㈠ 求变形金刚4的海报，壁纸，要高清的，最好是机械恐龙的未变形形态，越多越好！

这些全是

㈡ 工业设计比赛的海报怎么做呢，请问海报是包括哪些风格的呢

经典风格，画几个齿轮上去。

工业设计（英文：Instrial Design 简称：ID设计），指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。
工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。

㈢ 机械宣传促销海报怎么写我有一台机械想利用一次展会做促销，应该怎样写

你公司是参加什么时候的展会？促销海报不用写太长的，或许一句话就够了，太长了没多人人愿意停下来慢慢看的，一句话说到重点，我个人的建议，我这边是做展台设计搭建的

㈣ 机械公司海报用什么颜色最合适

蓝色比较好吧

㈤ 怎么设计海报

如果是想知道所需软件的话，个人建议使用AI和PS相结合的方式。PS处理图片，AI用来排版。
如果是想知道具体设计步骤，在这里介绍一下我个人的工作方式。
首先区分产品种类。按照食品、机械、日用等划分。
第二步，划分好产品种类后就按照产品不同选择海报底色。这里还要根据所宣传日期来划分四季。如果是工业机械类就多选择冷色系为底色，如果是食品类就多选择暖色系。
第三步，利用PS处理产品图片提高清晰度。
第四步，根据海报类型选择尺寸。并据此设计图片和文字排版。
第五步，添加效果。根据上述四个步骤就能得到初步的设计稿。然后就是装饰了。比如加大加粗标题，底色添加效果等。
完成这五个步骤后就得到了一张不错的海报。
希望我的回答能够提供帮助。

㈥ 科技节手绘海报怎么画

画个机械手臂（代表科技）把你托上天空（代表未来、希望）；你身边可以有个机器人，机器鸟之类的~ 天空的背景是蓝天+白云。 注：可在你身后用白云弄成翅膀状~（代表放飞理想，展望未来之类的~）
求点赞~ O~O

㈦ 手绘海报是指什么

1、“手绘店内海报（POP广告）”背景知识

“POP”是一种广告和宣传形式，是英文“PointofPurchase”的缩写。“POP”的英文原意为卖点广告，中文称之为“店内海报”或“店内广告”，其制作方式分为“机械打印或印刷（简称，机打）”和“手工绘制（简称，手绘）”。其中以手绘店内海报，最具个性、最为精彩，且应用最广泛。我各人称其为“手绘店内海报”，但商业圈里的人不管专业的还是不专业的，都习惯的称其为“POP”。在此，我仅代表我个人郑重呼吁，请大家尽量使用中文命名，即“手绘店内海报”，简称“手绘海报”或“手绘”。因为，中文的表达能力毋庸置疑。当然，为了表达的简略，我们可以称之为“POP”。但在正式的情况下，我个人提倡使用中文的命名。

我们在很多相关介绍中都可以得知，现代“手绘店内海报”最早出现于美国，然后日本，后传入台湾。在传入台湾时，“手绘”这种广告和宣传形式，其魅力才发挥得淋漓尽致。探究其原因，很可能是因为汉字的本身特点，以及中国自古以来的艺术理念，与这种现代表现形式融合的结果。至于，“手绘”传到中国大陆的时间，很难说清，总之是改革开放以后的事。我的感受是，我国现代真正意义上的“手绘”，应该出现在九十年代末。

当然，以上是从现代“手绘店内海报”的“狭义”上来说的。从“广义”上来说，“手绘店内海报”自古有之，只是于今为烈。在此就不细说了。

2、当今“手绘店内海报”发展现状

“手绘店内海报”是什么？也许，为此会有很多理论介绍。在此，我仅介绍我在实战中的经验总结。“手绘店内海报”（简称“手绘”）是一种广告形式，“说白了，就是用手写的广告”。手绘在很多情况下是不可代替的。这是因为，手绘具有以下特点：1、设备要求最低;2、即时性最强;3、制作成本最少;4、人性化方面无与伦比。有人说，手绘具有局限性。可我认为其局限性，正是手绘的不可代替的特点。换句话说，手绘的适用有一定范围，在其适用的范围内，其他制作方式很不适合。反之，有人非要把手绘放到其不适用的范围内，那么他肯定会说“手绘具有局限性”。对此，我们要知道，对任何事物的评价都是相对的，而不可能是绝对的。

当今，我看到的最多的手绘海报有两种。前一种，是在商场超市中，专业或业余美工用麦克笔在铜版纸上绘制的手绘海报。后一种，是在道路两旁的各种店铺中一些手绘爱好者或根本不懂手绘的人，即为了宣传的需要又想省钱，所以通常用毛笔蘸着红色的广告色在很簿的很便宜的黄纸上书写。

前一种，专业美工少之又少。其余大部分美工则，不是被临时叫来凑数的就是混饭的。其原因很简单，那就是专业手绘美工少之又少。很多商家都想聘用合格的专业或业余美工，可总是难以找到。本人在外做兼职美工三年多来，这也是我最深的感受。而且时常有商家来找我，希望我去做专职美工，在我回绝之后，又要求我给介绍一个。基于专业手绘美工十分短缺，一般水平的业余手绘美工也严重不足，故而编制本教材。衷心希望本教材能对广大的爱好者有些许的帮助。

后一种，由于非专业原因，制作水平和工具有限，本可以体谅。但我个人出于好意奉劝广大商家，很多手绘的广告制作水平很低。这种广告张贴于门前，有时会起负作用，且有损店面形象。其中，有相当一部分商家已经认识到这一点，并极力在改进，而使用“机打广告”，从而使费用增加，也不利于时常更换。其中，还有一些个人对手绘产生兴趣，想学习相关技能，但又无从下手，也不知道去那里求教。虽然，书店或网上有相关书籍和资料，可其中大部分内容过于专业，不适于一般初学者练习，尤其不适于没有任何功底的人练习。并且大部分爱好者并非想要成为职业手绘美工，而只是想具备一般应用水平，能够应付日常商业宣传需要足以。所以，那些专业书籍对他们来说，几乎没用。所以，我认为当今推广一般水平的实用手绘技能，市场最为广阔。

另外，我所知道的有美术广告相关专业的院校都开设了，“手绘”相关课程。但其中存在严重缺陷，一是当代手绘执教人员几乎没有。现在所谓的手绘老师，通常只不过是一些曾经那个时期会写美术字、毛笔字的老师。其所教授内容与当代手绘发展现状完全脱节。甚至各别院校对这类课程则，敷衍了事。从而也说明，广大院校对此没有足够重视。可以说，这种现象与现实之间存在着明显的强烈的反差。这也是我编制本教材的初衷。我不敢奢望广大爱好者的认同，但我希望能为该行业做出一点努力。

㈧ 求详细的西方表现主义风格招贴（海报）相关的简介和代表人物

一．工艺美术运动

1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；

2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；

3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；

4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；

5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；

6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。

二．新古典主义

1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；

2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；

3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；

4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。

三．新艺术运动

1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节

2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；

3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；

维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”；

6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”；

7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。

四．装饰艺术运动

1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展；

2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域；

3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；

4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；

代表人物：保罗.富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。

五．美术革命

1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。

2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。

六．俄国的构成主义

1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师；

2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；

3．代表人物：马列维奇

塔 特 林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。

七．风格派

1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志；

2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律；

3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。

八．流线型设计

1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计；

2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。

九．企业识别设计

1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司；

2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告；

3．贝伦斯：第一个实行该设计的人。

十．前卫设计

1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念；

2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。

十一 反设计运动

1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式；

2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现；

3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性；

4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。

十二 高技术风格

1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；

2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；

3．其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；

4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。

孟菲斯设计 蓬皮杜国家艺术与文化中心

十三 波普设计

1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义；

2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计；

3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品；

4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等；

5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态；

6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响；

7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

8．代表大师：艺术家理查德.汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪.沃霍尔

十四 国际风格

1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；

2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；

3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；

4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。

十五 后现代主义

1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、

装饰主义、折中主义以及娱乐性；

2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念；

3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；

4．代表作品：美国电报电话大楼，新奥尔良意大利广场

十六 包豪斯运动 机能设计 激进设计 功能主义 解构主义 绿色设计（略）

小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。