海报风格画家

㈠ 印象派画家都有哪些都有哪些著名作品

马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

㈡ 海报的特点

海报的特点
1．尺寸大
海报招贴张贴于公共场所，会受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面尺寸有全开、对开、长三开及特大画面（八张全开）等。
2．远视强
为了使来去匆忙的人们留下视觉印象，除了尺寸大之外，招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志、标题、图形，或对比强烈的色彩，或大面积的空白，或简练的视觉流程使海报招贴成为视觉焦点。招贴可以说具有广告典型的特征。
3．艺术性高
就招贴的整体而言，它包括商业招贴和非商业招贴两大类。其中商品招贴的表现形式以具体艺术表现力的摄影、造型写实的绘画或漫画形式表现为主，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。 而非商业招贴，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题可以匆分发挥想象力，尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中，并且在设计中自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。

㈢ 艺术家的排名 画家艺术家

作为世界前卫艺术的代表艺术家，戴帆最著名的就是他的“宇宙宣言”，宇宙太空艺术、自动控制装置艺术、生物材料、空间观念艺术、计算机虚拟艺术、人工社会、超现实神话、园林建筑、观念摄影、海报装置、观念雕塑、数学绘画、自然现象的艺术化等诸多领域 、奇异虚拟物种。戴帆称得上是一个混乱躁动的巨大的矛盾综合体，他的空间作品颠覆了传统的空间观念，以先锋和大胆的姿态，通过创造空间概念对传统审美观和空间观产生了很大的冲击。他的空间几乎无法用语言来描述，风格独树一帜，充满直接的感官感觉、象征与隐喻手法，涉及到宇宙太空艺术、天文学、医学、战争、数学、物理学、中国古典园林、中国早期宗教与原始艺术、神话、死亡、祭祀艺术等各个文化的断面。色彩鲜艳、未来气息浓重、神秘感强烈，精神分裂气息一直笼罩在戴帆的空间中，他擅长在创造空间概念中探索人性，在空间结构中制造精致繁复的浪漫，具有很强的未来批判气质，把生命的感觉、感受和感知像倒影、像梦境一般捕捉下来。他不断地否定自身，超越自身。手法自由抒情，如同一首奔放而艳丽的幻想曲。

㈣ 谁是法国的著名画家和设计家，被誉为"现代招贴之父

法国的著名画家和设计家，被誉为"现代招贴之父“的是：朱尔斯·谢雷特

朱尔斯·谢雷特，生于巴黎。法国著名画家和设计家。他于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石版招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着现代招贴的诞生。

对于现代招贴广告的意义

谢雷特是新艺术运动的代表人物之一，是一位设计巨匠。1866年，谢雷特在巴黎自己的印刷厂制作出第一张彩色石版招贴，象征着现代招贴广告的诞生。

(4)海报风格画家扩展阅读

现代招贴的作用

随着宣传媒介愈来愈多样化，招贴的首席宣传效率地位已被夺去。但是，随着20世纪80年代以后电子制版的出现，招贴设计师吸引了尖端技术，创造了比以往任何时候都更引人注目的表现语言。

招贴具有的许多优点是其他任何媒介无法替代的，几乎世界上所有知名的视觉设计院校都把招贴设计作为视觉设计的最主要的学习内容。

这是因为，招贴具备了视觉设计的绝大多数基本要素，它的设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容，同时，它在视觉传达的诉求效果上最容易让学生产生深刻印象。

学生有了招贴设计的基础，再进行其他媒介设计的学习，相对而言要比其他学习方法容易和有效率得多。

㈤ 有哪些小众但非常出色的画或画家

Edward Penfield是美国插画黄金时代的杰出插画师，被誉为美国海报设计教父。他为Harper杂志创作了大量封面，那个时期很多图书的封面和插画也出自他手。

㈥ 这幅海报是哪位艺术家的作品

出自艺术家BossLogic。

BossLogic恶搞的《复仇者联盟3：无限战争》之《最后的晚餐》海报曝光“幕后新图”。

㈦ 关于一个画海报的画家！

大人~~~= =~~你知道魔法骑士是多少年前的作品了吗??至少有十多年了~~谁模仿谁啊~~~

㈧ 我想知道这个海报画的是谁

山姆大叔（Uncle Sam）
是美国的绰号和拟人化形象，一般被描绘成身穿星条旗纹样的礼服，头戴星条旗纹样的高礼帽，身材高瘦，留着山羊胡子，鹰勾鼻，精神矍铄的老人形象。这个漫画形象是由著名画家美国著名征兵广告：画家詹姆斯·蒙哥马利·弗拉格(James Mentgomery Flagg) 依自己长相为公共资讯委员会而画。一般认为“山姆大叔”一名是源于1812年美英战争时期，一位名叫撒米尔·威尔逊（Samuel Wilson，1766年-1854年）的美国人，他在战争中向美军供应牛肉，桶上的牌子写的是‘EA-US’。EA为公司名，US为生产地美国，而Uncle Samuel（山姆大叔）的缩写恰好也是U.S.，于是在一次玩笑中，山姆大叔的说法很快传开，其后成了美国的绰号。美国人把“山姆大叔”诚实可靠、吃苦耐劳以及爱国主义精神视为自己民族的骄傲和共有的品质。1961年，美国国会正式通过一项决议，确认“山姆大叔”为美国的象征。

㈨ 有没有一幅画叫《红磨坊的晚宴》，作者是谁

《红磨坊的舞会》
1876年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 131cm×175cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。
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是这个么~

㈩ 阿尔丰斯·穆夏的作品风格

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱，对于自己获得的成功，他认为这不仅仅是个人的成就，更是捷克人民的成就。在美国旅居期间，波士顿爱乐乐团演出的斯美塔那（Bedrich Smetana）的交响诗“伏尔塔瓦河”（Vltava）使穆夏深受感动，他决定返回故乡。
一九一零年，穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活，回到了故乡。此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题：“斯拉夫史诗”（The Slav Epic）。这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面，整个主题包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品。
穆夏原打算在五到六年时间内完成，却没有想到整个计划从一九一一年起前后共花去了他十八年的时间，在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。他曾经这样写道：“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。