吴为山风格
A. 吴为山写意雕塑的“神”在哪里
作者：余秋雨
一
我初次与吴为山先生的雕塑相遇，是在哪里？很奇怪，不在北京，不在上海，不在南京，也不在苏州，居然在遥远的北方，山西大同。但似乎，这是冥冥之中的一个隆重安排。
大同有举世闻名的云冈石窟，其中最重要的五个洞窟是由一位叫昙曜的僧人主持开凿的，历来被人们称之为“昙曜五窟”。昙曜为千古云冈带来了最伟大的雕塑群，今天的云冈很想为他本人立一个雕塑，以雕塑褒奖雕塑，合情合理。然而遗憾的是，所有的历史文献都没有留下有关他形象的点滴记载，只知道他是一位来自克什米尔地区的西域僧人。西域僧人？那就更加无法想象他长得什么样了。要为他立像，只能写意，也必须写意。因此，云冈呼唤了吴为山。
吴为山雕塑的昙曜，从前额、眉弓、鼻梁可以约略看出是西域人士，但显然又是充分汉化了的一位高僧。微微下垂的眼皮，表现出他的谦和坚贞，让人想到他在太武帝灭佛期间潜迹民间又不弃法衣的定力。但是，佛教又给了他通体超逸的风范，这一点也被吴为山表现出来了。
由昙曜的雕像我立即明白了写意雕塑的一大特性，那就是猜测。或者说得更明确一点，就是：猜测伟大。
猜测可能要借助于一些资料凭据，但那不重要。重要的是动手雕塑的那个人。任何资料都不是作品本身，而且那些资料也带有传说的成分。只有当那个创造者的手动起来了，事情才正式开始。因此，我很重视“写意雕塑”的第一个字“写”。这个字，拉出了创造者本身，是他在“写”，像诗人写诗一样写出自己的猜测。“写意雕塑”常常被称之为“新意象雕塑”，我就不太赞成，因为那个最能体现个人创作主观性的“写”字不见了。
二
吴为山到云冈创作“写意雕塑”，实在是适得其所。因为，云冈是中国雕塑的圣地，却又不仅仅如此。
我说过，中国先秦时期的诸子百家千好万好，却不能按照他们的思路创建一个世界级的大唐。此间原因很多，其中一条，就是诸子百家中的任何一家，都不知道除华夏文明之外，世界上还有别的文明。这个重大缺陷，由魏晋时代来弥补了，弥补的一个主要课堂，就是云冈。请看“昙曜五窟”和其他石窟中的巨大雕塑，集中传扬了来自华夏文化之外的佛教。按照梁启超先生的说法，佛教的引入，使中国从“中国的中国”变成了“亚洲的中国”。
但是，梁启超先生不清楚的是，“亚洲的中国”中也包含着欧洲。这事需要绕远一点讲。
中国的佛教雕塑，主要来自于现在位于巴基斯坦的犍陀罗。在犍陀罗之前，印度的佛教很少有人物形象的雕塑。还是古希腊大哲学家亚里士多德的学生亚历山大的东征，给东方带来了希腊的雕塑艺术。他的浩荡军队里，夹杂着一些“文化军人”，那就是希腊雕塑家。于是，犍陀罗成了希腊雕塑和佛教经典融合之地。
说到这里，我请大家稍稍停顿一下，一起思考一个大问题。希腊哲学要传到东方，多么艰难，于是亚历山大让雕塑开路；印度佛教要转入中国，多么艰深，于是西域僧人让雕塑开路。雕塑，雕塑，它实在是移动的哲学、沉默的灵魂、无言的大师、先行的文明。以此来反观云冈，人们发现，那里的洞窟有希腊廊柱的堂皇门面，那里的佛像有高鼻梁、深眼窝的异域特征。再仔细看，希腊文明东征沿途上的其他文明，也一起捎带过来了，例如石窟里分明还有巴比伦文明和波斯文明的物件和图案。这也就是说，仅仅是云冈石窟里的雕塑，就汇聚了当时世界上各个重大文明的精粹。于是，华夏文明的边界打破了，诸子百家的局限超越了。因此，我要说，它既是雕塑圣地，也是精神圣地。
我在“昙曜五窟”西南面山坡上刻写了一则碑文：“中国由此迈向大唐”。这个石碑刻得很好，代表我日日夜夜表达着无限的崇敬。
我读到过不少美术论文，极言历史上中国雕塑的地位之低。我一读总是哑然失笑。心想这些评论家的目光不知出了什么问题。除了青铜器、三星堆、兵马俑、霍去病墓之外，雕塑，还曾经是中华文明大规模接受其他文明的最宏大、最直观的实体，也是最雄辩、最坚硬的见证。我觉得，一切雕塑家都应该去朝拜一下云冈，那里有你们最神圣的坐标。同时，也要顺便看一看吴为山雕塑的昙曜，那里有一条横贯几千年的文化缆索，蜿蜒在山坡之间。
三
大同市出于对吴为山雕塑昙曜的信任，也引进了他雕塑的孔子和老子。
这两位先师，是我前面所说的不知道世界其他文明的诸子百家的领头人。虽然不知道其他文明，但他们把华夏文明的最高意蕴挖掘出来了。吴为山对孔子和老子的雕塑，远近皆知，比他对昙曜的雕塑出名多了。昙曜在云冈补充了他们，但他们自己也来到了云冈，因为他们毕竟是真正的老主人。
吴为山把雕塑孔子和老子，当作自己此生的首要文化使命。他雕塑的孔子和老子，又符合我对“写意雕塑”的概括：猜测伟大。
历史留下了孔子外貌的一些记述，但都简约、抽象，我觉得比较可信的只有一条，那就是他个儿比较高，身体不错。对于老子，则全是想象。
其实，后代人们对于孔子和老子的印象，全是精神性的，只是偶尔会衍生出一些“合理意态”，却并不追索太具体的形象。对于精神性的伟大，真实的具体形象反而会是一种遗憾，因为与常人无异的五官身躯及种种缺点会成为人们接受伟大精神的束缚和障碍。
在这方面，即使很像“写实”的古希腊哲学家的雕像，包括后来米开朗琪罗、罗丹等人对历史重大人物的雕塑，看似逼真，其实也是出于猜测。只不过，他们把这种猜测引向了模式化赋形，让雕塑对象成了一种哲学家、艺术家的模本，连发式、胡须、肌肉、衣袍都归入了一系列模型。佛像雕塑也走了近似的路，即让猜测走向模式化赋形。这样的雕塑，对于精神表达，很有局限。
对此，西方现代主义作出了大胆突破。现代主义雕塑不在乎逼真，更不在乎模式，只是竭力追求在抽象造型中的结构力度。这一来，逼真的外形也就框不住精神体量了，而抽象造型的结构力度反而会推动精神洪流的决堤奔放。
但是，吴为山站在孔子和老子的思维路线上，不主张“决堤”。他把现代主义的奔放之力，安置在近似写实的造型能力上，因此我们看到了笑容可掬的孔子和老子。但是，从线条的洒脱自由，到材质的强力呈示，都在提醒我们：这是一种暂歇于人体中的大意态、大风貌、大神采。
这里就出现了“写意雕塑”的另一个特性：意念越浩大，形象也越抽象，渐近“天意”。由此，“猜测伟大”，也就上升为“摹写天意”。
吴为山雕塑孔子和老子，就是在“摹写天意”。这样，“写意”二字也就不再仅仅在说一种风格，而是直逼艺术创造的极致状态，即“天人合一”的境界。这中间的“人”，既是雕塑的对象，也是雕塑家自己。
出于“天人合一”的境界，在孔子和老子的造型中，就有大量自然元素介入。例如，从脸部到身体再到衣着，处处如山岩，如瀑布，如藤葛，如溪流。自然元素的不规整、不圆熟、不直拙等等特征，就这样生愣愣地闯入了造型，使造型更近于自然，更融入自然，毛毛糙糙，浑然天成。于是，孔子和老子也就成了苍茫自然的一部分，这也符合他们自己的终极思考。
四
不错，吴为山是一个“叩问天意”的人。但是，仅此一面，还不是完整的他。他还有重要的一面，叫作“裹卷人气”。把“叩问天意”与“裹卷人气”加在一起，才是吴为山。
吴为山的家学渊源和诗文修养，使他常常孤独地思考着长天大地，但是，他并不是隐士、游侠。当他忧郁的眼神从长天大地收回，转一个身，便能满脸笑容地面对热闹街市、多姿人间。他是一个与现代生活深深溶在一起的人，不管是亲朋好友还是陌生人群的喜怒哀乐、举手投足，他都能感应。
因此，他的雕塑也拓展出了另外一番风光。
他的裹卷人气的雕塑，让青铜泥石也浸润着最浓郁的人气。于是，真实人物的具体形象也成了他的基本素材。但是，与茫茫世间的芸芸众生不同，这些真实人物的具体形象一旦到了他手上，就出现了绝不寻常的神采。这就是他的“另类写意”，仍然属于“写意雕塑”的范畴。
“另类写意”写什么“意”？那就是着重刻画雕塑对象不同寻常的意气、意志、意念、意向、意趣、意态。总之，全在“意”中。
首先成为标本的，是一群中国现代史上著名的画家、学者、作家和社会活动家。他们成了吴为山的模特儿，真是幸运，因为他们在青铜泥石中再度复活，或再度年轻，而且将一直这样活下去。
这些现代名人，文化品级高低不同，按古代“立像入史”的标准，其中很多人未必符合。原来，借助于现代照相技术和公共传媒，这些人的形象、表情已经广为人知，但一经吴为山的手，他们居然全都生动起来，人们就明白何谓雕塑上的“写意”魔法了。
我发现，吴为山的魔法，是努力抓住这些人物的“神情之要”，并把它夸张成一种具有感染力和冲击力的造型关键，而把其他不重要的造型素材都模糊、省俭。结果，只让“神情之要”直逼观众，逃也逃不掉。
观众对这样的雕塑，反应热烈。我读了一些他们的谈话记录，觉得物理学家杨振宁先生说得最好。杨先生看了吴为山雕塑的费孝通后，觉得比费孝通本人更像。这个说法很有趣，却以一个大科学家的高度断言，写意比写实更有力，也更真实。我相信，这会让很多写意艺术家兴奋。此外，杨振宁先生还说，吴为山雕塑中，往往是模糊之处最动人。模糊，是因为有意态渲润，神情波荡。只要在这种模糊之外有了过多的真实细节，反而成为障碍。
吴为山凭借着真实人物的具体形象所施行的“写意”魔法，就发生在写实主义的近旁，因此也可以看作是“近距离挑战”，但吴为山并不与写实主义作对，最多，他只是开了一个“咫尺之间的玩笑”。我想，这对于庞大的写实主义雕塑队伍，有一种温和的提示作用。通体逼真没有那么重要，人之为人，在于那口气，在于那股神，只需点到穴位，全盘皆活。因此，写意之笔，也就是点睛之笔，删略之笔，也是救生之笔，回神之笔。
五
吴为山裹卷人气的雕塑中，还有一路，那就是让表情模糊化，着重于点化人的形体。
这显然是受了西方现代主义的深刻影响，即借结构设计来实现最优化的形体力度。而这个形体力度，又恰恰与观众内心的心理结构深度呼应，从而产生超乎预期的感动。
吴为山雕塑中有两个内容相反的系列，在心理效果上却同样惊人，那就是“人间温暖”系列和“战争暴虐”系列。对这两个系列，请允许我不作具体分析了，我只想说，雕塑造型有可能给人类带来大善大恶的终极性冲击，其力度几乎达到了宗教境界。
无言、无声、无笑、无哭、无呐喊、无申诉、无激励，仅仅是人物的造型，包括模糊的表情造型和强烈的形体造型，却展现了真正的地狱和真正的天堂。
总之，从云冈开始的对话，是说不尽的。大至天宇，小到眉眼，全都凝聚到了铜铁泥石之间，成了人类学的课本。在现今不断出土的上古遗址中，已经可以看到遥远的祖先所做的最原始的雕塑，其中，多半也是“写意雕塑”。此后，雕塑几乎与人类的命运不分不离、休戚与共，每一个重大关节都没有错过。
羡慕吴为山先生，能日日夜夜安静地用雕塑与天地灵魂对话，并把自己的生命与众生的生命，留存得那么壮丽。多少年后，当厚厚典籍和滔滔言词都成了过眼烟云，唯有那些雕塑还在。而且，不管人类的语言文字发生了多大变化，它们还在默默发言，并让所有的发现者立即懂得。人类因雕塑而贯通，并非虚言。
（余秋雨，文化学者、理论家、散文家，中国艺术研究院“秋雨书院”院长。）
作者：潘公凯
2006年，杭州西湖区相关领导建议，把画家潘天寿和黄宾虹的墓都迁到超山。我赞成这个方案，并希望在潘天寿墓前摆放其雕塑。潘天寿的塑像在20世纪80年代和90年代也做过几次，但是因为大小不太合适，所以这次打算重塑。
我希望把潘天寿的塑像做得比较生动，能够把老先生的精神面貌体现出来，但是，这个要求说起来容易，做起来很难。因为西方的雕塑艺术传入中国时间不太长，尤其是西方经典的、写实性的雕塑。对于中国雕塑界来说，还是很难达到西方经典写实雕塑的水准，我为这个问题踌躇了好久。
我曾在中国美术馆的展览上偶然看到过几座吴为山雕塑的文化名人像，看了其个展之后，为山兄的作品让我眼前一亮，他的雕塑风格正是我想要的。他的雕塑风格是一种大写意的语言，显得很空灵，形态、姿势特别生动，对于刻画对象的精神特征、文化性格十分敏锐。于是，我对吴为山的雕塑作品发生了兴趣，还留意看了他的画册和更多作品。
吴为山在塑造人物的文化性格和精神特征方面，有特殊的敏锐性，而且他做这类雕塑显得很轻松，手法非常熟练。于是，我就去找吴为山，特地委托他在杭州超山为潘天寿先生塑像。
当然，这对于吴为山来说也是很困难的，因为潘天寿的照片很有限，有几张比较清晰的都是正面，侧面或者半侧面的很少。虽然资料有限，但他没有二话就开始了构思和创作。
不久吴为山告诉我，他已经开始做了，叫我去看看。到工作室一看，他已经把大的形体用黏土给堆出来了，正在做细部塑造。他在宽大的工作室内快速地移动脚步，远远近近地把握着大关系。他的手法大刀阔斧，对于形态、姿势，包括微小的动态的把握都显得果断快捷、十分敏锐。
我总共去了两次，只有几天他基本上就定稿了，这个速度让我颇为惊讶，觉得为山兄的基本功真是很棒。因为这一类带有生动的写意语言类雕塑，其实是挺不容易的。这一类的雕塑是以19世纪到20世纪西方几个大的雕塑家为代表的，其中最主要的就是罗丹。这种写意性的雕塑对形体把握的敏感性和准确性需要经过长时间的训练，才能达到眼、手、心的一致性。同时，还需要雕塑家对于表现对象的文化特色、性格特色有深切的理解能力和独特的风格性的表现力。如果没有长时间的实践经验和对于形体、空间、情绪的综合把握能力，以及对于夸张性艺术语言的运用，要达到这样突出的艺术性效果都是不可能的。
不久，吴为山翻制的铜像就运到了杭州，因为我们事先做好了基座，铜像摆上去以后，对这个墓园大为增色。当时，看到的人都说好，大家觉得潘老先生的精神状态表达得比较充分，主要的特点是作品很生动，没有那种板滞的、教条的感觉。我个人觉得，这是为山兄比较成功的代表作。
吴为山这种具有写意性的，带有夸张的、诗意的雕塑语言，在目前的中国雕塑界不太多。而这种语言对于表达现实的具体的人，即有名有姓的具体的人特别合适。这方面的探索，我不仅认为非常必要，而且认为还有很大的发展空间。我个人觉得，在近些年，中国的抽象雕塑发展得很快，也取得了引人瞩目的出色成果，但是写实的、写意的，和既带有诗意的手法又能准确表现特定人物的特定精神状态的这样一种写实雕塑，在中国不是太多，而是太少。甚至我觉得，在中国目前的雕塑教学当中，像这样一类具象写实，是需要加强的，因为有社会需求。
吴为山是中国写意性、诗意性人像雕塑的出色代表。从传承脉络上讲，我想他一定是深受罗丹的影响，而且加上了对中国传统的热爱和感悟。这二者的结合，使他的作品既有罗丹式的敏锐生动，又有中国文人的潇洒恣肆，形成了自己的鲜明特色，在中国雕塑界独树一帜，这也正是我请他做潘天寿塑像的由来。
有意思的是，以上的小故事还有后半截。
早在20世纪80年代初，我母亲还在世，有一次刘开渠先生来杭州，到我家看望她，因为两家是老同事、老朋友，开渠先生从美术馆馆长的角度说起，馆藏中有多幅潘老先生的作品，但多是中等尺幅的、竖幅的作品，最好再有一幅横幅的大作品，希望我母亲捐一幅大画给美术馆。我母亲随即答应了，将大横幅巨作《记写雁荡山花》捐给了中国美术馆。刘先生特别高兴地说：“太好了！这样吧，我回去给潘老做个雕塑铜像，放在美术馆院子里，作为感谢吧。”刘先生也很豪爽。
然而，开渠先生回北京后，估计是忙，一时没有动手做，也可能是时间一长忘记了。总之，做铜像之事没了下文。我母亲去世后，连我也忘了这事。这次在文化部纪念潘天寿诞辰120周年之际，我忽然记起来还有这么一件事，顺便就向吴为山馆长提出：“能不能就趁这次纪念活动的机会，你作为后任馆长替前任馆长完成那个三十多年前的心愿，将你做的潘天寿坐像再翻制一个，放在美术馆院子里呢？”他一听，说：“啊？有这事儿！那个承诺当然应该兑现呀！”于是，现在的中国美术馆东南角的草坪上就有了一座潘天寿的坐像。
每天太阳西下，穿过树叶的阳光洒在铜像上，熠熠生辉，院子里的许多雕塑都在绿树丛中点缀着中国美术馆，显得那么静穆辉煌。
B. 吴为山的重要评价
杨振宁（诺贝尔奖获得者、物理学家）：吴为山既扎根于中国传统文化，又从近两个世纪以来西方艺术的伟大革命中汲取灵感，几乎给自己提出了一个塑造中国文明精髓的艰巨任务。
从老子的恢宏宁静，到鲁迅的沉郁峻切，吴为山一次又一次地从中国三千年漫长而复杂的历史中探索着中国二字的真义。他的雕塑打造了一种神似与形似之间的精妙平衡，而这种平衡正是中国艺术的立足之本。
我曾以三个字概括吴为山作品的特点：真、纯、朴。他的每一件大大小小的作品都洋溢着这些特点。
我相信吴为山注定将成为21世纪的伟大雕塑家之一。
荷兰女王 贝娅特丽克丝：吴先生通过塑造儿童，发现并升华了童性，体现了人类对童年的真实情感。他的作品与意大利雕塑家玛格里特有着精神上的相通，在表现手法上善于直接用手来塑造对象，十分真切。
看得出，吴先生所塑的老人是从万千年文化中走出来的。
季羡林（东方文化学者、北京大学教授）：中国古代雕塑造像胥为仙佛造型，出自想象，面目必多雷同。即以全国南北之五百罗汉而论，造像者非不欲塑造不同面型，然而，脱离实际人物，想象究亦有限，其捉襟见肘之窘态在在可见。此等塑像虽不乏浑朴肃穆之气，恐尚不能称为真正艺术也。近代以来人物雕塑崛起，中国雕塑艺术遂进入一新境界矣。吴为山教授英年歧嶷，独辟蹊径，为时代塑像，为文化塑像，又为文化人系列造像。将文化精神溶入历史发展生生不息之长河中，扬中华之文化，开塑像之新天。
熊秉明（法籍华裔哲学家、艺术家）：艺术家往往创作能敏捷挥就者，难能刻画深入，能苦心经营者，少一气呵成之妙。为山作品神速痛快又能供人长期反复玩味，其用思灵活多变出人意表。
袁运甫（清华大学教授 美术家）：吴为山树立了中国雕塑艺术的另外一个大的体系，进一步发展了中国传统雕塑艺术，而且他能够把传统和现代很好地结合起来，变成吴为山先生他所倡导的这种大写意的风格，他的文化理念非常明确，作品形神兼备、气势磅礴，体现了中国文化的重要精神。另外从教育来讲，我们过去整个的美术教育，应当说半个世纪以来一直是俄罗斯和苏联系统的发展，吴为山树立了另一个系统。这个系统是以中国本土文化为主体的，同时也结合了每个人自己不同的艺术追求，我觉得这是异军突起，他的艺术成就，令人震惊。我衷心祝贺他的成功。
邵大箴（中央美术学院教授 美术理论家）：“吴为山现象”中的核心内容是他的雕塑创作。他的雕塑作品不仅有刚柔相济的鲜明个性，有含蓄而强烈的艺术感染力，而且具有深厚的人文精神。中国文论中分析文艺之美有阳刚和阴柔之分，阳刚之美是一种壮美，他雄浑刚劲；阴柔之美则是一种幽美，他温婉柔和。两种风格的美均发自“天地精英”。艺术家得其一者，即有特点，而能兼有二者，则为大家风范。吴为山的雕塑艺术能达到这种境界，是很值得赞赏的。形神兼备是他追求的目标，但他不是拘谨的写实主义者。他的作品与其说是以形写神，不如说是“以神写形”更为恰当。
范迪安（中国美术馆馆长 美术评论家）：吴为山的雕塑就是思、理、情、艺四个方面相通相生的艺术结晶。
吴为山的重要性在于，他不仅仅是一个文化取向上的清醒者，而且是一个花大力气去发现和创造的实践者。因具有文化自觉意识而发现了传统雕塑的源头活水，又因不断地发现而步步前行，进入传统雕塑世界的灵山道海，既体察到传统雕塑体系性价值，更直接用其中最为突出的“写意”精神。
雕塑这种与人类的精神发展史密切相关的艺术形式需要不断变化与创新，吴为山在“人的主题”与“写意雕塑”这两种雕塑交汇的空间里创造出来的成果，无疑为中国当代雕塑的发展提供了可贵的启示。
饶宗颐（著名文化学者、香港中文大学教授）：《谢为山兄塑像杜诗第一首韵》：为我塑幽姿，妙手臻灵境；狮山兀相对，池月印微影。胸宽象纬近，心同壶冰冷；留影对但丁，前事堪重省。
英国皇家肖像雕塑家协会大大 安东尼·司顿斯：在中国，吴为山无疑是他同辈雕塑家中的佼佼者。他对儒家学说的深邃反思和他为孔子创作的半身胸像构成了南京博物院吴为山历史文化名人雕塑馆的核心。吴为山对传统充满了敬重之情，并有相当好的收藏，包括从前的一些字画和雕塑作品。他最早从事的雕塑项目是上个世纪那些伟大的书法家、画家和科学家的塑像。其中最优秀的作品是出自他对已故的伟大画家齐白石的研究。
小杉三朗（日本干漆雕刻家、毕加索美术馆（法国）名誉会员）：吴为山是一位能够肩负今后现代雕刻艺术发展的雕刻家。就像曾经从浮世绘中发现近代元素的梵高那样，我认为，吴为山是一位能够找到今后艺术之真谛的人，是可以嘱托艺术之将来的人。
C. 吴健的社会评论：
言恭达(全国政协委员、中国书协副大大，省文联副大大、著名书画家)：俊贤的书法线质苍茫，笔力遒劲，气格高古而节奏跌宕。善于运用浓墨、渴墨、裹锋逆转。书法虚和中实，章法大气、自然又具时代感。
廖静文（全国政协委员、徐悲鸿纪念馆馆长、著名书画家）：吴健书法学习能广采博览，既勤奋刻苦，又善于思考，已然见出成效，是一匹骏马。
李前宽（全国政协委员、中国电影基金会会长、著名导演）：艺术贵在一绝。吴健书画之篆隶与兰竹，尤其是努力开创新境的“写意甲骨”，笔墨已见精神！持之以恒，定成大器！
喻继高（中国工笔画会副会长、著名书画家）：兰芬不厌谷幽，君子不为名求！与吴健共勉。
卢坤峰（中国美院教授、博士生导师）：吴健的路子正，书法接受国美的正规教育，博涉广览，刻苦自励，已逐渐明确了自我的审美取向。兰竹风格与我不同，有他自己的韵趣，笔力厚，格调、气息都高，以后学习再宽泛一些，坚持下去，定能自成一家！
吴为山（中国美协副大大、全国政协委员、中国雕塑院院长、南京大学艺术学院院长、教授）：传统人文画之诗、书、画、印、写意精神在吴健的咏兰书画作品中得以和谐体现。意象纵横，笔墨老道。作品注重形式感，具有一定的视觉冲击力。可在艺术的个性语言上需进一步整合，提炼出我之唯一。
司马中原（当代著名作家、美术评论家）：艺术家是要耐得住寂寞的，这是严格的要求也是自身优秀品德的显现。吴健还较年轻，书画却已显山露水，值得祝贺！
王冬龄(中国书法家协会理事、浙江省书法家协会副大大、杭州市书协大大、中国美术学院教授)：吴健书法的线条浑厚、章法大气，这两年的变化很大。其画特别是兰花作品达到了很高的层次，形式上也有了很大的探索，很不容易。行书和草书深得二王笔法，又得益于篆书的厚拙，日后发展空间很大。
孙晓云（中国书协理事、省美术馆馆长、省书协副大大）：吴健书法平时见到篆隶作品比较多，笔墨见性，有传统有新意，格调高古，很有潜力。
刘灿铭（中国书协楷书委员会委员，南航艺术学院院长、博士、教授，省青年书协大大）：澄怀观道，染翰修身；沉潜传统，大泽卧龙！俊贤弟为人谦和诚朴，求艺刻苦用心，书有金石气，室有蕙兰香！
吴宪生(中国美术学院教授、成教院院长)：从吴健的作品中可以看出他在用笔上是颇下了一番功夫的。于厚重中见洒脱，沉着中见痛快，诸体书法各具特色，颇得书法的个中之味。他的画得益于书法，赋古意而含生机，显示了他多年的积累和才华。
金铮(中国美术学院教授、博士)：吴健的书画侵淫传统日深。他师古不泥古，不求表象的形似，而直取精神。这是一种识见，一种能力，一种艺术的直觉，而这种直觉非天资颖悟者莫属。
谢海(美术报主任编辑、美术评论家)：吴健是一位与众不同的书家，他写着一手灵气很足的书法，是难得的非常勤奋的书法家。当然，我也知道他一直在坚持水墨画领域中默默耕耘，且有一定收获。中国书画博大精深，能参悟到妙境者，吴健是其中一位。传统型画家必能写一手好宇，但大书家并不一定都能画出好画，二者皆能者甚少。
公晓红（中国劳动保障报主任编辑、作家）：出生于洪泽湖畔软水温山，又深造于中国美术学院书法专业的吴健深深眷恋兰花君子之风度，也深谙中国水墨画在经过一番宣泄后，正在渐渐地回归本源的事实，经过思考，他选择纯粹的、简约的、朴素的艺术创作目标，他认为现代人精神上正缺少这样一种淡泊明志的品格，兰花有这样一种质朴。吴健是在营造一个更富内涵的艺术境地：或诗或文、或书或画，这是一种见识，是一种不断修炼自己，推陈出新的境界。读吴健“咏兰”，少张狂，无花哨，寂寞不消沉，高洁不自傲。久违了，好字、好画
D. 吴为山：为什么每竖起一座城市雕塑 都会被人们笑话
我觉得吧：
一是有些雕塑，一味追求标新立异，哗众取宠，造型怪诞风格诡异，难免不被大专众接受属；
二是很多雕塑，是领导拍脑袋决定的，外行人做内行事，难免不伦不类；
三是现在的人欣赏水平都慢慢高了，对比较公众的东西关注度又高，三个臭皮匠都能顶个诸葛亮，大批群众要发现某事某物的一些问题，那是太容易了。
E. 吴为山的雕塑风格是( )
C.写意风格
吴为山从抄传统雕塑中寻找资源，不是图式上对传统雕塑的简单借鉴和搬用，他对传统雕塑的借鉴是建立在对传统文化整体性的思考基础上。道理很简单，中国古代并没有留下现成的雕塑美学，他只有在对古代诗歌、书法、绘画等各种艺术门类的把握中，在对古代雕塑作品的阅读中，逐步形成对古代雕塑传统的基本认识。吴为山在《再论写意雕塑》一文中就将中国雕塑大致归纳为七中模式：原始写意风、三星堆诡异的装饰风、秦俑装饰性写意风、汉代写意风、佛教理想化的造型风、帝陵程式化夸张风、民间朴素的表现风。
吴为山在《模糊与传神》（在香港中文大学的演讲）中说：
“写意精神的支撑是中国人精神的灵敏。灵敏所在引起时间上的快捷。但捷中含涩，他如火山熔岩，疙疙瘩瘩。中国雕塑的感染力量——情感辐射、先声夺人、达到了高度的气韵生动。中国雕塑的精神是中国人的精神。灵敏体现在观察方面，表象的观察与透过表象的本质把握——直觉把握——灵敏相一致。透过小缝，看到一博大的世界；在滚滚红尘中，宇宙洪荒里找到岩浆喷涌的孔，这才是灵性所在；吸收了多种文化信息，在小小雕塑中拥有一个大的世界。
F. 吴为山的主要经历
1987年毕业于南京师范大学美术系，并留校任教.
1990至1991年在北京大学研修心理学硕士学位课程 。任南京师范大学雕塑教研室主任。
1996年为欧洲陶艺工作中心高级访问学者，同年应荷兰政府之邀为荷兰女王贝娅特丽克丝塑像。同年12月6日，荷兰政府举行隆重雕像交接仪式。次年，女王的首席代表、北布拉邦省省长胡本先生专程来中国拜访吴为山，并将陈立于荷兰布瑞达博物馆的女王铜像的照片赠送于他。
1997年至1998年为美国华盛顿大学美术学院高级访问学者 1998年回国任南京大学教授，创建南京大学雕塑艺术研究所，为宗教学、美术学两个方向的硕士生导师。
1999年，荷兰女王访华，提出见见吴为山和他的雕塑。在“吴为山雕塑作品展”上，女王评价：“吴先生通过塑造儿童，发现并升华了童性，体现了人类对童年的一种真实情感。吴先生所塑的老人是从万千年文化中走出来的。”同年，南京博物院设立永久性“吴为山文化名人雕塑馆”。这是国家级博物馆首次建立一个当代艺术家的陈列馆。
2000年任香港科技大学文化讲座教授，获得首位“包玉刚杰出艺术家”荣誉
2003年创建南京大学美术研究院并任首任院长、院学术委员会主任。同年作品《睡童》获英国皇家肖像雕塑家协会“攀格林奖”，成为亚洲第一位英国肖像雕塑家协会（Member of British Society of Portrait Sculptors）和英国皇家雕塑家协会（Fellow of Royal British Society of Sculptors）成员，并在英国国家美术馆成功讲演了《中国文化背景下我的雕塑艺术》。
2006年被评为南京市十大文化名人、享受国务院政府特殊津贴专家。中国美术家协会等九家单位在中国美术馆联合举办《文心铸魂——吴为山雕塑艺术展》，该展先后巡展于长春世界雕塑公园、江苏省美术馆。创作中国国家重大美术创作工程项目（国家文化部项目）《聂耳》。
2007年3月任设计艺术学方向博士生导师，兼任中国艺术研究院中国雕塑院院长、全国城市雕塑指导委员会委员。同年，韩国仁济大学学位委员会宣布：“鉴于吴为山教授作为一位艺术家，通过艺术和哲学对推动人类文化的发展所做出的杰出贡献，授予吴为山名誉哲学博士学位。”同年10月，吴为山应邀为菲律宾总统阿罗约塑像，阿罗约总统亲自为铜像揭幕。
2008年当选第十一届全国政协委员、江苏省美术家协会副大大，并当选为全国城市雕塑艺术委员会主任 ，主持国家社会科学基金艺术学项目《中国古代雕塑风格研究》和江苏省政府重点科研项目《中国雕塑史》。作品《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型组雕》获中国城市雕塑大奖。担任“全国首届城市雕塑高层论坛暨全国城雕委新一届艺委会全体委员大会”的学术主持。
2009年任中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长、全国城市雕塑艺术委员会主任。同年，韩国釜山建“吴为山雕塑公园”。园内陈立了《老子》、《孔子》等几十尊中韩文化名人雕像，使得中国传统儒道思想与韩国民族文化精神通过雕塑艺术得以穿越时空的界限进行对话。这是韩国唯一一个为中国雕塑家专门设立的永久性雕塑公园。同年，英国菲茨威廉博物馆收藏并陈列吴为山的《孔子》。主持策划了“全国城市雕塑建设指导委员会新一届艺委会第二次全委会”、“徐悲鸿奖· 2009宜兴中国城市雕塑大赛”等活动。作品《天人合一——老子》，《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型群雕》获新中国城市雕塑建设成就奖
2010年被香港中文大学授予荣誉院士，并赞其“走在艺术发展的前沿，为雕塑开拓新视野，界定新意义”。迄今为止，吴为山是唯一一位获此殊荣的艺术家。为诺贝尔奖获得者高锟和韩国前总理塑像，并当选为全国城市雕塑建设指导委员会副主任兼艺术委员会主任。作品《天人合一——老子》、《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型组雕》参加“新中国城市雕塑建设成就展”获新中国城市雕塑建设成就奖。同年赴美参加“中美文化高层论坛”，并在大会讲演《我雕塑艺术中的文化观》
2011年1月,所塑孔子像落成于国家博物馆新馆北广场。主持策划了“任重道远·中国艺术研究院首届艺术大展”。担任“首届南昌· 中国雕塑艺术节”、“第三届全国城市雕塑高层论坛暨江西名人雕塑园开园”活动的学术主持。
2012年12月，获“2012卢浮宫国际美术展”雕塑金奖。
G. 江苏大千设计院的设计风格
江苏大千设计院认为景观风格潮流是由其特定的时间和空间决定的，更是一个时代的产物，但它的本质是找到人类最根本的特性需求。只有创始者的尺寸和比例是关键所在。他的特殊性，缺陷，不利条件都因为创造力而升华并成为时尚的资产、基础和营养的根源。他们构成自己的路线，定义自己的实质内容并引导它的功能。景观时尚性会自己改变自己，静则保持，动则突破，与时俱进，它也会保护自己的生命，它管理自己，悦纳别人并且保护它，一但陷入困境，时尚仍会重生的。
秉承传统精神，吸收国外先进科学创意理念，大千设计院聘请吴为山为艺术顾问（中国艺术研究院美术研究所所长，中国雕塑院院长），与境外设计事务所合作多个项目，大千设计院在做设计的同时一直最求解决地域跨越带来的民族信仰问题，力求把东方经典文化用过设计走向先进化，走向民族化，走向国际化，开创东方设计引领设计风格的先河。
大千设计品牌同时成立了北京分公司，上海分公司，广州分公司，海南分公司，重庆分公司，长沙分公司。
大千生态景观总部位于南京，并在北京、广州、重庆、长沙设有分公司，业务辐射全国各地。公司拥有一批专业技术过硬、经验丰富的人才队伍，并在江苏、安徽建有集生产、引种、研发、销售于一体的现代化苗木基地3500多亩，与江苏省中国科学院植物研究所建立紧密的合作伙伴关系，以一流的设计、一流的施工、一流的团队、一流的管理服务于全社会。同时江苏大千甲级设计院为各个项目地随时解决施工和设计等相关方面问题，让设计与施工做到无缝对接，塑造大千景观设计与施工的优秀品牌。
H. 开讲啦吴为山观后感
初夏的一个雨天，去中国国家博物馆，参观吴为山先生的雕塑展览，并有幸聆听了吴先生对展品的详细讲解。其写意雕塑之精美，物象之灵动，意涵之深遂，令人思情万千，顿感震憾。
椐吴先生介绍，这次展出的170多件作品，是从700多件作品中精选出来的。有的高达六七米，可谓巨制。有的只几公分，彰显精致。不论大与小，件件皆精品。从每件作品中，都能感悟到吴先生对物象深刻的认识，倾注的情感，寄予的深情。
赋物真情
雕塑本是一个具体的物象，是静态的。当作者把精神赋予这个物象时，它就有了灵魂，变的灵动起来。吴先生塑造的老子系列，有的敞开胸怀，呈现包容万物的气象；有的驭使青牛游历四方，展示洒脱与闲情。吴先生说，牛的姿态不同，就连牛的眼神也不一样。有的昂首，有的回首，有的俯首。视之既有粗犷的线条，又有细至入微的刻画，以此来表达老子思想情感的变化。每件作品都栩栩如生，从中可感悟到作者对这组物象所倾注的真情。赋真情，则感人。以诗记之——
老 子
胸中宇宙大无边，“四法"循轨顺自然。
道德经文涵世像， 青牛足迹越千年。
（注:四法即人法地，地法天，天法道，道法自然）
东西兼融
文化艺术是人类文明的结晶，是一个国家一个民族的，也是世界的。古老的丝绸之路，曾把华夏文明传播到西方，也将西方文明带回中华大地。吴先生有一件作品在一条船上，达•芬奇与齐白石的神遇。并在说明中写道：你在船的那头，我在船的这头，我们同在人类历史的长河中泛舟。这是东西方两个画家的对话。如果说孔子问道老子这件作品还有历史记载的话，那么达-芬奇与齐白石且不可能对话。一个在中国，一个在意大利，两人生活的年代相差了400多年。作者怎么把这两个人放到一条船上呢？从历史长河的角度，从文化交流的客观存在，就有了它的合理性。这就是创意，就是艺术的魅力。观众看后没有感到有什么不妥，反而被震撼，都能理解作品深厚的含意。吴先生曾到西方许多国家作访问学者，开展文化艺交流。其雕塑吸收融会了许多西方艺术的表现手法，并与我国传统美学结合在一起，形成自已独到的艺术风格。写意雕塑，把东西方美的东西融汇于心，呈现于像，自然美伦美幻。从这个作品造型上看，那条船又像一个天平。一人船头，一人船尾，若失去一人，船就失去了平衡，就可能翻船，无法前行。因此，文明无优劣，应互通，互鉴，共同发展，协力前行。不可制造文明冲突，更不可只承认自己的文明，不承认其他文明。笔者认为这是该件作更深刻的含义。一点感悟，一家之言。诗——
在一条船上
东西文化史流长，楫棹同舟向远方。
艺术兼融刀笔下，情怀有寄像中藏。
古今贯通
详观吴为山先生的雕塑，给我的第一印象，容量大，跨度长，眼界宽，题材广。孔子问道老子，是千年对话。在一条船上的达.芬奇和齐白石先生，是东西方的交流。马克思恩格斯是伟人思想家的睿智思索，雷锋是当代人的情怀追求……每一个人物，在吴先生的造象中，从古到今，从内到外，从名人名家到睡童，都是有血有肉有生命的。这种融会贯通，充分展示了作者的文化积淀，博大情怀，深入思考，艺术修养。吴先生在介绍雷锋这件作品时，他兴致勃勃地说，你看雷锋微笑着向大家走来，给大家以温暖。我想，也许雷锋是做完好事高高兴兴地回连队，也许是星期天去学校给同学们讲故事，从他的笑容、神态、步履每个细节，都表现了这位平凡的士兵，对人民火热般的感情。任何一种艺术作品，都要通过形象来表达。“笼天地于形内，挫万物于笔端"。吴先生的雕塑，从古代，到近、现、当代的人物心境和精神，都表现的淋漓尽致。彰显作者“逸怀浩气，超然乎尘垢之外”。诗曰——
感佩先生塑古今，斯人再现作知音。
贯通融汇深情注，大雅雄风潜入心。
吴为山先生的写意雕塑，让我们从中体会到:真趣、真情、真的塑痕，尽在十指的抚摸与游动中，留下心灵的诗行。
I. 吴为山的主要作品
出版著作和画册：
《视觉艺术心理》，作者：吴为山，26万字专著，南京师范大学出版社，1999年
《雕琢者说》，作者：吴为山，20万字专著，中国社会科学出版社，2002年
《西汉木雕》，作者：吴为山，图文画册，天津人民美术出版社，2003年
《雕塑家之魂》，作者：吴为山，韩文版，韩国“书与世界”出版社出版，2007年
《The Poetry of Sculpture》，World Scientific Publishing Co.Pte.Ltd Singapore，2008
《雕塑的诗性》，作者：吴为山，南京大学出版社出版，2007年
《雕塑时代——新中国城市雕塑建设成就奖暨提名奖获奖作品集》，主编：吴为山，人民美术出版社，2010年。
《中国佛教艺术》（共四辑），主编：吴为山，南京大学出版社出版，2008年
《中荷红白兰艺术》（荷兰国家艺术基金会出版，1998年）
《吴为山雕塑》（大型画册，人民美术出版社，1999年）
《吴为山雕塑绘画》（画册，香港王朝文化艺术出版公司，1999年）
《精神的速写》（画册，天津人民美术出版社，2002年）
《浮雕集·狮岭阅江》（画册，天津人民美术出版社，2002年）
《吴为山雕塑绘画》（画册，古吴轩出版社，2005年，获中国2005年度最美的图书奖）
《吴为山写意雕塑》（大型画册，江苏美术出版社，2006年，获2006年度中国最美的图书奖）
《中国佛教艺术》，共五辑，吴为山主编，南京大学出版社。
《中国雕塑新锐》，吴为山主编，文化艺术出版社，2011年
主要论文：
《我看中国雕塑的风格特质》，发表于《文艺研究》，2005年第6期；
《文化交流需要大国思维》《人民日报》理论版,2010年3月8日；《新华文摘》2010第9期转载。
《我塑饶公像》，作者：吴为山，发表于《雕塑》，2010年第2期，《新华文摘》2010年第17期转载；
《模糊与传神——从人物精神的塑造谈起》，作者：吴为山，发表于《文艺研究》，2002年第2期
《悼东方智叟——悼季羡林老》，作者：吴为山，发表于《新华文摘》，2010年第3期；
《魂兮归来——“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”大型群雕》，《文艺研究》,2006年
《雕塑的诗性》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2001年第2期；
《传统与创新》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2001年第1期
《书法五人谈》，《中国书法》，2006年
《写意雕塑论》，《美术研究》，2004年
《东西文化交汇中的写意雕塑》，中国人民大学复印资料《造型艺术》，2004年
《论柬埔寨吴哥窟雕塑艺术及其宗教文化特征》，《文艺研究》，2009年
《论佛教理想化造型风》，《民族艺术》，2009年
《图说中国雕塑风格的七大类型》，《民族艺术》，2005年
《雕塑与综合》，《民族艺术》，2004年
《浅谈程允贤雕塑艺术的特点及历史价值》，《民族艺术》，2004年
《多样文化下的中国城雕》，中国艺术研究院主办“中法文化高层论坛”，2008年
《中韩绘画比较研究》，中国艺术研究院主办“二十一世纪亚洲文化发展展望”文化艺术高层学术论坛，2008年
《傅雷对中国美术的贡献》，南京大学主办“傅雷诞辰100周年研讨会，2008年
《中国造型精神与现代设计》，《国际设计与城市发展学术研讨会论文集》澳门理工学院，2005年
《为时代造像》，《南通大学学报》（社会科学版），2007年
《王朝闻雕塑美学观初探》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2009年第1期
《弘一法师塑》，《中国佛教艺术》，2008年
《圆融之妙造——拜观毗卢寺明代佛前童子像》，《中国佛教艺术》，2008年
《我与圆霖法师的交往》，《中国佛教艺术》，2008年
《再论写意雕塑》，《中国美术文集》，中国美协编，2005年
《中国文化的孺子牛》《对人性和智慧的怀念》，文汇出版社，2005年
《中国人文精神与城市雕塑》，《中国当代雕塑》，黑龙江科学技术出版社，2005年
《对美术院校基础教学说几句》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004年
《关于艺术教学》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004增刊
《雕塑与中国人文精神》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004年
《雕塑只为雕塑》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2005年
《西汉魂——木雕中的想象》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2008年
《塑痕心声》，《雕塑》，（第二届国家期刊）2008年
《我看中国雕塑艺术的风格特征——兼谈中国雕塑之价值评价体系》，《雕塑》，（第二届国家期刊）2005年
《漫说雕塑之一——惊人的相似》，作者：吴为山，《雕塑》，2007年第5期
《漫说雕塑之二——比较中的思考》，作者：吴为山，《雕塑》，2007年第6期
《漫说雕塑之三——模糊中的传神》，作者：吴为山，《雕塑》，2008年第2期
《人性的力量——由〈爱因斯坦像〉引发的思考》，作者：吴为山，《雕塑》，2008年第3期
《英雄交响重奏——观布德尔的系列贝多芬雕像》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年1期
《我看王朝闻先生雕塑美学观——读<雕塑雕塑>杂感上》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年2期
《我看王朝闻先生雕塑美学观——读<雕塑雕塑>杂感下》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年3期
《黄河铁牛的价值》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年4期
《雕塑时代——新中国城市雕塑回顾与展望》，作者：吴为山，《文艺研究》，2010年第6期
《关于加强全国城市雕塑建设科学管理刻不容缓的提案》，作者：吴为山，《雕塑》杂志2010年第3
期
《待我成尘时，你将见我的微笑——纪念熊秉明先生》，作者：吴为山，发表于《雕塑》，2008年第5期；
《塑以载道——昙曜塑像记》，作者：吴为山，《雕塑》杂志,2010年第5期
《中国画的围墙终会打破》，作者：吴为山，《新华日报》,2010年8月19日
《古法塑孔子》，作者：吴为山，《中国文化报》理论版,2010年12月3日
《鲁迅与美术》，作者：吴为山，发表于《文艺报》理论版，2010年12月6日；
《追忆苏天赐先生》，作者：吴为山，发表于《画界》，2011年3月第2期；
《主旋律: 中国现当代艺术中的普世价值》，作者：吴为山，发表于《中国美术馆》杂志，2011年第1期，
《春风化雨话形神——怀念费孝通先生》，作者：吴为山，发表于《中国文化报》，2011年3月1日。