斯恩特风格
Ⅰ 美式大都会风格建筑特点
美式大都会建筑的特点是大、有震撼力，以雕塑造型为主，不是理性建筑，而是感性的。
不是从功能的合理性、结构的经济性方面考虑，而追求视觉上的震撼性。
早在上个世纪20——50年代，纽约大片的大都会风格建筑就让人过目不忘。大都会风格简洁却不失奢华，雅致又科学，将理性和感性冲突的美学发挥到极致，虽表现却克制
就如同建筑本身的特色：低调却有不张扬的奢华，只要见过，就难以忘怀。
曾在电影《金刚》、《西雅图夜未眠》、《独立日》等多部影视作品出现的大都会风格有着丰富的线条装饰，以冲入云霄的气势与繁茂丰美的顶冠为多数人辨识，对称性既时尚又不至于太过激进，是古典和现代主义的完美结合体。
建筑外立面基本上单色或者单色系的面砖或石材，这种风格的建筑物，之所以能让无数人群为之倾心，还在于其每一处空间和细节的打造、高雅而时尚的格调等无不体现出居者尊贵的身份。
(1)斯恩特风格扩展阅读：
中央电视台新台址设计就是库哈斯的荷兰大都会建筑所的作品。
在大都会79号曼哈顿式的商业街区中心位置，是一座由斯特恩亲自操刀打造的建筑艺术馆。穿过高大的拱券石门，是约24米高，全杭州都难以得见的弧形穹顶设计。穹顶由225块形状完全不同的玻璃，以及393块钢结构构件融合而成。
据称，每块巨大的闪耀着迷人色彩的玻璃需要11台专业设备加工，用3种工艺耗费半年时间才得以完成。这个工艺甚至比美国大都会博物馆的穹顶工艺还要复杂。
参考资料来源：网络-大都会建筑
参考资料来源：中新网-波澜壮阔的立面艺术之旅 建筑大师牵手万科大都会79号
Ⅱ 斯特恩的个人风格
斯特恩深谙建筑中不成文的内部规矩，但是他非常乐于打破这样的思想观念。为了打破原有的建筑结构模式并寻求其中新的内在联系，斯特恩决定从旅行中找到答案。他善于创造独特而充满乐趣的建筑，并将他们看着是一门艺术，因此他认为那样的作品是应该具有艺术性和创造性的，而非随意地模仿或者复制得来。
斯特恩通过对建筑中内在结构联系的思考，利用东部沿海住宅特殊的地理位置和区域，设计出了独特别致的建筑作品。斯特恩设计的建筑是依赖于当地的风景而建造，与周围环境建筑有很大的关系。他认为建筑所反映的内在理念远远超过了直接的环境因素。在这样的建筑中，他常选用鹅卵石铺地以及其他的东方建造风格，这成了斯特恩建筑的一大亮点。
斯特恩运用正规的几何图形设计出了一种独具特色的城堡。他说：“我对几何形式的态度是建立在对历史建筑的了解和喜爱的基础之上，与直接的复制无关。我喜欢将折中主义者、抽象拼图画以及其他的技术方案融合在熟悉的建筑形式之中，并形成新的建筑模式。”随着传统形式的使用，斯特恩将历史很好地融入到当代建筑的结构中，并逐渐形成了一种新的建筑风格。
他使用诸如砖块、水泥和木材等原料造成的建筑表面是可以跟其他常用的原材料所构成的建筑表面相媲美，当然斯特恩主要对原料的质地进行筛选。他说：“材料可以决定建筑的风格和形式，也可以对建筑学先前的结构提供可能的建议，比如混凝土等其他的原料对建筑结构都是有帮助的”。斯特恩也利用光和空间来创造相应的建筑模式。
斯特恩早期的工作由于所处位置的限制，在纽约设计过当地最大的设计和建筑任务，包括住宅和公共场所。在那段时间，他努力尝试让自己远离罗伯特·文丘里的思想。斯特恩设计的建筑显得非常高贵、颇具风格和品味，其作品越来越多地与历史建筑相区别，更显得具有后现代的特征，也正是在这个后现代时期，他的作品才得到完全的肯定。
Ⅲ 吉米斯特恩的品牌追求
正如吉米斯特恩合作伙伴伦敦时装研究中心创始人马丁.肖本（Dr.Martin Shoben）所说：”吉米斯特恩在保持与全球同步的时尚中，让您总能发现属于自己的风格——just your style! To Fit You ， 正是我一生时装教育和研究的追求。”
Ⅳ 英国文学项狄传
劳伦斯·斯特恩（Laurence Sterne, 1713--1768）出生于南爱尔兰，由于家境贫寒，他在亲戚资助下进入剑桥大学耶鲁学院。在此，他广读诗书，研究了大量经典文学作品，学习了笛卡尔等人的哲学思想。1737年，斯特恩毕业，此后的二十年他一直担任约克郡的牧师。期间，他涉及了农业、狩猎和政治，并尝试了写作。1759年，斯特恩出版了一本名为《政治的罗曼司》的小册子，并因此而初露头角。1760年，他发表了《特·项狄的生平与见解》（即《项狄传》）第一、第二卷，使他由一个乡村牧师一跃成为名人。这部小说引起极大反响，其怪异的、与众不同的趣味深受那些厌烦了陈旧庸俗小说读者的欢迎。
1761年，斯特恩发表了《项狄传》第三至第六卷，遭到一些批评家的抨击；1762年，他在法国养病，遍游了美丽的法国和意大利，也就在这游历的过程中，他与有夫之妇德雷珀夫人一见钟情，并以此为鉴写出了著名的《感伤旅程》。1765年，出版《项狄传》第七、八卷，1767年出版第九卷，1768年斯特恩客死伦敦。
在斯特恩54年的人生旅程中，许多作家对其产生了较大影响。
早期作家塞万提斯的作品《堂·吉诃德》深得斯特恩喜爱。从他塑造人物的一些喜剧手法中，我们可以明显看出塞万提斯的影子，甚至他笔下的“约瑞克牧师”与堂·吉诃德也有一定的可比之处。塞万提斯式的幽默与讽刺，促使他对一些细小的枝节进行了详尽的描绘与诠释。
另一位以讽刺见长的作家拉伯雷也使斯特恩受益匪浅。斯特恩曾写过一篇《拉伯雷风格之片断》。《项狄传》不仅继承了《巨人传》风格中的诸多因素，而且它夸张的、过度的、纵意的语言铺叙大大超过《巨人传》，形成了自己的特色。
另外，罗伯特?伯顿的著作《忧郁的剖析》、法国散文家蒙田的《随感录》也使斯特恩的创作风格日趋成熟。像他们一样，斯特恩的创作也属于以广博的知识和才智这一传统使人发笑的类型。通过对一些医学、法律和宗教上的论题的不断讽刺，我们可以感到，斯特恩看待理论及其实际运用等问题的透彻性。
斯特恩对英国哲学家约翰·洛克及其理论表现出极大兴趣。他对此有深刻的理解，这是他哲学思想的来源之一。
英国文学史上最离奇的小说
斯特恩最主要的作品是《项狄传》, 这可以说是英国文学史上最离奇的小说，全书既无主人公的生平，也没有他的见解，有些人甚至怀疑它到底算不算小说，因为假如不细看的话，《项狄传》好似大杂烩：第一、第二卷写主人公出生、命名。到第六卷他还只是个幼童，以后便不再出现了。主要人物是父亲沃尔特是个学究，为教育儿子，正慢慢、慢慢地创作一部《项狄网络全书》。项狄的鼻子在出生时被斯洛普医生钳扁了，五岁时，项狄下体又受到伤害。叔叔托比，是个退伍军人，唯一喜爱的就是回顾、研究他所经历过的数次战役和战斗中所用枪械；他的随从特立姆下士，一个和善单纯、心地善良的人；瓦特曼寡妇爱上了托比，而托比却一无所知，当他明白了寡妇的意图后，竟从此对她感到平淡无奇。
作品赏析
从某种意义上说，任何企图使《项狄传》的混乱变成简单都会违背小说揭示的主题。这部小说的句子相当长，松散而杂乱无章。项狄这样描绘她母亲头脑中两件事相互作用的情形：……这些观念本身毫无联系，然而它们结合在一起却令人十分懊恼，以至于它们在我母亲的头脑中吵了起来，因此我母亲不能听见谁说给闹钟上发条，——因为由此所想到的其它事会不可避免地涌进她的头脑——反之亦然——这些观念的结合多么令人奇怪，睿智的洛克，他比很多人都能理解这些事的本性，他证实了这比偏见的其它来源更能导致更带讽刺意味的行为。
这些不相干的联系以及不合时宜的非逻辑的特性使斯特恩颇感愉悦。就好像斯特恩一边想着一边写着，笔随思想走，而不是将头脑中已存的构思理顺写出来。他跟着他的想象，领着他进入荒诞的想象世界。斯特恩常常偏离正在谈论的东西，而总是去论及各种枝节事件，有的枝外生枝，节中有节。有的他只闲插进几句话，有时他则在许多章之后才能回到正题上。这样做的结果是使事件处于悬置状态。实际上，《项狄传》的枝节问题就是它的精髓。“无庸置疑，枝节就是阳光；——它们是阅读的生命和灵魂；——如果把它们从书中剔除出去，——那么你就是将书和它们一起统统扔了出去。”
斯特恩使《项狄传》摆脱了结构的束缚，扩展了小说的结构。对风俗民情、冒险经历的叙述，对主人公的描绘和内容情节——这一切全都成了次要，占主导地位的是对叙述者思想和含混观念的大量渲染，对其爱好的反复把握。《项狄传》的结构是一种模仿人类本身意识运作的模式，正如人类言辞行动受非意识的、非理性动机影响的方式。斯特恩关心的是尽力将人脑中纷繁、无规律的事情表达出来；他的写作素材是零散的，不连贯的，因为现实生活中人的思想就是不连贯的、无规律的。
《项狄传》的核心是一个怪人的想象及其意识的运作过程。它是真实的，不在于它描绘了一个真实的世界，而在于它以其涌现的所有可能性。以一种透视法来表现一个成长的过程，一个创造的过程。从这个角度来看，把《项狄传》看作是对一种试图写一本新的：特别的小说的进程的解释，要比将其视为一部未完成的小说更合乎情理。
斯特恩在《项狄传》中独特而主观的时间处理方式严重动摇了读者按年月排序的时间观。可以看到，传统的编年方式在斯特恩的时间观中是对体验的歪曲。他提出了自己的两种时间观。第一，认为把时间割裂为年、月、日是一种人工手段，传统意义上的那种单纯对时间的感性、肤浅认识应被舍弃。第二，他认为时间应是主观的，取决于每个人的想法。
开始创作《项狄传》第一卷时，斯特恩已四十六岁，不幸的婚姻和肺病的困扰对毫无名气的他来说无异是一种挑战。我们不能认为斯特恩把写《项狄传》作为他急功近利的一种尝试，事实上对他来说，小说仅仅是为他所做的一个记录。他独特的个性促使他借助回忆和想象来战胜时间飞逝的感伤。作家的敏感使他意识到死亡的召唤，在《项狄传》中处处体现了他对时间的忧虑和超常敏锐的洞察力。总的来说，他的任性是对时间的一种抗争。斯特恩那种与人交流时坦率真诚、紧迫的风格，事实上正是一个不愿浪费时间的人的表现。他清醒地认识到文字的力量能超越时间的流逝而永恒，在这方面，斯特恩取得了辉煌的胜利。一卷又一卷，《项狄传》的出版证明他最终以小说结构取胜了按年月排序的时间。
在叙述者与读者的关系上，没有一部小说比《项狄传》更为复杂。斯特恩时而采用“叙述者谈到他对潜在读者的意识”，时而采用“叙述者直接与读者对话”，时而采用“叙述者发明一个独特的听众”的手段来建构二者关系。可以这样认为，读者这一角色已成了小说中必不可少的人物之一，读者已成了小说的主题之一。
斯特恩的创造力，他在主观思想和形式上的改革，在被忽视、甚至遭批评、否定了近一个世纪后才在现代小说，尤其是心理小说、意识流小说中重新显露出来。韦勒克和沃伦给予了高度的评价：“斯特恩是史诗般叙述的浪漫而滑稽方式的缔造者，……斯特恩写了一部关于小说的小说，开启了一扇门，心理体验小说已经通过这扇门走到了今天。”
【摘 要】劳伦斯·斯特恩是一位著名的英国小说家，他的小说《项狄传》被认为是“世界文学中最典型的小说”。斯特恩打破传统小说 范式, 使《项狄传》摆脱了结构的束缚，扩展了小说的结构。对风俗民情、冒险经历的叙述，对主人公的描绘和内容情节——这一切全都成了次要，占主导地位的是对叙述者思想和含混观念的大量渲染，对其爱好的反复把握，从而形成了作者自己独特的小说创作风格。
Ⅳ NBA球员衣饰曾日趋盛行Hip-Hop风格，为何斯特恩对此颁布了"限衣令"
因为斯特恩认为一个球队不能被其他文化的影响，尤其是在衣着上要保持一致。
Ⅵ 劳伦斯·斯特恩的作品风格
在斯特恩54年的复人生旅程中，许多制作家对其产生了较大影响。
早期作家塞万提斯的作品《堂吉诃德》深得斯特恩喜爱。从他塑造人物的一些喜剧手法中，我们可以明显看出塞万提斯的影子，甚至他笔下的“约里克牧师”与堂·吉诃德也有一定的可比之处。塞万提斯式的幽默与讽刺，促使他对一些细小的枝节进行了详尽的描绘与诠释。
另一位以讽刺见长的作家拉伯雷也使斯特恩受益匪浅。斯特恩曾写过一篇《拉伯雷风格之片断》。《项狄传》不仅继承了《巨人传》风格中的诸多因素，而且它夸张的、过度的、纵意的语言铺叙大大超过《巨人传》，形成了自己的特色。
另外，罗伯特·伯顿的著作《忧郁的剖析》、法国散文家蒙田的《随感录》也使斯特恩的创作风格日趋成熟。像他们一样，斯特恩的创作也属于以广博的知识和才智这一传统使人发笑的类型。通过对一些医学、法律和宗教上的论题的不断讽刺，我们可以感到，斯特恩看待理论及其实际运用等问题的透彻性。
斯特恩对英国哲学家约翰·洛克及其理论表现出极大兴趣。他对此有深刻的理解，这是他哲学思想的来源之一。
Ⅶ 罗伯特·斯特恩的介绍
罗伯特·斯特恩（全名为Robert Arthur Morton Stern），美国建筑学家，国际建筑设计巨匠，现任耶鲁大学建筑学院院长，06年埃蒙德·N·培根巨奖获得者，2011年理查德H德里豪斯奖得主。后现代主义风格建筑设计的鼻祖，对于传统设计理念的摒弃和沿袭有着极深刻的理解。
Ⅷ 罗伯特·斯特恩的简介
罗伯特・斯特恩在哥伦比亚大学获得了理学学士学位后，于1965年在耶鲁大学获得了建筑学硕士学位，同时斯特恩还是纽约建筑学院的计划主持人。斯特恩对纽约建筑学院有相当深远的影响，他还担任CBS台“放眼看美国”电视节目的资深顾问。
1966年，斯特恩与 RICHARD MEIER一同进行设计工作，1969年，他与著名建筑师 JOHN S.HAGMENN 成立了建筑事务所，他从保罗・鲁道夫（PAUL RUDOLPH）那里真正拓宽了自己的眼界。在斯特恩从事建筑的前十年里，他就熟练地掌握了行业的前沿知识。他非常钦佩著名的建筑师勒・柯布西耶和弗兰克・劳埃德・赖特，从其早期的工作中可以看到二人对他的影响。同时，斯特恩还以罗伯特・文丘里（ROBERT VENTURI）为师，他很多的作品中都体现了文丘里的风格。
斯特恩深谙建筑中不成文的内部规矩，但是他非常乐于打破这样的思想观念。为了打破原有的建筑结构模式并寻求其中新的内在联系，斯特恩决定从旅行中找到答案。他善于创造独特而充满乐趣的建筑，并将他们看着是一门艺术，因此他认为那样的作品是应该具有艺术性和创造性的，而非随意地模仿或者复制得来。
斯特恩 通过对建筑中内在结构联系的思考，利用东部沿海住宅特殊的地理位置和区域，设计出了独特别致的建筑作品。斯特恩设计的建筑是依赖于当地的风景而建造，与周围环境建筑有很大的关系。他认为建筑所反映的内在理念远远超过了直接的环境因素。在这样的建筑中，他常选用鹅卵石铺地以及其他的东方建造风格，这成了斯特恩建筑的一大亮点。
斯特恩运用正规的几何图形设计出了一种独具特色的城堡。他说：“我对几何形式的态度是建立在对历史建筑的了解和喜爱的基础之上，与直接的复制无关。我喜欢将折中主义者、抽象拼图画以及其他的技术方案融合在熟悉的建筑形式之中，并形成新的建筑模式。”随着传统形式的使用，斯特恩将历史很好地融入到当代建筑的结构中，并逐渐形成了一种新的建筑风格。
他使用诸如砖块、水泥和木材等原料造成的建筑表面是可以跟其他常用的原材料所构成的建筑表面相媲美，当然斯特恩主要对原料的质地进行筛选。他说：“材料可以决定建筑的风格和形式，也可以对建筑学先前的结构提供可能的建议，比如混凝土等其他的原料对建筑结构都是有帮助的”。斯特恩也利用光和空间来创造相应的建筑模式。
斯特恩早期的工作由于所处位置的限制，在纽约设计过当地最大的设计和建筑任务，包括住宅和公共场所。在那段时间，他努力尝试让自己远离罗伯特・文丘里的思想。 斯特恩设计的建筑显得非常高贵、颇具风格和品味，其作品越来越多地与历史建筑相区别，更显得具有后现代的特征，也正是在这个后现代时期，他的作品才得到完全的肯定。
罗伯特·斯特恩的第一个中国作品，即是2009年其在厦门为万科集团设计“湖心岛”。 “他们的建筑外立面、观景露台、以及窗外景观的设计几乎和中央公园西15号一模一样。”
于2011年落成的香港干诺道中50号，则是罗伯特·斯特恩在中国另一个具有代表性的作品。简洁的古典式细节设计和独特的选材，干诺道中50号从周围无数的建筑设计中脱颖而出。
2013年，斯特恩在中国的另外一个重要项目展现在中国人面前，那就是他在中国的第一个综合体项目——大连中航国际广场。
2015年，7月25日，国内外知名的建筑师包括程泰宁、王澍、付桑等齐聚浙江美术馆国际报告厅，参与聆听来自美国的建筑大师罗伯特·斯特恩的论坛。罗伯特·斯特恩的到来，预示其79号作品将落子于钱塘江畔（万科大都会79号），这将是杭州第一个纯正血统的新古典建筑群落。对杭州城市建设而言，这无疑是一个具有历史性意义的事件。