摄影工业风格
『壹』 陈伟霆在车库拍摄黑客工业风大片有多酷
非常酷。陈伟霆长相帅气，他的好身材为他拍大片加了很多分，非常酷帅。
『贰』 什么是Art Deco风格
Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。Art Deco的字源为1925年的巴黎艺术装饰与工业展，这次展览在巴黎举行的1925年吸引了1600万参观者.
它推出的风格--当时称为"现代、最豪华"被证明是一个转折点,在整个西方世界的设计. 豪华但精简、美术有着巨大的影响装饰美术、雕塑、建筑、摄影、工业产品设计、服装、面料、饰品、图形、家具、家居设计.然后推广到现在好莱坞电影,是看的艺术装饰豪华、迷人、戏剧和乐观. 其干净、流线的灵感新兴科学究,简化设计,看到远洋巨轮,火车与摩天大楼、工业机械.
不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃
及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽
的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。
那些三千三百年前的古物，如著名的图坦卡蒙金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。Art Deco随后于1920年至1930年代在欧美风行，到了1960年代又再一次的流行起来。
至今，它的含义仍然在不断的演化发展。 Art deco与之前流行于19世纪末、20世纪初的新艺术风格（Art Nouveau）截然不同。Art Nouveau风格所崇尚的是属于“美好年代”的奢华富丽风貌，最常见的是以修长弯曲的海草、藤蔓作为装饰。
而Art Deco的设计风格包含流畅而锐利的线条、优美的几何造型及简洁的色系，强调数学性和动能感。它使用统一风格的简单、几何抽象形式结合对比颜色就是创造一个简单、程式化、很漂亮. 它同时影响了许多其它方面，包括建筑、绘画、家具及时尚的各个领域，纽约帝国大厦（Empire State Building）、克莱斯勒大厦（Chrysler Building）、Tamara de Lempicka的画作、Leon Bakst的舞台设计、Cartier的装饰艺术系珠宝都是Art Deco风格的标示。Art Deco作为一种经典的艺术风格，启蒙了现代主义（Modernism），其影响力至今不衰。
『叁』 摄影的主要门类有何特点
1、静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
2、人像摄影
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
3、记录摄影
记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。
影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
4、艺术摄影
随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。
艺术摄影拍出来的效果更唯美，这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。
5、画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。
6、商业摄影
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。
7、水墨摄影
和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力
8、全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。
人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。
一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
参考资料来源：网络-摄影
『肆』 摄影分为几类以及各自的特点
1、静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
2、人像摄影
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
3、记录摄影
记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。
影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
4、艺术摄影
随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。
艺术摄影拍出来的效果更唯美，这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。
5、画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。
6、商业摄影
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。
7、水墨摄影
和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力
8、全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。
人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。
一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
『伍』 摄影一共有几种题材
1、静物摄影
主题：静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。
静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。
对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
『陆』 摄影有哪几种性质上的类型
我感觉楼主说的应该是摄影题材 一、摄影题材
1. [人像]
1.1 标准人像
1.2 环境人像：结合风景、环境进行拍摄
人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。
1.3 生活人像
1.4 集体像：多人组成的场景、毕业照等等
切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。
1.5 人体: 如果你认为穿上衣服会更好看，就没有必要脱掉。
1.6 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯
2. [风光摄影]
2.1 自然风光：天空、流水、海、湖、阳光
仔细研究亚当斯的区域曝光法，绝对会受益匪浅。
2.2 建筑摄影:城市建筑内外景、园林
一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。
2.3 夜景:城市夜景、星空、闪电
由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。
3. [人文纪实]
3.1 民生: 众生百态，老百姓的故事
主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。
3.2 民俗: 某地生活民俗特色
要能体现民俗的特点。
3.3 街头抓拍：扫街
要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。推荐的相机有Contax T3,Leica Minilux,Richon GR1等。
4. [新闻摄影]
4.1 政治:领导人讲话、会议等等正规记录或旁观
要符合主旋律哦。
4.2 突发事件：冲突、灾难等等
这里摄影不是考验你的摄影技术，而是考验你的摄影速度。在突发事件中仍能抓到一张好片，全凭日常的经验积累。
4.3 新闻纪实：针对某新闻专题的系列图片报道
4.4 体育摄影
需要高速摄影设备以及超长的镜头。
5. [商业摄影]
5.1 商品广告：食物、数码、静物、建筑等等
可以采用一些特别手段。比如在烧鸡上面涂些凡士林，呵呵。
5.2 时装
5.3 商业人像
5.4 婚礼
如果是日常帮朋友拍婚礼，其实最好的相机是一只傻瓜机，可以抓到很多表情。但现在的婚礼大多是重视场面，并不注意拍摄内容，所以尽量借些拉风的重型装备，显得专业十足，结婚的也有面子。
5.5 舞台：时装、戏剧
舞台摄影要注意白平衡的调整，不要用自动的。
6. [生态摄影]
6.1 野生动物：野生动物和昆虫
需要特殊的装备，如长焦镜头、微距镜头、环闪等。另外需要了解动物的生活习性。
6.2 宠物摄影
6.3 植物：花草树木
微距拍的效果，可以通过长焦段来模拟
翻拍
7. [特殊摄影]
7.1 天文摄影：月亮、星座、星云
7.2 显微摄影
7.3 水下摄影
7.4 航空摄影：航空、热气球、卫星等高空摄影
7.5 翻拍：画、广告、剧照等静物翻拍。
『柒』 摄影作品可以分为哪几类
摄影的分类：
1、静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
2、人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。当然，它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
3、记录摄影
纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
4、艺术摄影
随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。
5、画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
6、商业摄影
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。
7、水墨摄影
和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力
8、全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
『捌』 摄影分为几类
纪实摄影，风光摄影，人像摄影
（包括所有单独群体的一人向为主摆拍抓拍的，如婚纱、个人写真、儿童摄影。跟纪实有交叉）、商业摄影（所有影楼和照相馆拍的东西基本算在内，跟人像有交叉。还有各种产品的拍摄。也有创意摄影的成分。）、新闻摄影（根以上种类都有交叉，其实也就是将上述的种类柔杂到一起。）、创意摄影（主要玩光影，B门曝光等），其实各种摄影类型都有相互交叉的地方，不好具体单纯的分类，只能相对的来区分一下。
拓展资料：
关于婚纱照
婚纱照又名婚照、结婚照。是年轻人为纪念爱情，婚姻确立的标志性照片作品。最能体现的便是摄影与造型这两个重要元素。
消费者可以针对摄影与造型参考亲友或网友实际的婚纱照片，也可以多翻阅市面上的新娘杂志，找出自己喜欢的风格，婚纱影楼提供的样本照片只能参考不能全然相信，在拍照前夕多与摄影师、造型师沟通，最好要用自己搜集来的婚纱照片展示给他们看，婚纱摄影工作室是为展现新人的特色的，所以要选择最适合自己的风格。在整个婚纱照市场，拍摄婚纱照的选择有两大方向，影楼和个性的摄影工作室。
婚纱摄影行业服务被消费者认为是首要要素，婚纱摄影工作室等服务机构的工作人员的服务态度将主宰整个交易流程所带给消费者的感受。工作人员是消费者与婚纱摄影店联系的纽带，从结婚套系的签订到完成交易，她们都扮演极为重要的角色。
要获取消费者的信任，工作人员必须是负责而且主动的，这样消费者才能放心将婚纱摄影的事宜交给她们负责。所以多观察其他与该婚纱店人员的应对，评估其服务质量，是选择婚纱摄影机构的重要参考指标。结婚前必须做的第一件事就是拍婚纱。
（资料来源：网络：婚纱照）
『玖』 摄影里什么叫质感
摄影里的质感：
质感简单地说可以分为两个部份。第一个是主体材质上的质感。不同物质的表面的特有的细节特征可以让你更容易判断出它的材质，如金属、木材、皮肤、玻璃等等。合理的利用光线，可以把主体上细微的纹理、独特的材质结构表达得更清晰，从而给观众一个强烈的视觉感观。直观地形容就更强调了主体的特性。 除了主体外，环境的也是质感一个重要的部份。不同质感的环境就表达出不同的环境气氛。如户外、不同风格室内环境、不同材质的环境等等。能按照自己的意图，正确表达出环境的气氛能更有效地衬托出环境的气氛，从而带动照片的情调，是摄影的另一要素。
质感的表现：
光线的运用 最方便、稳定的是人造光线，如各种的闪光光源、连续光源。然而，要熟练控制这类光源对于初学者还是有一段距离。大自然的光线随处可见，自然光是不断变化的光线，也是非常有规律地变化。掌握这些特点就可以利用自然光，更好地为我们拍摄而服务。 多云或阴天的时候，阳光就如一个大型柔光源，使主体获得很句有均匀的照射。适合拍摄表现细腻平滑的主体。如电镀的金属器件，可以令其表面带上柔和的光泽，表现出光滑的材质。 侧光是一种强调光，最适合用来表现主体的立体感，因为侧光可以造就阴影，除了人物轮廓的浮突外，表面粗糙的木材、石材或金属也很适合，令它们表面投射出点点的阴影，强调了纹理的质感。清晨或傍晚阳光低角度照射的时候就是获得侧光的时候，也可以利用建筑物上的窗户、树丛遮档的空隙来获得间接的侧光。对于一些透明的物体，也可以利用侧光照射下的反光加强通透的质感。 逆光也是一种可用作强调的光线，特性与逆光很相似，只是方向刚好与镜头相对。除了与侧光相似的使用外，逆光还可以制造透射的效果。树叶等较薄的材质，在逆光的照射下，会透亮发光。剪影、轮廓光影也是逆光的常见效果。使用逆光拍摄时注意避免镜头产生眩光，寻找适当的位置与使用遮光罩是解决的有效方法。 以上只是简单性的介绍光的方向特性。在实际的拍摄中，往往需要灵活运用，面对不同的情况，找出最有利于表现主体或环境质感的拍摄角度。而实际上的操作并不难，光影效果是即机即所得的，只要你肉眼看到某个角度的效果最好，就可能拍到满意的效果，前提是曝光要准确、构图要适当。
『拾』 怎么把照片变成这种风格。
运用了手绘技术制作而成。
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。