刮风格几个
⑴ 扁平化设计的风是怎么刮起来的
扁平化的风是怎么刮起来的？
为何汽车企业选择在近期纷纷改用扁平化Logo？解答这个问题，需要先从上一代立体Logo的诞生过程说起。
时间回到20世纪80年代初期，在当时设计师们都是通过尺规作图、手工上色。而从80年代中后期到90年代后，电脑开始慢慢进入了传统手工平面设计的领域。
尤其是进入21世纪，得益于计算机技术的快速迭代更新，设计师们已经可以通过软件随心所欲的表达自身的想法，将更多的细节融入设计里。因此，我们熟知的众多3D拟物化且有质感的Logo纷纷诞生，形成了一波设计风潮。实际上不止车企，很多品牌的Logo都走了这个路数。
但这样的设计风格并非没有局限性。立体Logo在电脑屏幕上和在平面印刷制品上呈现出来的效果有所差异。受到物料材质、制作供应的影响，强行在平面上刻画一种本不应该存在的立体感，只会显得刻意和廉价。不过，彼时这些Logo毕竟大多时间都处于“静止状态”，不会进行动态变化和交互，因此审美上的矛盾并没有太过突出。
可以说，当时各个品牌拟物化、立体化的设计是因为电脑绘图技术爆炸式的发展造成的。技术有了，审美没跟上。所以，目前扁平化的设计思维才是正途。
对于汽车企业来说，扁平化的新Logo解决了新出现的四个突出问题
『越来越多的动态展示场景，需要Logo随之更新』
由于液晶屏幕价格的急剧下跌，以及智能手机的普及，汽车企业获得了比过去更多的动态展示载体。因此，Logo的使用不只局限于静态的展示，在App、网页以及视频中都需要进行复杂的动态交互。尤其是对于愈发频繁在科技展会上亮相的汽车企业来说，充满科技感的宣传片也需要Logo随之发生变化。
但如果使用过于拟物化的设计，会显得画面杂乱无章。
“在有限的空间内完成复杂的交互，扁平化设计可以在复杂的交互中保持设计上的一致性，减少噪音，从而达到化繁为简的效果。”AbleSlide创始人武超说道：“拟物化的设计既繁琐又费时，而扁平化设计将大大减低设计成本，兼容性更佳，更加实用。“
『车内交互：车机小屏幕提出的新要求』
如今，车机功能越来越强大，车内的UI设计的定位也在发生改变。从初期的功能车机时代，以认知与引导优先；到现在的信息时代，以交互效率优先，用户最为关心的信息和应用需要在页面中凸显出来。而扁平化设计，则是以交互为主，设计质感为辅的一种设计理念。
更重要的是，车内屏幕的大小相比电脑、电视更加有限。在一个相对较小的屏幕上，尝试呈现细节丰富的3D立体图形的效果会大打折扣。所以说，在目前形式追随功能（Form follows the function,This is a law）的大环境下，扁平化设计才是大趋势。
『遵循化繁为简的设计大趋势』
首席出行官认为，扁平化设计的目的是让人们专注于内容而不是形式，引导用户去关注品牌和产品的本质。而扁平化设计做到了这一点，它抛弃了一切不必要的阴影、质感、边框、立体感，向用户传达最本质的内容。
“之前可口可乐就做过一个很成功的案例。”武超说道：“它把所有它自身的元素都去掉了，只留了一个像丝带一样的白色线条在瓶身上，所有人都认得出，这其实是它扁平化最重要的一个结果。”
这也是Logo扁平化设计的魅力所在。其使得原本品牌的Logo元素简化，让消费者记忆与识别的负担变小。在曝光量不变乃至缩小的情况下，Logo中提炼出的元素能够被用户快速识别。简单来说，扁平化的Logo更能通过色彩搭配，唤起消费者的感知和记忆。
『更好地传播品牌价值』
从设计的源头来看，设计品牌Logo的初衷是为了更好地传播品牌价值。“比如宝马全新的Logo，去掉黑圈后让你少记了一个颜色。用户心中只会留下蓝白的格子。Logo扁平化之后，它更多的是去使用颜色和形状来区分。“武超谈道，”宝马未来可以在很多地方去沿用蓝白配色，当颜色代表了一类事物之后，可以更好地大众间传播。“而随着品牌影响力的扩大，品牌Logo原本承载信息的功能正在逐渐弱化，更多的是作为品牌宣传、品牌创意延伸的根基。
最后，回到扁平化Logo设计上，Less is more。化繁为简确实是一种商业的进化，越简单的标识越容易辨识，也越容易让人记住。
⑵ 艺术风格分为哪几种
指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。它有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。艺术风格的主要特征是：个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下，发展不同的艺术风格。 当然一个时代也有一个时代的艺术风格，这是由于人们在一段时期内受到共同的影响有着比较接近的审美趋向。 PS:每个人都有自己的风格所以是N种。
⑶ 刮有几个音
读音
『刮』 拼音：guā注音：ㄍㄨㄚ
部首笔画
繁体字：刮异体字：劀 简体部首：刂部首笔画：2总笔画：8 繁体部首：刀部首笔画：2总笔画：8 康熙字典笔画（ 刮：8；刮：15； )
⑷ 装修一共有几种风格分别主打什么色调
中式复古主打深红色，欧式主打白色，欧式复古主打金黄，中式简约主打暖热，西式现代风主打黑白。
⑸ 服装风格有哪几类
具体有以下18种，分别是：
瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚。
1、瑞丽风格：瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
2、嬉皮风格：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热
3、百搭风格：一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格：通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力。面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格：以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格：主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
9、通勤风格：具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：中性服装属于非主流的另类服装，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。
11、嘻哈风格：宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
12、田园风格：以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格：主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。
14、OL风格：OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.
15、洛丽塔风格：穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词。
16、街头风格：街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.
17、简约风格：简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。
18、波西米亚风格：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
19、森林系风格：颜色也以大地色和暖色系为主，有如从森林中走出而得名。喜欢民族风味的服饰，习惯随身携带相机，并推崇反璞归真的生活模式，这样一股清新的气息在日本社会中自成一格，也意外的掀起了一波热潮。
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对于服装的量体，在量体前应注意以下事项：
1、量体顺序一般是：先横后直、由上而下。
2、要求被测量者姿势自然，不做挺胸、弯腰或探视等动作。
3、要注意被测者穿着衣服的薄厚及顾客所需服装穿着季节。
4、要注意测量时软尺的松紧程度，切保持水平并以能转动为宜。
5、量体前应注意观察被测量者的体型是否正常，如遇不正常的部位（驼背、挺胸、凸肚），测量后在记录上做出标记，以便裁剪时调整。
⑹ 装修风格有多少种风格
对于崇尚自然、追求生活品位人士不妨在室内一角摆放一盏简约风格的石膏灯，能够使人的思维清析，安神养性，稳定情绪，保持和谐的精神状态，特别适合摆放在新居里，起到净化环境提升能量的作用。
1、现代简约风格 现代简约风格行走在流行时尚前沿
现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
2、恬淡田园风格 恬淡田园风格沉醉在午后花影藤风
欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格如中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。
主要分英式和法式两种田园风格。
英式田园：兴邦装饰设计师提出英式田园家具的家具特点主要在华美的布艺以及纯手工的制作，布面花色秀丽，多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。
法式田园：主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。
3、后现代装修风格
一、强调形态的隐喻、符号、文化和历史的装饰主义。往往有种是雾非雾的非概念性直觉，而又不失当地文化表现，及历史的装饰性表现。
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场，有点偏于中庸之道，即夸张又含蓄。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。
4、新中式风格 新中式风格装修勾起怀旧思绪
中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。
5、欧式古典风格 欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露
欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
6、地中海风格
地中海风格享受碧海蓝天的清爽地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。
7、东南亚风格 东南亚风格演绎旖旎自然的迷情
东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。
东南亚家具大多就地取材.
8、美式乡村风格 美式乡村风格恬淡质朴的浪漫
美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。
美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。
9、日式风格 日式风格装修 享受清酒般悠然
日式风格是传承于日本早起的和氏风格，与日本特有的木质建筑相得益彰。空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。 一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。
10、时尚混搭风格 时尚混搭风盛行 工薪层所爱
室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。在这里兴邦装饰设计师建议混搭要适度，一旦超出混搭的房屋承受极限会显得室内整体感觉十分凌乱。
11、古典风格 古典风格(豪华富裕)
在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主 们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要 装饰方式。
12、朴素风格 朴素风格（随心所欲）
20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始假求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然进大多数初次置业者装修的首选。 13、精致风格 精致风格（高贵庄重）
在经过近10年的摸索，随着国内居民生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。
14、自然风格 自然风格(艺术休闲)
20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花 园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞 归真也就成为—了人们所追求的目标之一。 15、轻快风格 轻快风格(豪爽大方)
20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等—系列较为完整的设训‘体系住室八设计中形人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工扣饰面。 16、柔和风格 柔和风格(平稳独立)
在上世纪末本世纪初，—种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种 风格比较强调——种较为简单但R不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。中，简约主义和极简主义开始浮出水面‘
17、优雅风格 优雅风格(恬静温柔)
这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
18、都市风格 都市风格(独立个性)
进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入—了动 力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受 财力 所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用 明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
19、清新风格 清新风格(轻淡写意)
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修 之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱市配 着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。
20、中式风格
随着众多现代派主义的出现，国内已出现了—股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成厂中式设计的最主要元素。但这些复占家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。
⑺ 装修分几种风格
就我知道的，有地中海风格，东南亚风格，美式乡村风格，美式新古典，欧式风格，日式设计风格，泰式风格，新中式风格，中式古典风格，巴洛克风格等等。都挺不错的.你可以登陆京广华艺网站，上边有好多成功的装修案例，希望可以帮到你。
⑻ 怎样辨别刮得是几级风
风力等级表风力等级 名称 地面象征 风速(米／秒)
0 无风 静，烟直上。 0-0.2
1 软风 树叶微动，烟能表示方向。 0.3-1.5
2 轻风 树叶微响，人面感觉有风。 1.6-3.3
3 微风 树叶和细枝摇动不息，旗能展开。 3.4-5.4
4 和风 能吹起灰尘、纸片，小树枝摇动。 5.5-7.9
5 清风 有时的小树摇摆，内陆水面有小波。 8.0-10.7
6 强风 大树枝摇动，电线呼呼响，举伞困难。 10.8-13.8
7 疾风 全树摇动，大树枝弯下来，迎风步行不便。 13.9-17.1
8 大风 树枝折断，迎风步行阻力很大。 17.2-20.7
9 烈风 平房屋顶受到损坏，小屋受破坏。 20.8-24.4
10 狂风 可将树木拔起，将建筑物吹毁。 24.5-28.4
11 暴风 陆地少见，摧毁力很大，遭重大损失。 28.5-32.6
12 飓风 陆地上绝少，其摧毁力极大。 >32.6