服装风格论文
① 服装搭配与赏析论文
1.全身的大面积颜色不能超过3种。
2.款型来说，上身紧身可以搭下身宽松。但上身宽松下身要适当收缩实现的款型。
3.风格，现在流行混搭，但如果不是达人的话建议千万不要乱尝试。容易受到反效果。
4.上下身风格要合拍。
色彩搭配有两个基本要领
1、服装的色调以温和者为佳，极深色与特浅色不好。
2、上装的颜色要相近搭配，属同一色系，反差太大，对比太强烈都不好。
体形矮小瘦弱的人宜选素色、无花纹的服装，如果你一定想穿花纹的衣服，大格子的花型最好不选，而应选择小方格的花纹，因为大格子花纹会显得人更瘦。
选择服装面料以光滑平整为佳，像花呢、凡立丁、细纹纹理的衣料更好。服装式样也应尽可能地简单，但一定要制作精致，上装的腰部要做得稍稍高一点。
矮小者所穿的裤子应该选从臀部到裤脚宽窄相同的直线型，裤管口最好是后边比前面稍长，呈大礼服式，而不是平的。裤袋的开口应尽量以纵切线或斜切线来代替横切线。此外，选择一根狭窄皮带也能产生良好的作用。身材娇小者在穿扮时最大的困扰是下半身的穿着，因此，要特别注意颜色应与上半身和谐，通常选择明亮活泼的服饰较为合适。
矮小的女性的全身服装色调最好相同或相近以修长身型。上下身不同颜色的衣服也可以穿，但要注意身材比例，最好上浅下深，把别人的注意力引向头部或肩部。
1000多字没有 但是希望能帮到你
② 服装色彩论文
【摘要】在服装设计中，色彩起到了视觉醒目作用，人们首先看到的是颜色，其次是服装造型，最后才是服质材料和工艺问题，所以服装色彩作为服装的组成部分，具有十分重要的意义。文章从色彩与服装两者之间的关系出发，简述服装色彩情感因素的历史作用、服装色彩搭配的基本原理及服装设计中色彩和其他因素的关系。 【关键词】色彩；服装；情感；配色
五光十色、绚丽缤纷的大千世界，色彩使宇宙万物充满情感，显得生机勃勃。色彩作为一种最普及的审美形式，它无所不在。如果人类离开色彩而能生存的情况，是不可想象的。服装这面时代的镜子，从其特有的角度，映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌；而服装色彩，更是鲜明、强烈地给人的视觉以“先声夺人”的第一印象，从而成为服装中重要组成部分。它随着人类的发展，不同时代对服装色彩赋予不同的理解，它的产生就有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文只是从色彩与服装两者之间的关系出发，简述色彩自身的情感因素对服装的影响、服装中色彩之间的搭配组合以及色彩与服装设计的关系。
一、服装色彩情感因素的历史作用
色彩本无特定的感情内容，它是通过人的感官在人脑中引起思想活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素，给色彩披上了感情的轻纱。最初的服装具有实用功能，随着人类物质生活的发展，演变为社会地位的象征物，成为一种道德符号。《白虎通义》云：“圣人所以制衣服何？以为蔽形，表德劝善，别尊卑也。”衣服成为德化的标志，用以区别身份“表贵贱”进而形成了等级森严的冠服制度。而色彩在冠服制度中担负着至关重要作用。中国上下几千年，服装的色调受到“阴阳五行论”的影响，以黄色的神圣和至高无上，象征中央，红色象征南方、青色象征东方、白色象征西方、黑色象征北方。
象征中央的黄色是一种温和的暖色，轻快、明亮、富丽是我国帝王服装的专用色。佛教也视黄色为神圣、信仰的象征。然而在西方基督教国家，黄色都是卑劣的色彩，将它运用到犯人的囚服上，具有背叛可耻的象征。蓝色和红色刚好相反，是色彩中最含蓄，最内向的颜色，给人以纯洁透明的感觉。其实蓝色自古以来受人喜爱，它既有大家风范，又有小家碧玉的情调，中国人也对蓝本性有独钟，由此建立了独具华夏民族意韵的蓝色系列。如春花瓷蜡染、蓝印花布等，所用蓝色表现得十分古朴，深沉的靛蓝与纯净的白色相配具有浓厚的中国情结。在欧洲，蓝色的运用也非常广泛。认为蓝色是高贵的标志，是欧洲王室的象征色，“皇家蓝”（royal blue）由此得名。牛仔服的诞生更为庞大的蓝色家族注入淳朴和自然的韵味，蓝色调通常也与工作服、学生服、海军服联系在一起。毫无疑问色彩有丰富的感情内涵，那么，我们如何能把它的语言，它的内容，准确地运用到服装设计领域中，进行艺术创造呢？色彩、造型、质料是服装设计的三要素，而色彩又居其首要地位。对于一个设计者来说，如何能使色彩在自己的服装上显得和谐高雅，而不是平庸、单调，这就涉及到一个非常重要的问题——关于色彩的搭配。
二、服装色彩搭配的基本原理
色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美。配色时以色与色之间的关系，来体现它的美感的，笔者通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理：（1）要按一定的计划和秩序搭配色彩。（2）相互搭配的色彩主次分明，各色之间所占的位置和面积，一般按接近黄金分割线比例关系搭配，容易产生秩序美。（3）由搭配而产生的运动感是不可少的。它可由服装本身的图案：面料色彩的重复出现，面料的重叠或滚镶、正边等工艺而产生。另外，色彩的运动感也可由色的彩度和明度按规律地渐变或者配色，本身的形状而产生。无论如何搭配，最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。为此，有时就亦可利用装饰和衬托，强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。我们根据以上的原理可以从明度配色、色相配色、纯度配色来看看，服装中色彩之间的搭配组合所产生的效果。
（一）明度配色
不同明暗程度的色彩组合，配置在一起，更多的注重色彩的明度调性以及对比度。从服饰明度配色，无非有下面三种配色形式及效果。高明度调的配色，形成一种优雅的明亮调子，如白、高明度淡黄、粉绿、粉蓝等色彩，常被认为是富有女性感的色调，也是夏季常用的服装色调。中明度调的配色，中年人最适用的服饰色彩，形成一种含蓄庄重的风格。它也是青年人常用的配色原则如用较高纯度的红色、蓝色搭配，使穿着着具有一种活泼的性格。低明度调的配色，形成偏深色的沉静调子，具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。这种调性，若青年人使用则显得文静，内向而深沉，若老年人使用则显得庄重，含蓄而老沉，若知识分子使用则体现了超脱世俗，极有教养之感。低明度调是冬季服饰最常使用的颜色。 怎么样还可以吗？
③ 《浅谈都市风格服装》毕业论文
觉得不错哦。鼓励中。。。
④ 服装毕业论文。5000字以上
做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。
深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。
众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：
立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。
服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。
虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。
CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（Behavior
Identity）企业视觉传达VI(Visual
Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。
CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。
⑤ 一篇关于服饰发展的论文
中国服饰的发展与特点
一 中国服饰的发展与特点
众所周知，中国是经历了很多朝代的兴衰的，所以在衣着服装方面，每朝每代都不同，所以中国服饰文化璀璨华美，丰富多彩。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。
然而，服饰不仅仅是一种物质文明的体现，更是历史政治、经济、军事、文化诸因素融合的产物，通过服饰可以透视出各朝代不同的社会背景和社会状况。
服饰从人类的产生发展开始不仅具有躲避自然的伤害外,还具有文化的功能.即服饰代表一种社会身份和一定思想观念。
由于我们要从服饰方面比较中国与日本的不同，所以我们从唐代开始，去看看中国历代的服饰特点。
（1） 唐代
由于唐朝是我国政治，经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，所以生产力有了很大的发展，较长时间是国泰民安。在盛唐时期成为亚洲各民族经济文化交流中心。
工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
唐代是中国封建社会繁荣发达、开放辉煌的时代。这些特征在服饰上的表现更为突出，其中以妇女服饰又最具代表性。
唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象。
在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。
唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。
在隋唐时期，虽然在最隆重的礼仪服装仍跟上传统，但是穿得最多的官式常服，却有了新面貌，闹到了后代服色制度的另一个传统。因此这是服饰史上的重要时代。
唐代文吏服饰--唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳，玉佩组绶等。
当时对官员还规定了“大带制度”，就是说腰带上的装饰物品的质地和数量区别官品登记。
唐服还对邻国有很大的影响。特别是日本，日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，随着年代的发展，日本也在唐服的基础上，发展自己的独有服饰。朝鲜服也从形式上承继了唐服的长处。唐服襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。唐服本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。
（2） 宋代
宋朝历史以平民化为主要趋势，服装也质朴平实，反映时代倾向。
政治上的保守，“程朱理学”的思想禁锢，对外政策的妥协退让——服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领, 对襟的背子，因为既舒适得体，捷又显得典雅大方。
宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。
宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的“遮掩”功能加强，一切的“张狂”刹时都收敛了许多。女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。
宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。
当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做“直掇”的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边
到宋朝出现了方型纱帽作为官帽并强化了帽翅（以前都是圆形纱帽且大多作为休闲服饰使用），宋朝常服袖子变窄，宋朝出现了一种方型的文人巾帽，叫做“东坡巾”，宋朝大文学家苏东坡，穿着交领宜身宽袖的长衫，头上戴的帽子就是东坡巾。
（3） 元代
出现蒙化现象，但是沿袭了汉唐和宋代的礼服制度，又具有本民族的特色。
质料上发生了较大变化，这是由于棉花的广泛种植，所以棉布成为服饰材料的主要品种。
衣服主要是较短的长袍，比较窄，在腰间有很多衣褶，方便上下马。
"比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣，元代蒙人称之为"襻子答忽"。"比甲"则是便于骑射的衣裳，无领无袖，前短后长，以襻相连的便服。元代男子的公服多随汉族习俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。
元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做「罟罟冠」。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。
"比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣，元代蒙人称之为"襻子答忽"。"比甲"则是便于骑射的衣裳，无领无袖，前短后长，以襻相连的便服。元代男子的公服多随汉族习俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。
元代是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，如皇帝及高官的服饰仿照先秦时代的古制而成；又推行其本族制度，如一般百姓服饰则仍是披发椎髻，夏戴笠，冬服帽。元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束。蒙古族的衣冠，以头戴帽笠为主，男子多戴耳环。然至元大德年间以后。蒙、汉间的士人之服也就各认其便了。
（4） 明代
朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠沿袭唐制，对宋元服饰形式中的某些样式有保留，发展出的汉人衣冠。
最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。但是纽扣并非始于明代，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。纽扣的使用也是一种变革，体现着时代的进步。另外理学盛行也在一定程度上影响了服装风格。
明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。
明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。
这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就普遍流行起来。这就是清代「瓜皮小帽」的前身。
（5） 清代
清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。
马褂、旗袍是清代男女的典型服饰。现已成为中国的传统服装。
马褂是清朝特有的服饰，早先是富贵人家才穿的服饰，到后来普遍了，变成全国的一般服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍外面再加上一件「坎肩」（背心）。她们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。至于汉族妇女的服饰，则和明代差不多。
旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，经改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
（6） 现代
现代的服饰多数受到西方的影响。衣服慢慢从烦琐变得轻盈。但是，中国借鉴西方的服饰发展特点，形成自己独有的服饰发展的潮流。
中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。
50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。
1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。
现代服饰颜色丰富，款式新颖，面料多样。追求个性化，自然化，环保化。同时各少数民族服饰的特点是整体性（形式美，装饰性，实用性的统一）和文化性（地域性和象征性）。
二 中国服饰发展总特点
1 时代性，各具有该朝代的特色
2 实用性，注重实际和应用
3 文化性，文化对着装心理、审美观念有重要影响
三 总结
中国服饰经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，当中面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。以每个时代独特的服饰存在着，各自有其特色。
社会形态决定社会意识。所以，从根本上来说，是各朝代的经济、政治的发展，带动了文化的发展。而服饰的变化与发展，就是文化发展的体现。
透过了解中国服饰的发展与特点，我们更容易看出中国与日本的不同。而日本也借鉴中国的服饰特点，发展其特有服饰，并且在发展上去创新。这一点，我们应当学习。
⑥ 需关于服装搭配或者服装风格的论文，2500字左右，谢谢
浏览量1225次 没人回答 删了吧
⑦ 关于服装设计论文1000到1500字左右
论服装设计的模仿方式
摘要以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模
仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认
为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所
决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确
服装设计过程应是创造模仿的应用。
关键词服装设计;服装品牌;模仿;设计思维
我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了
近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货
商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消
费市场对他们的认同。事实上,他们是推动我国本
土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装
品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这
些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外
更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消
费观念的逐步成熟。面对种种考验,这些具有市场
影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。
近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售
的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生
品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌
种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。可以说,
本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应
注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比
如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越
来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。品
牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相
似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成
熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日
渐明显。消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差
不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别,
都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有
者和设计人员的足够重视。
品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然
导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品
的销售。究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概
念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证
明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的
时尚业。2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自
身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌
这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍
了品牌风格的建立和完善。
如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土
服装品牌发展的关键。本文在日本文化服装学院荻
村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础
上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。
1模仿的概念与分类
就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他
就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行
为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最
简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根
据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者”
三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表
现[1]。
模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中
不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但
针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实
现既定的目标。在人们日常的穿衣行为中,直接模
仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过
专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间
接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕
迹很强[1]”。通俗的讲,创造模仿是学习中的创新
创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主
观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过
程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理
解和选择的过程。设计应该是受到启发后的一种创
新行为。
2模仿的设计思维对品牌的影响
2.1不利于品牌的良性发展
生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时
间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪
就会油然而生。此外,当某个事物的某一部分在一
段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同
样也会产生乏味情绪。
乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的
一种不良反应。采取直接和间接模仿的方式设计服
装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现
⑧ 求服装设计毕业论文范文
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》
将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：
1结构清晰，逻辑性强
《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。
2内容丰富，重点突出
该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。
3图文丰富，指导性强
该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。
作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院
（以上内容由学术堂整理提供）
⑨ 求一个关于服装搭配的论文
好像有点多一、 个性服装搭配基本技巧1.逐步建立自己的着装风格并客观对待流行 能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。2.基本服饰是你的镇山之宝 服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。这些衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这样的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。3.买和自己的身材、肤色、气质能够“速配”的衣服 专卖店精美的橱窗和优雅的店堂都是经过专业人士精心设计的，其目的就是为了营造出一种特别的气氛，突出服装的动人之处。但是，那些穿在模特身上或者陈列在货架上的漂亮衣服不一定适合你，不要在精致的灯光和导购小姐的游说造成的假象中迷失了自己。为了避免被一时的购物气氛迷惑，彻底了解自己是非常重要的基础课程，读懂自己的身材、气质、肤色，了解自己适合的色彩和款式,才不会买回错误的衣服。切记，没有哪个女人对自己的形象是完全满意的。(一)白色 白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上 身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色 毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身 穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和 . 红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣 艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。 红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，上衣仍以白色为理想。 着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄， 以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼盖膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。 脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些， 皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬（二）黄色 高彩度黄色为富贵的象，低彩度的黄色则为春季最理想的色彩， 中明度的黄色适合夏季使用，而彩度深强的黄色，则符合秋季的气氛。 浅黄色的纱质衣服，很具有浪漫气氛，因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。浅黄色上衣可与咖啡色裙子，裤子搭配，在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边，使衣服的轮廓更为明显。 浅黄与白色并不是很理想的搭配。 与浅黄色容易造成冲突的颜色，是粉红色，而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配，应该避免。深黄色较之咖啡色与浅黄色来说，是更为明亮醒目的颜色， 所以不妨选夹有深蓝色图案的丝巾,围巾，里面穿上白色T恤或衬衫。 切勿将深蓝与深绿互相搭配，即使浅绿也不适宜，所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配，就会非常难看。 蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着，如果是小碎花图案，这两种颜色更可以产生水乳交融的效果。深蓝色与白色，深红色这三种颜色组合成的条形图案，由于鲜明度高，所以可以作为别致的工作服、运动服。（三）绿色 以非常流行的那种淡绿色来说，除了配白色之外，就不容易找到更理想的搭配。 如果浅绿色配红色，太土；配黑色，太沉；配蓝色，犯冲；配黄色只能说勉强可以；如果穿绿色衣服，可以选用白色的皮包和皮鞋，银灰色的效果次之，其他颜色还是少碰为妙。 所以，买绿色的服装时，不可冲动、贪多，要注意自己是否有白色和银色的裙，裤来搭配；反之，买绿裙、绿裤时，亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。 穿着绿色系统服装时，粉底宜用黄色系，面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。 眼膏宜用深绿色或淡绿色（随服装色彩的深浅而定），眉笔宜用深咖啡色，胭脂宜用橙色（带黄的红色），唇膏及指甲油也以橙色为主。二、 服装款式搭配技巧长与短 长与短似乎是人们讨论最多的话题，人们在评论衣服时长与短的词语出现频率差不多与大与小差不多。比如女性购买上衣时喜欢偏向于较长的盖臀盖半膝款式，是由于较长的上衣能够在视觉上拉长穿着者的上身，使其上身显得更加苗条等。由此可以看出服装的长短搭配是多么的重要。我们总是按照我们心目中的理想的完美形象去打扮自己，而实际中的我们肯定与理想化中的我们有一点出入，比如肤色太黑，体型偏胖，神情异常等等。而服装的各种款式的却能改变或者削弱我们的一些缺点，使我们达到或者接近我们心中的目标，给人以自信感。 举例来说，及踝的长裙与30公分的短裙，两个裙子在长度上存在着不同，而这长短不仅仅是在服装的长度变化上，我们反映在人体上，长裙的穿着与短裙就是有不一样的效果。同样的人穿着，短裙会给人以性感，长裙给人以保守。短裙能够在视觉上拉长腿部线条，特别是在距离观察着五步开外的地方。特别适合身材娇小的mm穿着。而长裙是高挑mm和腿部线条不是太好看（说实话就是有点大象腿或者x型腿的等等类型）的mm的选择。其实一米七零以上的消瘦mm穿着过短的热裤和短裙也挺好看的，但是会给旁边的不太高的gg与mm带来不小的压力或者挫折感，这一点你们一定要注意哦！再一个要小心的一点就是夏天穿着短裙一定要注意小心走光！ 至于长短怎么搭配有一下几点。 （一）上长下短。上长下短是近几年最流行的款式搭配法则。女生喜欢上面的衣服能盖过臀部，以人体的黄金比例为准，上衣下摆就位于全身下黄金比例上下浮动。款式优点在于： 1，能够修饰臀部过大的女生，遮掩缺点，这里指的是梨形身材的人。这里应该注意两点，一个是只包括臀部过于后翘圆滑的女生，如果不但后翘过度而且胯部过于宽大的mm就不要选择了，如果穿上说的恐怖点整个上身就是俗称的水桶了！第二个就是有效距离三步开外！太靠近了就露馅了，臀部上面无序的自然褶皱和上装后面的下摆与大腿之间这么长的距离就暴漏了臀部的缺点。 2，能够在视觉上形成错觉，让人苗条高挑！这是因为我们在观察人的时候会有一种无意识状态，会自觉不自觉的把自己的视觉集中在人的上半身上，我们在观察人的时候大部分人（除了部分艺术家，疯子，擦皮鞋的，造鞋子的和别有用心的人）会以头，上身，下身，脚，从上到下的进行观察。其中上身的观察占观察总数的50%到80%，这就说明我们可以穿着上长下短来修饰我们先天不足的身高，如果再配上高鞋跟的鞋子，则更能发挥掩饰的威力。 （二）上短下长。上短下长是前几年流行的款式，现在穿上叫复古。不过据我推算，这股流行风在虎视眈眈的看着现代流行风潮，说不准是什么时候就刮回来了！上短下长的优点在于： 1，突出下身的修长，对美腿起拉长效果，特别是对身材上长下短的人来说这样的搭配能够起到了一定的修正作用。日本漫画中的人物总是腿部修长，我想这可能是受到了其中的影响。 2，短小的上装能够突出胸部，特别是对自己胸部不满意的女性，可以尝试着选择短小的上装来突出胸部，上装最好最长不要超过肚脐。 （三）上下一般长。这是大众最为不接受的一种长短搭配方式。因为这种搭配过于均衡，毫无亮点，不知道想突出什么，如果再加上一条有点显眼的腰带的话，很容易让旁观者看成拦腰斩断的效果。而近几年流行的非主流中却有不少这样的款式搭配出现，我想人们审美观的转变与流行是有很大的关系的，我们中的不少青年人都或多或少的认同了这种搭配！ 宽与窄 宽窄也是我们的一个经常讨论的话题。 我们男士在进行西服的挑选购买时经常注意到的一点是垫肩。因为正确的垫肩能够修正男士的肩部线条，从而塑造出上宽下窄倒梯形的男子汉身材。而女性要塑造出前凸后翘腰细胯宽的迷人身材。而这中间，我们就涉及到了宽窄怎么结合搭配的学问。好了，废话少说，应该划分为以下几种构成方式： （一），上宽下窄。这是男士应该具有的身材。这是男子汉的应有身材标准。如果不达标的话不用担心，我们可以选择加垫肩或加宽胸部的以较挺实的面料做成的上装进行穿着。而女性加宽上部不同于男士，举个例子就如泡泡袖，其实我们把所有的历史概念抛开的话，泡泡袖能让肩部变宽，从而上宽下窄，让穿着者的身材看起来有点“壮”。但是因为我们脱离不开我们固有的历史与环境，脱离不了大众审美与面料自然褶皱形态，所以相反的是泡泡袖带给我们轻松和谐的青春，欧洲宫廷式的洛可可的女性柔美风格。再举例来说，对于胸部偏小的女性来说，短小的较为宽松的上装能够在视觉上放大胸部！这也是特例！适合穿着的身材有A型,H型。 （二），上窄下宽。这种形式的服装首先排除了A型身材（就是梨形身材）的人穿着。而Y型身材女生（就是上宽下窄的体型）穿着的话会起到很好的效果，这是因为这类女生从不担心自己会下体偏大而拒绝下体宽松款式的服装，提别是中短裙装，再多样式的也适合！H型身材的女性也适合穿着此类服装。 （三），上下一般宽。上下一般宽的搭配法则在网上很难找到，根据我自己的看法来说，这种搭配很需要高技巧性，可以从面料材质，颜色，配饰等方面进行对比调和的搭配，不过要注意，一个不留神，可能就成为典型的水桶腰咯！ 大与小 大与小让我们考虑的话，有很多方面的因素可以说。 风格上来说的话，崇尚大的服饰的典型风格是嘻哈，宽大的T恤是其代表，有人说胖人可以穿着这类型的服装对身材进行掩饰，但我会说这种有点夸张了，是否有点掩耳盗铃的意味还请大家自己评论！ 再一个就是，并不是所有大的衣服都能让你穿着的地方看起来大，比如T恤，这是因为T恤属于夏季服装，面料偏薄极容易下垂，如果胸部扁平的女性选择了这款服装的话，我猜别人一眼就能看出来。所以如果胸部不丰满的话，我们可以选择较挺阔的面料，表面多毛的面料在外部覆盖，同样，也可以使用视觉转移法把全身设计亮点转移到其他地方，比如脸，手，下体等等地方，让观察者忽视这里。我们还可以加大围巾，整个或者大部分的盖住胸部线条进行掩饰。 大与小进行搭配以后会起到很好的效果。比如大腿偏粗小腿良好的女生可以选择除了黑色普蓝色的带摺中短裙与黑色打底裤进行搭配，这是因为短裙会掩饰住大腿的粗大，而让美丽的小腿露出来，这就是搭配法则中的扬长避短法。切忌的是千万别再穿一双长靴，那样就把刚刚突出来想亮相的小腿给消灭掉了，又回归普通了！ 方与圆 这里说的方与圆指的是给人感觉上的方与圆，还包括很多内容，比如各种线条上的直与曲。 一般来说，一件衣服上直线与曲线是相结合产生的，我们在观察一件衣服是男士还是女士衣服的时候除了装饰风格上还有在款式上就很容易判断。区别最明显的比如圆圆胸突与圆圆的臀部，这一点在我们选购大衣和裤子的时候就能发现。 我们从款式上就早已经约定成俗，男士多直线，而女士以曲形构成，这一点要从男女给人的感觉上来说：男人的关键词是力量，肌肉，勇敢与沉稳，如果用一些名词来代替的话，这里有很多，比如钢铁，巨石，阳光等等，这些给人的感觉都是方直，刺眼的感觉；而女性给人的感觉是柔情，妩媚，娇美，温柔等等，找点联想的话可能是微风中的杨柳，流动的水流等等，这些给人的感觉是缓缓温暖曲线之美。这就是男女体态特征上的差异。 服饰要结合人的特征来进行装饰。男女是一方面另外就要看人体特征（包括脸部，身材，神态，发质，肤色，瞳孔，手等），自己想打扮的风格，流行，穿着场合，季节等多方面进行考虑。比如说，从流行上来说，近年来流行起的中性打扮，我们从很多服饰上看出女性服饰会适当的添加进去很多男性服饰的特点进去，比如说我们经常在女性大衣上看到代表阳刚，代表军队的直直的袢带，在男性服饰上看到的蜿蜒的绣花图案等等。