水墨风格图
① 水墨风格的基本特征
从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是国画的灵活用笔之法。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
水墨画可以总结八个字的特点： 浓淡浑浊，色彩厚重。
② 水墨画风格的图怎么做
本人长年做这样的排版。以下是个人经验：
这种图的底图一般在ps里做，那样效果更好，ai用来加字，这样印刷出来文字更清晰。
如果非要在ai里做这样的蒙版也是可以的，去“站酷”网站里下载些水墨的矢量图。
你选出一个比较中意的墨点图，然后要确保这个图是单层的，不是组合的，如果是组合的，就先选中这个组合的墨点，然后打开“窗口”--“路径查找器”--打开这个工具，里面第一个是“联集”，点一下，这样这个组合就成单个图层了。
把你想要做蒙版的图片放到这个墨点的下一层。
同时选中这个墨点和这个图片，按ctrl+7这个快捷键，就可以创建出蒙版效果了。
还有一种方法是“建立不透明蒙版”是可以做出渐变效果的，比如你做好了墨点，给墨点做一个黑到白的渐变色。
然后还是把墨点放在那个图片上面，选中这个墨点和这个图片，然后打开“窗口”--“透明度”这个工具栏，然后点工具栏右上角的小菜单图标，里面有个“建立不透明蒙版”，建立好后还可以在透明度工具栏上对蒙版和图片做单独的点选，然后可以单独修改。
③ 求一些水墨风格的动漫图片
④ ps怎样把照片做成水墨风格
Photoshop中把照片做成水墨风格，可以用以下方法（CS6）：
1、右击复制图层，在滤镜内菜单下点击【滤镜库】容。
⑤ 跪求一些黑白的水墨风格的漫画图片！！！！！
中国画风格的漫画家 最近比较火的当数呀呀啦 下面是她的火神原画厅
http://y.huoshen.net/image_gallery/uid/13839
⑥ ps怎样把风景图处理成水墨画风格
57自学网用Photoshop制作古风效果：
用Photoshop制作古风效果！首先上来的第一件事是裁剪，当然，还是根据不同图片具体分析，如果你用的素材觉得不用裁剪也是可以的，这个没限制没要求。镇楼图我是给弄成横的了，现在，裁剪成竖着的了
图片本身比较暗，这里进行了一个简单的调色，给提亮了，提亮的方法很多种，在这里，我用的是曲线，这是最简单粗暴的了有木有
然后ctrl,shift,alt,E 盖印图层，这个是快捷键。图层的概念是很重要的，分层做，如果哪一步做错了还可以补救，所以我特喜欢盖印图层，好吧，也许这是个强迫症……做一下盖印一下……
我盖印了两个图层，然后在图层2，把他的图层模式改为滤色，发现他更亮了有木有~好吧，步骤不是死的，我只是在调整原素材而已，让他亮起来，而不是灰暗的看不出原来的色，如果想精细的调色，切记不要像楼楼这么简单粗暴，因为想转成古风，就像画的那样，所以我这里没有管他特别精细的小细节，真正的调色，小细节都不能放过的说
好嘞，继续盖印图层，楼楼这个爪子又盖印了俩，估计你们跟楼楼的图层名称也是不一样了，有的小伙伴可能分不清了，打个比方，你们不一定叫这个名字，新盖印的图层叫A和B，B在A的上面，咱们把图层B的图层模式改成亮光。其实不一定非要是亮光，其他的也可以，自己根据喜好多试试。
弄完之后，就要给他做个背景，新建图层，填充一个纯色，这里自己看着填充一个喜欢的颜色就好，然后选择，滤镜，杂色，添加杂色，大小不用特别大，为的是给他一个质感而已，比如我用了4，这个不固定，不建议你参考数值，只建议你参考自己的素材去做
这基本就做好了，也可以加自己喜欢的诗句什么的哦~
这基本就是完成了，不过小伙伴们注意，不是所有的图片都适合这么做，要不同图片不同分析，我也试过其他的图，有的还是有差异的，所以不要哪步做的一样但是效果不同就跑来找楼楼，素材不同，效果不同。只教方法，不要死记过程。PS还是比较有意思的，希望对他感兴趣的能够坚持学习下去。
以上是用Photoshop制作古风效果的全部内容 附件为视频教程
⑦ 如何用ps做出水墨风格有图
ps滤镜里面做的，你网上可以下载一个水墨滤镜安装上就好
⑧ 怎么用美图秀秀制造水墨风格的图片
1、打开要处理的原图。
2、选择“美化”菜单下的“热门”专特效，点击“柔属光”，使用2次。
⑨ ps如何把照片转成水墨风格效果
1、将照片导入到photoshop后，保险起见，按“ctrl+j”键复制一次图层。
⑩ 徐熙的水墨画有什么独特的风格
徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。黄筌为院派花鸟画的典范；徐熙开创水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。由此形成了花鸟画中的两大流派。此后花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多彩的格局。一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。
《雪竹图》是最能体现徐熙“落墨”风格的，此图纵1.511米，横0.992米。谢稚柳先生曾著文介绍此图，写道：所谓“落墨”，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染地全部把它描绘出来，然后在某些部分略略地加一些色彩。
也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。
《雪竹图》所描绘的是雪后的枯木竹石。图下方是大小数方秀石，不重勾勒而是用水墨晕染出结构，留白以表示积雪。石后中间是3竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则是一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。
在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋时期盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。
这样的“野逸”画风，当时并没有人来承继。徐熙的孙子徐崇嗣变“落墨”法为“没骨法”，才得以进身皇家画院。
这种在墨骨上赋彩的方法，虽借鉴于水墨山水，却比山水画由水墨衍生出墨骨淡彩的“浅绛法”早了300多年。徐熙用质朴简练的手法，创立了清新洒脱的水墨淡粉风格。在《图画见闻志》中用引徐铉的话说：“徐熙的画落墨为格，杂采副之，迹与色不相隐映也。”
《宣和画谱》记载：“且今之画花者，往往以色晕淡而成，熙独落墨以写其枝、叶、蕊、萼，然后傅色，故骨气风神，为古今之绝笔。”《梦溪笔谈》记载：“徐熙以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。神气迥出，殊有生动之意。”《德隅斋画品》记载有徐熙所作的《鹤竹图》，此图丛生竹条，根、干、节、叶皆用浓墨，粗笔其间栉比，略以青绿点拂，而其稍萧然有拂云元气。