① 写作风格的写作风格的定义

“写作风格”就是作家在创作中表现出来的写作特色和创作个性。
不同的作家,他们版在创作上表现出权来的艺术特色和创作个性都不尽相同，我们就说他们的创作“风格”不同。 具有独特“风格”的作家，即便他的作品不写上名字，熟悉其作品的读者也一眼就能识别出来。究其原因，就是因为在他的作品中，融入了作者的本性、性格、趣味、思想、思维方式、价值观、生活方式、习惯等等特征属性。

② 什么是写作风格

首先要解释什么是“风格”？这是一个很复杂的问题。
关于“风格”的定义很多人都版从不同的角度论权述过，可谓众说纷纭。
有一种说法是风格即人的本性、性格、趣味、思想、思维方式、价值观、生活方式、习惯等等特征属性在某特定社会存在中的集中体现。

再说写作风格：
简要地说，就是作家在创作中表现出来的写作特色和创作个性。
不同的作家他们在创作上表现出来的艺术特色和创作个性都不尽相同，我们就说他们的创作“风格”不同。 具有独特“风格”的作家，即便他的作品不写上名字，熟悉其作品的读者也一眼就能识别出来。究其原因，就是因为在他的作品中，融入了作者的本性、性格、趣味、思想、思维方式、价值观、生活方式、习惯等等特征属性。

③ 有哪几种写作风格

首先要解释什么是“风格”？这是一个很复杂的问题。
关于“风格”的定义很多回人都从不同的角度论答述过，可谓众说纷纭。
有一种说法是风格即人的本性、性格、趣味、思想、思维方式、价值观、生活方式、习惯等等特征属性在某特定社会存在中的集中体现。

再说写作风格：
简要地说，就是作家在创作中表现出来的写作特色和创作个性。
不同的作家他们在创作上表现出来的艺术特色和创作个性都不尽相同，我们就说他们的创作“风格”不同。 具有独特“风格”的作家，即便他的作品不写上名字，熟悉其作品的读者也一眼就能识别出来。究其原因，就是因为在他的作品中，融入了作者的本性、性格、趣味、思想、思维方式、价值观、生活方式、习惯等等特征属性。
对于应试作文，还是该选择细腻的风格，细致的细节描写最能打动阅卷老师。

④ 李白的诗歌具有什么的创作风格

唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观。李白，就是盛唐诗人中杰出的一位。李白（701——762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），生于西域碎叶（今吉尔吉斯斯坦托克马克），长于绵州昌隆（今四川江油市），是继屈原之后的又一位伟大的浪漫主义诗人。他的成就，在我国古典诗歌的发展史上，达到浪漫主义艺术的顶峰，无论在精神上还是在表现手法上，对唐代以及后代都产生过巨大而深远的影响。唐代的韩愈就已经给他以很高的评价：“李杜文章在，光焰万丈长。”唐代以后的很多作家，如宋代的苏轼和陆游，明代的高启，清代的龚自珍等，都在不同程度上接受了他的影响并取得不同的成就。本文试就李白的诗歌创作风格发表一点浅论，不当之处，敬请斧正。盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白无疑是其中最具神韵的天才诗人，盛唐诗歌的气、情、神等在李白的诗歌中被发挥得淋漓尽致。总揽他的诗歌，我们既能看到那种发兴无端的澎湃激情，又能领略到那种神奇宏大的美丽想象。在他的诗歌中，既有浩瀚壮观的瑰丽奇景，又有标举风神情韵的自然天成的明丽意境；既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想，又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上，大胆地运用高度夸张的比喻，对眼前所见进行艺术的描绘，使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富，他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中，而无所拘束。为了表达自己的思想感情，他还运用各种历史传说和神话故事，创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是，他总是在强烈感情的驱使下，把夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义表现手法和神话传说巧妙地结合起来，因而使他的许多浪漫主义诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境，从而对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言，更使他光彩耀人，名垂千古。李白的上述创作风格生动地体现在他的绝句、律诗以及乐府、歌行等诗歌中。1、绝句。李白在绝句创作上，无论是五言还是七言，无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思，是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现，末两句亲切而灿烂的秀景，更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔，层次清晰，形象生动。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰"的美。当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。这些诗歌中，有一种与天地、自然融为一体的气质，诗人以其天真纯朴的童心，将感受与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，境界清新，而内蕴飘逸潇洒，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》等。庐山自古峰岩奇秀，泉瀑飞湍，无限风光。诗人在《望庐山瀑布》中描写的只是庐山香炉峰侧的一道瀑布，但在作者笔下，庐山“紫烟”笼罩，红日映照；瀑布飞流直挂，宛若银河，何等神奇壮观，又是何等自然纯净秀雅。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”两句，将诗人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊！李白的七绝是唐人七绝中的冠冕，同样，李白的五绝也堪称无人匹敌。在盛唐诗人中，见长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，既真实简练又内涵丰富，这是绝句的最高境界。如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等。绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。2、乐府诗和歌行体 李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》。本诗是李白的成名作。诗人初到长安造访贺知章，以此诗示，贺看后赞叹不已，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”称李白为“谪仙”。《蜀道难》全诗大致可分三段。从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段。“噫吁，危乎高哉！”先声夺人，凌空起势；“蜀道之难，难于上青天”，想落天外，闻之耸人。接着追叙秦属开辟道路之苦，使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩。从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段，具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况，令人如临其境。从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段，写剑阁险要、蜀地险恶，规劝友人早返长安。开始、中间、结尾，三呼“蜀道之难，难于上青天”，一唱三叹，令人荡气回肠。全诗句式错落有致，变化多端，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔，形成了磅礴的气势，将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色，展现在我们的面前。再如《将进酒》。李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府也获得了新的生命。本诗虽似“拟古”，却处处有“我”在，突现出他人无法模拟的鲜明个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。当时诗人纵剑长安，本想施展才华，济世当代。但长安之行，政治失意，理想空落，于是诗人遂寻仙学道，访朋会友，饮酒放歌，借以排遣忧愁。诗的发端连用两组排比长句，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”呼告而出，气势酣畅，一泻千里，抒发了浩茫遥深的人生感慨。继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”。其实，“尽欢”“为乐”的狂放里，激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤。末句“与尔同销万古愁”，回应篇首，戛然而止。全篇情极悲凉，以豪语出之；态极狂放，实则苦闷无奈。李白素有“酒仙”之称，他的饮酒诗很多，本诗就是其中的杰出代表。 而李白的歌行创作成就比乐府高。如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，时而顺流而下，时而逆流而上，时而大跨度的跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》中，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。"将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气来，情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是：它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物。这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。 李白的身世遭遇及对其创作风格的影响为什么李白的创作风格是如此的浪漫飘逸又奔放奇逸？这就使我们要看看李白的身世遭遇我觉得，李白的一生由两条主线所贯穿：一是他的仕途生涯，二是道教对他的影响。 李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他"五岁诵六甲，十岁观百家"。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。天宝元年，李白奉召入京，这时候是他一生中最为辉煌的时刻。但不久后，就被权贵们所诋毁，仕途再受打击，使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。安史之乱起，李白以为报国时机已到，入永王幕，慷慨从军，后却被定为反叛罪，长流夜郎。在途中被赦免。到李光弼出征东南之时，他再次从军，无奈半道病还，后病逝。我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的"济苍生"，"安社穄"的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。但是他始终向往这样的理想。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。 李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，贺知章曾称他谪仙人"。李白人格的最突出的特点，便是独立不拘，不受到任何约束。"这是魏晋开始以来人的觉醒发展至巅峰的产物，是盛唐精神高度升华的产物。"

⑤ 贝多芬的创作风格有什么特点

与海顿、莫扎特两位前辈相比，贝多芬的创作在音乐风格上有相似和不同之处，更有继承与发展的关系。贝多芬的创作不但追求情绪对比，而且其作品的情绪对比也相当尖锐，他的音乐具有高度的紧张度和兴奋度，往往形成巨大的高潮。在同一个乐章或同一个作品中，可能既有暴风雨式的力量强大的音乐，又有温柔典雅、幽默抒情的情绪。贝多芬作品的音域和力度都比他的前人扩大了许多。

在体裁上，贝多芬使交响曲成为体现作曲家最重要乐思的体裁。他的交响曲超出了贵族沙龙的容纳范围而要求为音乐厅听众演奏(虽然他本人写作时并不一定这样认识)。他的交响套曲突出了对比和扩展的原则。其主题与主题之间、乐章与乐章之间都讲求调性、音调和性格上的对比和扩展。他的主题大都提供了扩充和展开乐思的条件和可能，而他的乐章的长度又因主题的展开、展开部及尾声的扩充而大大扩展。其尾声已从一般形式上的结尾扩展为与作品内容和逻辑相符的总结，有时甚至实际上成了“第二展开部“(如弦乐四重奏作品59)。他的奏鸣交响套曲把宫廷舞蹈性的小步舞曲乐章变成谐谑曲，使其更富节奏性和动力性。他的慢乐章往往具有深刻的思想深度和感情的升华。他常常用高潮性的、胜利凯旋的音乐作为终曲乐章，而且似乎全曲都是有意识地在为建构这个终曲而作酝酿和准备。他把终曲乐章扩大到与第一乐章规模相等的长度并与前面几个乐章保持密切的内在联系。此外，贝多芬是第一个将动机贯穿乐曲始终的作曲家。

⑥ 什么 是写作风格

首先要解释什么是“风格”？这是一个很复杂的问题。
关于“风格”的定义很多人都从不同的角度论述过，可谓
。
有一种说法是风格即人的本性、性格、趣味、思想、思维方式、价值观、生活方式、习惯等等特征属性在某特定
中的集中体现。

再说写作风格：
简要地说，就是作家在创作中表现出来的写作特色和创作个性。
不同的作家他们在创作上表现出来的艺术特色和创作个性都不尽相同，我们就说他们的创作“风格”不同。 具有独特“风格”的作家，即便他的作品不写上名字，熟悉其作品的读者也一眼就能识别出来。究其原因，就是因为在他的作品中，融入了作者的本性、性格、趣味、思想、思维方式、价值观、生活方式、习惯等等特征属性。引用他人，希望对你有帮助。

⑦ 为什么川端康成的创作具有独特的风格

川端康成一来生创作了100多篇中源短篇小说。由于深受佛教禅宗和虚无主义哲学的影响，他的作品表现的可能是他内心的痛苦和郁闷（如美的理想难以突现，对爱的追求不能得到满足，面对老年和死亡感到不安和恐惧等），有着独特的创作风格。

⑧ 写作特点有哪些

写作特点，即写作手法，而写作手法指写作中使作品更好的艺术表现手法，包括表达方式、修辞手法、表现手法等方面。

⑨ 文学作品都有几种风格

文学作品的类型
现实型文学
现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态.它的基本特征是：
1.再现性
现实型文学的最基本特征是再现性.再现,指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟.它要求文学立足于客观现实,面对现实,正视现实,并忠实于现实生活,而不是绕开现实,躲避现实.
文学作为反映,是再现与表现的统一.一方面,它应在其话语系统中,真实地再现现实矛盾与规律；另一方面,文学应在认识基础上,显示出对现实矛盾和规律的情感评价.
2.逼真性
现实型文学立足于客观现实,再现现实矛盾和本质规律,在艺术表现手段上的基本特点便是逼真性.
逼真,是指以写实的方法,按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘.客观事物感性状貌和细节的真实,是它的特色.
理想型文学
理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态.它的基本特征是：
1.表现性
表现,指把内在主观世界状况（如情感、理想、想象、幻想等）以形象呈现出来.显然,在理想型文学中,主观理想具有高于一切的地位.
理想型文学的主观理想精神,在文学反映方面体现为对现实矛盾的情感评价的侧重.理想型文学与注重客观再现的现实型文学不同,它极大地突出了文学的抒情表现功能.理想型文学的情感态度常常是以直抒胸臆的方式表达出来的,而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在对事物的描绘之中.这也正是现实型文学与理想型文学作家之间论争的一个焦点.
2.虚幻性
现实型文学以写实的方法达到对客观事物的真实描写,理想型文学则充分运用夸张、变形、虚构的方法,不求外表的真实,而遵循情感的逻辑,追求情感的真实.理想型文学并非完全不从现实生活中汲取素材,但这种素材一经作家的处理,便具有了独特的夸张、变形的色彩.
象征型文学
象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态.它的基本特征是：
1.暗示性
现实型文学重在再现现实,理想型文学重在表现情感,象征型文学则重在寄寓某种意念、意蕴.暗示是象征型文学寄寓意蕴的方式.暗示指词语寄寓某种超出本义的内涵.这表明,现实型与理想型文学的意义就在其形象自身,而象征型文学突出文学形象的意义的超越性.
2.朦胧性
象征型文学的间接表现的暗示方式使它具有一定的朦胧性.朦胧,指词语含有多层不确定的意义.象征是抽象之物与具体之物之间的比较,其中的意义是纯粹暗示出来的.并且由于象征经常是单独存在的,读者又很少得到何物被象征化的暗示,因此,象征主义的作品不可避免地具有某种内在的朦胧性.象征型文学的暗示不能用单一的确定的意义去概括,因为它具有超出个别现象的更宽泛的意义.象征型文学为读者留下了无穷的想象的空间,要求读者去积极地思考、探寻丰富的“象外之象”、“象外之意”、“言外之意”.