪声更增加了恐怖的气氛和主人公的罪恶感，但最后“我慢慢睡着，天刚刚破晓”的rap在伴奏声逐渐消失的同时回荡耳中，是否预示着冲破黑暗迎来黎明？由听众自己体会。每当听着这首歌，眼前仿佛就浮现出我最喜欢的电影《教父》中的画面。
《懦夫》在唱什么？看看歌词就知道了。这次杰伦将视角转向了又一个社会问题—吸毒。这首歌歌词也不是方文山所为，而是周杰伦亲自提笔。最特别之处是9岁小朋友SNOOPY的RAP为歌曲添色不少。
《三年二班》，相当诡异的一首歌，无论词作，旋律还是编曲。编曲元素居然简单到仅以弦乐和打击为主，无论是说唱还是次高潮，背景中始终只有弦乐在重复着单一演奏，更诡异的是，旋律和背景却配合得如此完美。然而这样一首看似玩世不恭的歌曲，却是一首非常优秀的励志作品。他所表达的意思是将拼命求胜的痛苦转化为自我解放的手段，可以获得一种不可能得到的内在自由。这是一种很超然的做人态度，同时也影射了杰伦的歌曲创作态度。该曲MV中，周杰伦的乒乓球动作酷似《阿甘正传》中的场景，推荐大家看一下。
《同一种调调》，我们处在这个拥有10几亿人口的中国大社会里，往往忘记了自身的存在。我们需要共性，但宇宙不只因共性而神秘，它是因为单独的个体而生机昂然。歌曲同时也反映了现代青年的生活态度，“不关心天气预报”“想打球下大雨照跳”“只收看音乐频道”“有专属的铃声讯号”“只喝冰过的饮料”，方文?/ca>
⑤ 李清照前后期词风格的变化
论李清照词的分期及其风格的演变
导 言
李清照历来被公认为是中国古代成就最高的女词人，她的词不仅在女词人当中无人堪比，甚至与众多杰出男词人的词作相比也有过之而无不及，被称为婉约派的代表人物（“婉约以易安为宗”）。除了词以外，李清照的诗文也取得了很高的成就。
传统上对李清照词的研究，都以赵宋南渡为界（1127年）分为前后两期，并在此基础上讨论李词风格的演变。后陈祖美先生在《李清照评传》中又提出了三期说，即赵明诚“天台之遇”前为第一期，从赵“天台之遇”到赵宋南渡为第二期，以后为第三期。但是无论是“二期说”还是“三期说”，分期依据上都存在问题。笔者分析了李清照的词作和生活经历，以及前人对李清照的研究成果，认为李词应以赵明诚“天台之遇”为界分为前后两期，前后期词风既有很大的差异性，在某些方面又有前后贯通的一致性。
一
传统的“二期说”主要是建立在这样的立论基础上的，即认为李清照在前期处境优越、夫妻相得，美中不足的是伉俪小别，只是到了后期受到国破家亡之痛，作品才变得哀婉凄苦，并具有爱国主义和讽政色彩。这有悖事实，是对李清照词作的误解。李清照的词并非从南渡以后才变得凄惨悲切。例如，她三十八岁时（1122年）所作的《蝶恋花》：
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍，人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。 情别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把青书凭过雁，不似蓬莱远。
这首词基调可谓凄入肝脾，哀感顽艳，较之易安居士南渡后的词作，其中悲苦并无不及，但按“二期说”，此词应归入前期。其他与此作同时的作品如《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇》、《声声慢》等作品内容都绝非是伉俪小别之作，其中并非少妇闲愁、伤春悲秋之情，而是流露出一种身陷绝境般的悲苦。如果将这些诗作归入前期，那么以哀婉凄苦作为分期标准，显然就显得依据不足。
“二期说”所言李清照后期词中具有爱国主义和讽政色彩，如梁德元先生在《女词人李清照》一文中说，李清照的前期词对少女、少妇时期的欢乐美满和愁苦进行描写，而后期社会词写多了，并以《永遇乐》一词为例[1]；杨敏如先生的《李清照词浅论》[2]及黄信德先生的《李清照后期作品的爱国主义思想》[3]等文中都提到了这一点。笔者认为这就更加是一厢情愿的解释了。
遍观李清照有确证可考的四十几首词，笔者认为其中无一首不是描写其个人感情和内心思想的，包括几乎被公认为是爱国主义作品的《永遇乐》：
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋侍侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，燃金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
杨敏如先生在《李清照词浅论》一文中称此词“具有明显爱国思想”[4]，讽刺了赵宋粉饰太平、醉生梦死的生活，并指出风雨飘摇中的祖国好景不长了，这显然是对此词的误解。韩楚森先生在《评李清照后期词》一文中指出，《永遇乐》描写的是词人思乡念旧之情，词中写出三五佳节，词人无心游玩，怀念故里，思及丈夫，更添悲伤[5]。笔者同意韩先生的观点，《永遇乐》词中充满了一种自怜自伤、怀念往昔的情感。昔日一个爱玩爱笑的快乐女子，今日已成了一个孤苦伶仃的老人，虽有满腔情怀，也无诉处，只得“帘儿底下，听人笑语”，昔日元宵佳节，与丈夫同度，无忧无虑，甚多闲暇，而今却孑然一身，老而无依，自然无心情再去赏灯观景。这种情怀在其它的词中也有反映，如《临江仙》词中“试灯无意思，踏雪没心情”之句，也与《永》词意境相近。
与词相比，李清照的诗中明显表现出了强烈的爱国主义情感与讽政、喻政色彩。如《乌江》、《上枢密韩尚胄》等，还有一些残句如“南渡尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”等等。从这个侧面看，也可得出李清照词中并没有所谓强烈的爱国主义情感，而主要以个人感受为题材的结论。其他词作如《渔家傲》中“蓬舟吹取三山去”是影射赵构君臣出海避金兵之类的说法，更是牵强附会了。[6]
而陈祖美先生的“三期说”，显然还是受了传统“二期说”的影响，它实质上是把前期又分为两期，这样的分期方法，依据也不足。笔者以为，李词依据其词风的明显变化，可依赵明诚“天台之遇”为界分为两期，前期为闺阁少女少妇词，欢乐、明快、偶尔闲愁。后期因情变、弃乡、夫丧而转为凄冷悲切、愁情满怀的作品。从作品上来看，三十八岁前后所作的《蝶恋花》（“泪湿罗衣脂粉满”）、《声声慢》、《点绛唇》（“寂寞深闺”）、《念奴娇》，《凤凰台上忆吹箫》等词当为李词词风转变的分界。
二
在研究李清照词作的论文中，讲述李词前后期相异的很多，但对于其前后一致性则言之甚少。然而,虽然李清照前后期词在风格上、感情上有了很大的变化，但是稍加分析就不难看出其中有许多前后连贯的相同点。
首先，李清照前后期词都具有感情强烈奔放的特点，然而表达这种感情的方式又不是爆发似的呼喊，而是很讲究技巧和形式的。如前期词《点绛唇》：
蹴罢秋千，起来慵整，纤纤手，露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首小词，描写少女好奇而羞涩的情怀，感情质朴真挚，作者用“溜”、“走”、“回首”、“嗅”四个动作，把一个芳华少女这种情怀活灵活现地描画出来。
后期词感情则更加奔放，如《蝶恋花》词中“四叠阳关，唱到千千遍”句，阳关本只有三叠，然而作者面对丈夫的冷落，为了挽留丈夫却唱出了四叠阳关，还要唱到千千遍，这种情感是多么强烈，而作者表达这种感情的形式又是如此巧妙。又如《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句，写出了作者愁浓似海，不可估测，却又没有正面写愁，而用有形的舟载不动无形的愁来反衬愁的无穷无尽。
其次，李清照的词作敢于创新，这在她前后期词中都有很鲜明的表现。例如，她的《如梦令·咏海棠》中“知否，知否，应是绿肥红瘦”一句，前人评曰：“此词盖用其语点缀，结句尤为委曲精工，含蓄无穷之意焉。可谓女流之蕴思者矣。‘知否’二字叠得可味，‘绿肥红瘦’创获自妇人，大奇。”此词是易安十七岁时所作，而作品中已敢创造新语。到后期词中，创新之语更多。如《永遇乐》中“落日熔金，暮云合璧”句，《武陵春》中的结句等等。另外，她的名作《声声慢》，开头用了七对叠字，更是前无古人，后无来者，韵味无穷。
另外，李清照的词作中一直表达出一种归隐的愿望，词非常贴近自然，隐然一种孤傲、清新之气。她曾经说过，“便有饭蔬衣？穷避乡绝域，尽天下古文奇字之志。”[7]又说“甘心老是乡矣。”前期词作中，多用“东篱”这个意象，如“人情多，何须更几，泽畔东篱”，“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。“东篱”自然出自陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”。其中的归隐之意非常明白。在李清照的《多丽》一词中，明白说出“细看取，屈平陶令，风韵正相宜”。李以屈、陶为样，其中傲骨隐思不言而明。另外她的词中常用梅、菊自比，如“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”“手种红梅更好，又何必，凭水登楼”等等，更流露出李不与俗同的一面。后期词中，李清照遭受了国破家亡之痛，然而她最怀念的还是青州幽居的生活，如《永遇乐》中说道：“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”她是多么怀念以前“闺门多暇”的清闲生活啊！现如今纵有宝马香车，诗侣酒朋，也难以再提起游兴。又如《添字丑奴儿》一词写道：“愁损北人，不惯起来听！”“雨打芭蕉”的美景，竟然引起词人如此愁思。词人时刻记得自己是北人，南方环境虽好，但她却与之格格不入，此刻她心中自然在念着她的霜菊雪梅，思念着青州时的闲散生活。
李词中还有许多一脉相承、前后相继的东西。例如她擅用修辞手法，拟人、比兴等在她的作品中屡屡出现。她的词基本上都谨守音律，用韵平整，只有《声声慢》一词变平声韵为仄声韵，这是为了表达其遭夫冷弃的悲苦怨声。
三
李清照前后期词在语言风格、意象、题材等方面有着很大的不同，以下就从这几个方面讨论一下李词前后期的风格演变问题。
李清照前期词语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀。如小词《如梦令》：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
描绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合、相映成趣的美景。一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。
前期这样的词作很多，还有如前引的《点绛唇》等。偶尔与夫小别，相思成愁，也会写一些非常美丽的思夫词如《一剪梅》、《满庭芳》、《玉楼春》等，其中最著名的是一首《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
末句用比兴，写出相思人愁，已成为传世名句。
而后期词基调则以悲凉凄苦为主，其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多，如“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”，“永夜恹恹欢意可，空梦长安，认取长安道”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”等句无不描画出一个消瘦、苍老、愁绪满怀的女人形象，她的名作《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌好晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
全词以十四个悲苦色彩的叠字开头，排山倒海一般，奠定了词的基调。赵明诚此时已有“天台之遇”，甚至有纳妾之举，李清照独守青州，无人作伴，想写信给丈夫，又牵起痛处，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，寄喻了她对丈夫的绝望的思念。李曾把《醉花阴》一词寄给丈夫，中有“人比黄花瘦”一句，如今却是“满地黄花堆积，憔悴损”，都无人来怜惜采摘了。词末用一个“愁”字作结，更明白道出了作者思夫怨夫、自怜自苦之意。这首词写于词人三十八岁左右，与后期其他词作相比，愁情绝无稍稍不及，由此也可见将其归入前期的少妇闲愁词非常不妥。
李清照前后期词的差异还表现在她对意象选取向的不同。李清照词中用了“酒”这个意象，但是前后期词中的“酒”并不相同。前期有“浓睡不消残酒”、“沉醉不知归路”、“未成沉醉意先融”、“酒意待消谁与共”、“东篱把酒黄昏后”、“酒后明皇倚太真”等等，其中酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处无聊散愁闲情。而后期词则大大不同，“故乡何处是，忘了除非醉”、“沉水卧时烧，香消酒未消”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，其中酒意再无以前之欢快和兴致，而是充满了愁情悲苦，词人借酒浇愁，然而愁浓不可片刻止息。“雪”在李词中也用得较多，前后期取向同样是截然不同的，前期有“雪消玉瘦，向人无限依依”，后期就有“莫恨香消雪减，须给道归迹情留”。前期“年年雪里”，后期却是“试灯无意思，踏雪没心情”。可见词人是非常喜欢雪的。在北方，年年下雪，词人也年年踏雪赏雪，而住在南方后，雪比以前少了，难得下一次，词人却也难以再提起游兴，只任它“香消雪减”去了。词人非不爱雪，只为愁情满怀，什么事都难提起兴致来了。取向上的不同，从一个侧面反映出李前后期词情感上的差异。
由于心境的极大变化，李清照词在前后期所选取的题材是有许多不同的。前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，前引的《如梦令》、《醉花阴》、《点绛唇》等都是如此的。而后期词作题材明显有了变化，例如她的名作《渔家傲》：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞，仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句，九万里风鹏正举。风休往，蓬舟吹取三山去。
这首词在杨敏如先生看来是李清照早期作品，并且说是一首豪放词，“有苏辛之风”。[8]这个观点笔者不能苟同。这首词从意境上来看显然是一首后期词。陈祖美先生在《李清照评传》中指出《渔家傲》作于李清照47岁时，显然属于后期作品。作品中写“仿佛梦魂归帝所”，显然是怀念故人于地下。“殷勤问我归何处”，作者心情迷茫，不知何处可去。词人到了后期才会有这样的心境。词中“蓬舟吹取三山去”的做法，写出了词人消极思隐的心境，却有苏轼《西江月》中的结句“人生如梦，一樽还酹江月”的心意。《渔家傲》这首词在题材上选用了自己走投无路、学无所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天语”、“篷舟”、“三山”等意象，以惊人的想象力将它们融合在一起，写出了词人的心情，词人前期作品中并无此类。
后期词在题材上与前期的相异几乎每首词都有所反映，不必赘述。
李词前后期的差异绝不是个人化作品与社会化作品的差别，而是在个人化作品的前提下，由于个人经历的变化而导致的情感基调、语言风格等方面的变化，只要准确把握了李清照词的分期标准，这一点就不难看出。
结 语
经过上文对李清照作品及其身世经历的研究和分析，我们可以得出以下结论：李清照词的分期应当以赵明诚不忠为界，而不是传统的赵宋南渡。李清照词前后期既一脉相承，又有许多差别。李词一向被人们看成婉约派的代表，与李白、李后主共称“三李”[9]评价还在秦观、周邦彦之上，因此对李词的准确把握对婉约词的研究有很大的帮助。
注 释：
[1]《新疆日报》1979年6月10日第4版。
[2][4][8]《北师大学报》（社科版）1979年第5期第40-49页。
[3]《青海民族学院学报》（社科版）1991年第3期，第75-78页。
[5]《教学与研究》1980年第1期，第47-52页。
[6]《李清照评传》，陈祖美著，南京大学出版社1995年9月版第16-17页。
[7]《金石录后序》。
[9] 明杨慎《词品》。
提 要：本文对李清照词的分期进行了一些探讨，对传统上把李词以赵宋南渡为界划为前后两期的分期方法提出了质疑，并提出一种新的分期方法，即以李清照的丈夫赵明诚“天台之遇”为界，将李词分为前后两期，并且作了一些论证。在此基础上，本文对李清照前后期词风的异同进行了比较深入的分析，总结出李词前后期在三个方面的一致性和三个方面的不同。
⑥ 怎么改变风格
改变风格是不容易的事。形成自己的风格也很难。首先需要完全了解自己的表现形式。当您试着把自己的风格发挥到极致。坚持下去。可能就是改变的过程。
⑦ 风格变化的发挥吧
就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。 作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)第二次用宋当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判观实主义文学艺术的标志。其后，法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画上提倡现实主义。 一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。 一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。 十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。 印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。 由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。 印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
⑧ 怎么改变自己的风格
不会穿就学 看下时装杂志 我记得中央一每星期天晚上会播放一个节目 你可以跟着他学习 高跟鞋其实能够提高身高 显腿长
⑨ 绘画风格随着时代改变最显著的变化，这个变化又意味着什么
个人认为，这个变化又意味着人的想法的变化进步。
乾隆是一个最喜欢被画的皇帝啊，从他年轻的时候当太子的时候开始一直到他80多岁。
经常就叫画家去给他画不停的画不停的画，那我们就可以看出来乾隆的年龄的变化。慢慢看着看着看着就是从年轻一步一步一步地开始变老，一直到80多岁都有这种图像资料留下来的这种中国唯一一个皇帝。我们再看一看这个这个胤禛的一个行乐图，这张画的比较有意思，就是画的他一个一个日常生活，有全画也有局部的画。
到了明代的时候这个绘画的风格就开始产生改变了，人物不会刻意去突出地位高的人，清朝的绘画呢就是用颜色的明显来突出主体人物。这种绘画风格的变化其实和佛像的变化也有很大的关系，佛像在南北朝的时候，是画的特别的巨大的，这个供养人人呢就特别的小，后来慢慢慢慢的佛跟人一样大了，也展现的是一种人和佛之间关系观念的转变。
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