历朝风格
『壹』 简述下中国古代绘画风格。
中国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
一、中国绘画发展概况
中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
（一）中国古代绘画
中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，丝绸之路沟通着中外艺术交流，秦汉王朝与相邻各族也有密切的接触，这时期的绘画更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。这时期的主的绘画形式是纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。秦代为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威，而建造的规模宏大的建筑群内部，绘制有许多壁画。汉代，从宫室殿堂到贵族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院，几乎无不以绘画进行装饰。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。东汉赵岐甚至在活着的时候，就为自己的坟墓准备壁画。画像石是东汉时期重要的美术作品。因以刀代笔施于石材平面上的绘画，因此称石刻画。其题材内容与墓室壁画大致相同。主要分布在山东、河南、四川、陕北等地区，江苏、陕西、山西、安徽、河北、湖北等省也均有发现。其中最为著名的有山东孝堂山画像石、嘉祥武氏祠画像石、沂南画像石墓、安邱画像石墓等,河南南阳画像石及密县打虎亭1号汉墓画像石。湖南长沙马王堆1号汉墓出土的帛画“非衣”,内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。这幅帛画是本期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了中国绘画在汉代所达到的高度水平。秦汉时期以绘画为专门职业的画工日益增多。被罗致到宫廷的专门画家被称为“黄门画者”或“尚方画工”。
三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中，战争频繁，民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。苦难的时代，给佛教提供了传播和发展的土壤，佛教美术勃然兴盛，遍及南北。石窟壁画如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟特别是敦煌莫高窟都保存有大量的此一时期壁画，展示出高度的艺术造诣。反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日趋活跃，如卫协的《诗·北风图》，顾恺之的《木雁图》、《洛神赋图》等。肖像画在这一时期很发达，如顾恺之的传神写照，就特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。山水画和花鸟画开始萌芽。有以王微、宗炳为代表所创作的山水画。取义于中国古代“螳螂捕蝉，岂知黄雀在后”的寓言，以蝉雀为题材的绘画也颇为流行，赋予某种寓意性。涌现出一批有文化修养的上流社会知名画家，如顾恺之等。绘画史和绘画理论著作开始出现。
隋唐两代处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运，中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣，在题材、内容和表现手法等方面，均取得了高度的成就，成为中国绘画史上的高峰之一。阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动，以及以敦煌220窟为代表的壁画体现着此一时期绘画艺术的最高成就。
人物画在隋唐占主要地位。著名画家有阎立本、吴道子等。吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵，变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。中唐周□善画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。唐代山水画有着多种风貌，金碧青绿与水墨挥洒并行，专门山水画家日益增多，山水画即将进入成熟阶段。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙，唐代李思训、李昭道父子的山水画技巧上更有提高。而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水，而与李思训之作“皆尽其妙”。王维也以水墨山水著名。花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽。由于武功隆盛和贵族游猎的风气，使鞍马等题材也成为绘画专科并取得相当高的成就。由于印刷术的发明，版画也随之得到发展，唐代版画多用于佛像印刷，敦煌莫高窟发现的金刚经扉页画显示了较为成熟的雕印技艺。唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家，当时大食都城中有中国画工献艺，朝鲜半岛上的新罗曾在中国以高价收购名画家作品，中国绘画通过中日两国的使者、商人、留学生、僧侣等传入日本，对日本古代绘画的发展产生了很大影响。唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。
五代两宋以后，中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备，成为中古绘画的鼎盛时期。由于唐末以来城市商业的繁荣和市民阶层的壮大，使绘画艺术服务范围有所扩展，一些画家进入手工业行列，其作品作为商品在市场上出售，增强了艺术与社会的联系。
皇室贵族为政治需求及从装饰环境出发，创建了宫廷画院，集纳优秀画家，对绘画创作提出更多的要求。宋朝统治者设置画院，扩充机构，招揽人才，给画家授以职衔，从而使宋代成为历史上宫廷绘画最兴旺最活跃的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。宋代绘画题材较唐代有很大扩展，其中最有建树的是广泛表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等；与节日民俗活动相结合的节令画，如《大傩图》、《冬至婴戏图》、《观灯图》等；借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等；描绘文人韵事如《西园雅集图》等。五代两宋时期山水画发展最为显著，五代时中原地区的荆浩、关仝，江南地区的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画，风格各异，对后世山水画发展有着重要影响。宋代山水画家辈出，各有专长和创造，北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。北宋赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平；南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先导。文人学士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更着重表现主观情趣，与民间画工及宫廷花鸟画的高度写实、刻画入微的画风迥然不同。五代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰。北宋李公麟又在纯用墨线勾染的白描手法上作出贡献，一些画家在写意人物花鸟上也进行了可喜的尝试，丰富了绘画的形式和表现技巧。
元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣，涌现出难以数计的文人画家和作品，许多画家借绘画抒写高尚情操，发泄对黑暗腐败势力的不满，艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱，注意师法自然，勇于创造革新。文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。此一时期具有代表性的画家中，既有为正统文人画奉为典范的赵孟□、元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吴、恽”，又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪中的郑燮、金农等人。民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。
『贰』 各朝代诗人的写作风格
1. 屈 原 诗歌充满追求进步的生活热情和深厚的爱国感情，表
现了他憎恶黑暗、坚持正义的高洁人格。想象丰富，辞藻绚烂，常
用大胆幻想和夸张的手法，融化神话传说与历史故事，构成雄奇壮
丽的境界，富于积极浪漫主义精神。大纲选其《离骚》（节选）和
《湘夫人》2首。
关键词：爱国主义 浪漫主义 楚辞体
2. 曹 操 其诗或反映汉末动乱现实，或抒发个人宏大抱负。情
感深沉，慷慨悲凉。大纲选其《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》3
首。
关键词：思想积极 质朴刚健 （建安风骨）
3. 曹 植 其诗前期大都表现游乐生活和建功立业的政治抱负，
后期作品则充满愤激情绪，有的还能反映人民疾苦。笔力雄健，词
采华茂，在学习乐府民歌的基础上，讲究形式美，对五言诗的发展
做出了突出贡献。大纲选其《七步诗》《白马篇》（白马饰金羁…
…视死忽如归）2首。
关键词：建功愤激 笔力雄健 词采华茂
4. 陶渊明 其大量田园诗描绘农村风光和劳动情景，流露出对污
浊社会的憎恶和对田园生活的热爱。风格平淡自然，韵味隽永。语
言简洁含蓄，深厚而富有意境。大纲选其《归园田居》（其一）
《归园田居》（其三）《饮酒》（其五）3首。
关键词：田园生活 平淡自然 简洁含蓄
5. 骆宾王 初唐四杰之一。其诗题材丰富，感情真挚。大纲选《咏鹅》1首。
6. 王 勃 其诗于清丽婉畅之中带有宏放浑厚的气象。大纲选其
《送杜少府之任蜀州》1首。
7. 贺知章 写景之诗，较清新通俗。大纲选其《咏柳》《回乡偶
书》（少小……）
8. 王之涣 盛唐著名边塞诗人。其诗雄奇豪放，音乐性强，脍炙
人口。大纲选其《登鹳雀楼》《凉州词》2首。
9. 孟浩然 其诗多写隐居闲适生活和羁旅愁思。诗风清淡自然，以
五言见长。大纲选其《望洞庭湖赠张丞相》《春晓》《宿建德江》
3首。
10.王昌龄 其诗多写边塞军旅生活，也有闺怨、宫怨、送别之作，
于七绝用力最专，常以精炼的语言表现丰富的情致，意味浑厚深长，
有"七绝圣手"之誉。大纲选其《出塞》（其一）《从军行》《芙
蓉楼送辛渐》3首
关键词：气势雄浑 格调高昂
11.王 维 其诗前期多写边塞生活，后期多写山水诗。绘影绘形，
有写意传神、形神兼备之妙。苏轼评曰："诗中有画，画中有诗"。
大纲选其《使至塞上》《鹿柴》《竹里馆》《山居秋暝》《九月九
日忆山东兄弟》《送元二使安西》6首。
12.李 白 其诗善于从民歌神话中汲取营养，风格雄奇奔放，前
无古人，想象丰富奇特，语言清新自然，音律和谐多变，达到了古
代积极浪漫主义的艺术高峰。大纲选其《古朗月行》《静夜思》
《秋浦歌》《望庐山瀑布》《赠汪伦》《闻王昌龄左迁龙标遥有此
寄》《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渡荆门送别》
《独坐敬亭山》《望天门山》《行路难》《将进酒》《宣州谢眺楼
饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《越中览古》《蜀道难》17首。
关键词：雄奇奔放 清新自然 浪漫主义
13.崔 颢 早期多写闺情，流于浮艳；后体验边塞生活，诗风变
为雄浑奔放。大纲选其《黄鹤楼》1首。
14.王 翰 恃才不羁，诗多壮丽之词，多属边塞风格。大纲选其
《凉州词》1首。
15高 适 以边塞诗著名，与岑参并称"高岑"。其诗情调悲壮
苍凉，笔势豪健（雄壮奔放，激昂慷慨）。大纲选其《别董大》1首。
16.刘长卿 其诗多写政治失意之感（贬谪漂流的感慨）和山水隐
逸之情。他善于描写自然景物，风格清雅洗练，接近"王孟"，擅
长五言，尤工五律，有"五言长城"之称。大纲选其《逢雪宿芙蓉
山主人》1首。
关键词：隐逸之情 清雅洗练
17 杜 甫 其诗显示唐朝由盛及衰，称为"诗史"，思想深厚，
境界开阔。以古体、律诗见长，反映民间疾苦，表达爱国之情。风
格多样，以沉郁为主。大纲选其《江畔独步寻花》《赠花卿》《绝
句四首》（其三）《绝句二首》（其一）《江南逢李龟年》《闻官
军收河南河北》《春夜喜雨》《望岳》《旅夜抒怀》《春望》《咏
怀古迹》（其三）《蜀相》《登高》《兵车行》《阁夜》《客至》
《登岳阳楼》《茅屋为秋风所破歌》18首。
关键词：爱国诗史 沉郁顿挫
18. 岑 参 以七言诗见长，后期边塞诗生动夸张，慷慨激昂，表
现了慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的积极乐观精神。作品气势磅
礴，想象丰富，语言变化自如，形成了奇峻壮阔的风格。大纲选其
《白雪歌送武判官归京》1首。
关键词：激昂慷慨 奇峻壮阔
19、韦应物 其诗多关心民间疾苦，表达愤世忤时之作，以描写田
园景物者最著名 。简淡秀朗，意境高远，语言简洁，风格淡雅，富
有诗情画意。大纲选其《滁州西涧》1首把春雨中荒山野渡的景色写
得优美如画，又含蓄地流露出待渡者的怅惘心情，颇耐寻味。
关键词：简淡秀朗 意境高远
20. 卢 纶 其诗多送别酬答，也有少数反映边塞将士生活的作品，
大纲选其《塞下曲》（其二）1首。
21. 孟 郊 其诗多感伤自己的遭遇，用字造句力避平庸浅率，形
成瘦硬奇警的风格，"郊寒岛瘦" 。大纲选其《游子吟》1首，写
的平易自然，意味深隽。
22. 常 建 常以山村、寺观为题材，其诗多为五言。大纲选其
《题破山寺后禅院》1首 。
23. 韩 愈 其诗力求新奇，境界壮阔，以文为诗，自成一家，但
过分避熟求生，不免流于险怪。大纲选其《左迁至蓝关示侄孙湘》
1首。
24. 刘禹锡 诗文俱工，自成一家。他仿效民歌体，独创竹枝词诗
体。竹枝词具有健康开朗的情调和浓厚的地方色彩，于唐诗中别开
生面，别具风格。大纲选其《竹枝词》（其一）《秋词》（其一）
《望洞庭》《石头城》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《浪淘沙》
（其一）《乌衣巷》7首。
25. 白居易 其诗以政治讽喻诗为主，揭露封建社会黑暗，反映人
民疾苦。长篇叙事诗《琵琶行》语言优美而通俗，音调和谐，形象
鲜明。大纲选其《观刈麦》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》
《琵琶行》4首。
26. 元 缜 前期诗作对当时社会矛盾有所揭露，后期则多写身边
琐事，意义不大。大纲选其《闻乐天授江州司马》1首，反映其对白
居易的深厚友情，以哀景抒哀情，景语即情语。
27. 贾 岛 其诗题材窄狭，缺少社会内容，多为写景、送别、怀
旧之作，情调偏于荒凉凄苦，也有个别清新动人的小诗。语言清淡
朴素，以铸字炼句取胜，刻意求工。大纲选其《寻隐者不遇》1首。
28. 李 贺 其诗多诉说怀才不遇的痛苦和对现实的愤懑，想象奇特，
构思精巧用词瑰丽，色彩浓艳，独树一帜，称为"长吉体"。由于
生活面狭窄和过于追求新奇险怪 ，许多诗歌也不免流于晦涩，往往
有奇句而欠缺完整的形象、意境和脉络。大纲选其《李凭箜篌引》
《雁门太守行》2首。
关键词：想象奇特 构思精巧 用词瑰丽
29. 杜 牧 其诗多指陈时政之作，感时伤世，忧国忧民。写景抒
情的小诗，风格清丽 ，画面鲜艳，意境深远，在晚唐轻浮艳丽的诗
坛上独树一帜。大纲选其《清明》《山行》《江南春》《过华清宫》
（其一）《泊秦淮》《赤壁》《秋夕》7首。
30.李商隐 其爱情诗构思新颖，想象奇妙，词句精警，色彩浓丽。
大纲选其《乐游原》《夜雨寄北》《无题》《锦瑟》4首
31.温庭筠 精通音律，熟悉词调，善于创造意境，表现情思。其诗
风格高昂，笔力雄健；其词内容多为闺怨之情，风格柔靡，手法多
变，为花间派创始人。大纲选其诗《商山早行》1首，词《忆江南》
《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）2首。
32.李 煜 其词前期多反映宫廷生活；后期多怀念往昔，吟叹身
世，艺术成就极高 。善于用白描手法抒写内心情感，语言明净自然，
形象鲜明，扩展和提高了词的表现力。大纲选其《浪淘沙》《相见
欢》《虞美人》3首。
关键词：亡国之恨 明净自然 白描手法
33.范仲淹 其词仅五首传世，以善写边塞风光和抒发羁旅情怀为特
色，境界开阔而深沉，为宋词题材开拓了新的领域。大纲选其《渔
家傲》1首。
34. 晏 殊 追踪西昆体，主要表现闲适享乐生活的乐趣，偶尔也流
露出寂寞空虚之感，风格清新婉丽。大纲选其《浣溪沙》1首。
35.王安石 其诗文雄健（刚劲）峭拔。其诗遒劲清新，小诗情韵
深婉；词作不多但意境开阔。大纲选其《桂枝香·金陵怀古》1首。
36. 苏 轼 诗于晚唐后另辟蹊径，世称"苏黄"；词开豪放一派，
题材广泛，境界阔大。其农村词风格清新。大纲选其诗《六月二十
七日望湖楼醉书五绝》《饮湖上初晴后雨》《题西林壁》《惠崇<春
江晚景>》4首，词《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）《水调歌头》
《念奴骄·赤壁怀古》《江城子》（乙卯正月十二日夜记梦）《江
城子·密州出猎》5首。
37. 秦 观 婉约派主要词人，艺术成就较高。 其词多写个人身世
羁旅行役及男女情爱，善于通过凄迷景色和婉转语调，表达感伤情
绪，格调轻柔曼丽。大纲所选《鹊桥仙》1首与其他词相比，思想较
为积极。
38.周邦彦 诗作内容较空虚，不外闺情羁愁之类，格律法度极为
精审，语句雕琢工巧，喜化用前人诗句，长调尤善铺叙。大纲选其
词《苏遮幕》1首。
39.李清照 前期词描写闺中悠闲生活和夫妇间离别情绪，后期主要
悲叹身世，寄寓家国之思，流露出爱国思想和对美好生活的渴望；
艺术上力求专精，富于创造性，语言不假雕琢，而音调流转和美，
形象鲜明生动，风格婉约而兼有爽朗豪放。大纲选其诗《夏日绝句》
1首，词《声声慢》《醉花阴》《一剪梅》3首。
关键词：离情别绪 家国之思 婉约自然
40. 陆 游 诗词内容十分丰富，主要抒写抗敌御侮、恢复中原的
激越情怀和有志难伸的愤恨心情，气势雄浑，感情奔放，语意明快；
还有些描写山水景物和风俗人情的作品清新俊逸，别具风采。词以
沉郁雄放为主要特色兼又柔婉清逸的情趣。大纲选其诗《游山西村》
《书愤》《临安春雨初霁》《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《示儿》5首。
关键词：抗敌御侮 沉着雄放 柔婉精巧
41.范成大 晚年擅长写田园生活景象，不少篇章把农村自然风光
的描写与对封建剥削的揭露结合起来，赋予田园诗以更深刻更丰富
的内容。使金途中曾写七十二首七言绝句反映中原人民的悲惨生活
和渴望光复的心情，谴责宋朝统治者昏庸误国，爱国感情极为真挚。
大纲选其《夏日田园杂兴》1首。
关键词： 田园风光 揭露剥削 渴望光复
42.杨万里 诗歌大多描写自然景物，且以此见长，也有不少篇章
反映民间疾苦抒发爱国感情；语言浅近明白，清新自然，富有幽默
情趣；称为"诚斋体"。大纲选其《小池》《晓出净慈寺送林子方》
2首。
关键词：活泼清新 明白自然
43.辛弃疾 主要抒写恢复国家统一的抱负和壮志难酬的悲愤，境
界雄奇阔大，感情热烈奔放。描写自然景物和农村生活的小词清新
婉丽，韵味深长。大纲选其词《破阵子·醉里挑灯看剑》《永遇乐·
京口北固亭怀古》《菩萨蛮·书江西造口壁》3首。
关键词：悲壮豪迈 雄奇阔大 摇曳多姿
44. 姜 夔 精通音律，词风清空高洁，极富想象，语言灵动自然。
大纲选其《扬州慢》1首。
45.文天祥 诗词含有强烈的民族尊严意识和大义凛然的豪情，都
是蘸着血泪写下的。大纲选其《过零丁洋》1首。
46.关汉卿 元杂剧奠基人。其剧多揭露封建社会黑暗，表现人民
的反抗精神和聪明才智。剧情紧凑集中，人物形象鲜明，语言质朴
自然，富有表现力。大纲选其《窦娥冤》。
54.马致远 擅长写景，曲文优美，影响深广。大纲选其《天净沙·
秋思》。
47.张养浩 大纲选其《山坡羊·潼关怀古》56.张可久 散曲内容主要为啸傲湖山，嘲风弄月，偶尔怀古伤今，流露对现实不满。艺术上追求工巧，注重炼字协律，风格典丽。大纲选其《醉太平》。
48.王实甫 元杂剧作家。作品多取材于封建上层社会，表现反封
建礼教内容戏剧性强，语言优美，后人曾用"花间美人"形容其语
言风格。大纲选其《端正好·长亭送别》。
49. 王 冕 其诗多写隐逸生活，诗风遒劲纵逸，自然质朴，不拘
常格。大纲选其《墨梅》1首。
50. 于 谦 诗风朴实刚劲，真切感人。大纲选其《石灰吟》1首。
51.夏完淳 其诗充满爱国激情和时代气息，慷慨悲凉而又高亢激
越。语言华美，意境苍凉悲壮，慷慨生哀。大纲选其《别云间》1首。
52. 郑 燮 他的诗没有沾染当时拟古主义和形式主义风气，着重抒
写真情实感，清新流畅，自成一派。大纲选其《题竹石》1首。
53.龚自珍 近代思想界先驱，主张革新。其诗想象奇异，文辞瑰
丽，风格多样，充满浪漫主义精神，实现了政论与诗的巧妙结合。
大纲选其《己亥杂诗》2首。
『叁』 古代各类诗人的风格
诗骨--陈子昂
其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。
诗圣--杜甫
其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。
诗魔--白居易
白居易写诗非常刻苦,正如他自己所说:“酒狂又引诗魔发,日午悲吟到日西。”过份的诵读和书写,竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。所以人称“诗魔”。
诗狂--贺知章
秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。
诗鬼--李贺
其诗善于熔铸词采， 驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。
诗杰--王勃
其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”
诗家天子 七绝圣手--王昌龄
其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。
诗囚--孟郊
作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。
诗豪--刘禹锡
其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。
诗奴--贾岛
一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。
诗佛--王维
这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外,也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定.
五言长城--刘长卿
擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五言长城”。
『肆』 中国古代建筑风格
中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。
19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。
中国古代建筑艺术
中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。
艺术特征
和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征:
①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。
②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。
③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。
这些基本特征具体表现为：
重视环境整体经营
从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把
环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力。
『伍』 古代风格的小说
三生三世，十里桃花
华胥引
诛颜
歌尽桃花
月沉吟
且试天下
梦醒时分
凤囚皇
大漠谣
红颜乱
潇然梦
孤芳不自赏
小凰不是仙
帝王业
醉玲珑
PS：这些书我都开过了，质量保证。唐七公子的书强推！第一和第二本是她的书。。。
『陆』 中国古代各个朝代建筑的特点
1）开成时期：原始社会―汉代；特点：中国木结构建筑技术已日渐完善。人们掌握了夯土技术，烧制了砖瓦，建造了石建筑。
2）发展时期：魏晋南北朝；特点：砖瓦的产量、质量及木构架技术都有所提高。大量兴建佛教建筑。
3）成熟时期：隋唐时期；特点：砖的应用更加广泛，琉璃的烧制更加进步，建筑构件的比例逐步趋向定型化。
4）大转变时期：宋朝；特点：宋朝建筑的规格一般比唐朝小，但比唐朝更为秀丽，绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼台。
5）发展时期：元朝；特点：兴建大量藏传佛教寺庙及伊斯兰教礼拜寺。藏传佛教和伊斯兰教的建筑艺术影响到全国。
6）高峰时期：明清时期；特点：砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。
(6)历朝风格扩展阅读
到了唐代，建筑有了统一的规划，建筑归"礼部"管，有了等级制度的划分。唐朝时期的建筑，一律采用朱红与白色的组合，产生了鲜艳悦目、简洁明快的色彩美。
黄色成为皇室特用的色彩，皇宫寺院用用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色。可以说，唐代是用色彩来维护统治阶级的利益。
唐代建筑气势雄大，造型质朴，体态遒劲。这一时期的建筑，砖的应用更加广泛，琉璃的烧制更加进步，建筑构件的比列逐步趋向定型化。
唐代是中国历史上建筑发展的鼎盛时期，保留至今较为完整的有五台山的南禅寺正殿和佛光寺正殿，还有许多没能保存住而被记录在壁画当中。此外，舍利塔遍布各地，粗大挺拔、风格朴实的建筑构件和刚劲富丽之美，使大唐的装饰艺术具有夺人的风采。
唐代盛行直棂窗，窗棂上的纹样有龟锦纹及花纹繁密的球纹等。室内壁面上往往会有壁画，天花板形式很简洁。这时候的彩画构图已初步使用"晕"，它对以对晕、退晕为基本原则的宋代彩画有一定的启蒙作用。
在使用花纹方面，除莲瓣以外，窄长花边上常用卷草构成带状花纹，或在卷草纹内杂以人物。这些花纹不但构图饱满，线条也流畅挺秀，还常用半团窠及整个团窠相间排列，以及回纹、连珠纹、流苏纹、火焰纹及飞仙等富丽丰满的装饰图案。
『柒』 中国历代文学作品风格，每个时代的风格主流是怎样
先秦散文，魏晋延续散文格局，并有发展，唐诗，宋词，元曲，明清小说
『捌』 中国古代的建筑分为几种风格或者时期
按时间分
梁思成 中国建筑艺术二十讲 第6讲 中国建筑的沿革
本文摘自《古建序论》，发表于《文物参考资料》1953年第3期，题目为编者所加。
单单认识祖国各种建筑的类型，每种或每个地去欣赏它的艺术，估计它的历史价值，是不够的。考古工作者既有保管和研究文物建筑的任务，他们就必须先有一个建筑发展史的最低限度的知识。中国体系的建筑是怎样发展起来的呢?它是随着中国社会的发展而发展的。它是以各时代的一定的社会经济作基础的，既和当时的社会的生产力和生产关系分不开，也和当时占统治地位的世界观，也就是当时的人所接受所承认的思想意识分不开的。
试就中国历史的几个主要阶段和它当时的建筑分别作一讲述。例如：(一)商殷周到春秋战国；(二)秦汉到三国；(三)晋魏六朝；(四)隋唐到五代；(五)辽宋到金元：(六)明清两朝。
第一阶段：商殷周春秋战国。商殷是奴隶社会时代，周初到春秋战国虽然已经有封建社会制度的特征，但基本上奴隶制度仍然存在，农奴和俘虏仍然是封建主的奴隶。奴隶主和封建初期的王侯，都拥有一切财富：他们的财产包括为他们劳动的人民——奴隶和俘虏。什么帝，什么王都迫使这些人民为他们建造他们所需要的建筑物。他们所需要的建筑是怎样的呢?多半是利用很多奴隶的劳动力筑起有庞大体积的建筑物。例如：因为他们要利用鬼神来迷惑为他们服劳役的人民，所以就要筑起祭祀用的神坛；因为他们时常出去狩猎，就要建造登高远望的高台；他们生前要给自己盖特别尊贵高大的房子，所谓“治宫室”以显示他们的统治地位；死后一定要挖个极为奢侈坚固的地窖，所谓“造陵墓”，好保存他们的尸体，并且把生前的许多财物也陪葬在里面，以满足他们死后仍能占有财产的观念。他们需要防御和他们敌对的民族或部落，他们就需要防御用的堡垒、城垣和烽火台。虽然在殷的时代宫殿的结构还是很简单的，但比起更简单而原始的穴居时代，和初有木构的时代当然已有了极大的进步。到了周初，建筑工程的技术又进了—步。《诗经》上描写周初召来“司空”、“司徒”，证明也有了管工程的人，有了某种工程上的组织来进行建筑活动，所谓“营国筑室”也就是有计划地来建造一种城市。所谓“作庙翼翼”，立“皋门”、“应门”等等，显然是对建筑物的结构、形状、类型和位置，都作了艺术性的处理。到了春秋和战国时期，不但生产力提高，同时生产关系又有了若干转变。那时已有小农商贾，从事工艺的匠人也不全是以奴隶身份来工作的，一部分人从事各种手工业生产，墨子就是一个。又如记载上说“公输子之巧”，传说鲁班是木工中最巧的匠人，还可以证明当时个别熟练匠人虽仍是被剥削的劳动人民，但却因为他的“巧”而被一般人民所重视。在建筑上七国的燕、赵、楚、秦的封建主都是很奢侈的。所谓“高台榭”、“美宫室”的作风都很盛。依据记载，有人看见秦的宫室之后说：“使鬼为之，则劳神矣，使人为之，亦苦民矣。”这样的话，我们可以推断当时建筑技术必是比以前更进步的，同时仍然是要用许多人工的。
第二阶段：秦汉到三国。秦统一中国，秦始皇的建筑活动常见于记载，是很突出的，并且规模都极大。如：筑长城，铺驰道等。他还模仿各种不同的宫殿，造在咸阳北陂上，先有宫室一百多处，还嫌不足，又建有名的阿房宫。宫的前殿据说是“东西五百步，南北五十丈，上可坐万人，下可立五丈旗”，当然规模宏大。秦始皇还驱使工匠们营造他的庞大而复杂的坟墓。在工程和建筑艺术方面，人民为建造这些建筑物而发挥自己的智慧中，必定又创造了许多新的经验。但统治者的剥削享乐和豪强兼并，土地集中在少数人手中，引起农民大反抗。秦末汉初，农民纷纷起义，项羽打到咸阳时，就放火烧掉秦宫殿，火三月而不灭。在建筑上，人民的财富和技术的精华常常被认为是代表统治者的贪心和残酷的东西，因而在斗争中被毁灭了，项羽烧秦宫室便是个最早、最典型的例子。汉初，刘邦取得胜利统一了中国之后，仍然用封建制度，自居于统治地位。他的子孙一代代由西汉到东汉又都是很奢侈的帝王，不断为自己建造宫殿和离宫别馆；据汉史记载：汉都长安城中的大宫，就有有名的未央宫、长乐宫、建章宫、北宫、桂宫和明光宫等，都是庞大无比的建筑。在两汉文学作品中更有许多关于建筑的描写，歌颂当时的建筑上的艺术和它们华丽丰富的形象的。例如：有名的《鲁灵光
殿赋》、《两都赋》、《两京赋》等等。在实物上，今天还存在着汉墓前面的所谓“石阙”、“石祠”，在祠坛上有石刻壁画(在四川、山东和河南省都有)，还有在悬立的石崖上凿出的“崖墓”。此外还有殉葬用的“明器”(它们中很多是陶制的各种房屋模型)，和墓中有花纹图案的大空心砖块和砖柱。所以对于汉代建筑的真实形象和细部手法，我们在今天还可以看出一个梗概来。汉代的工商业兴盛，人口增加，又开拓疆土，向外贸易，发展了灿烂的早期封建文化，大都市布满全国，只是因为皇帝、贵族、官僚、地主、商人和豪强都一起向农民和手工业工人进行剥削和超经济的暴力压榨。汉末，经过长时期的破坏，饥民起义和军阀割据的互相残杀到了可怕的程度，最富庶的地方，都遭到剧烈的破坏，两京周围几百里彻底地被毁灭了，黄河人口集中的地区竟是“千里无人烟”或到了“人相食”的地步。汉建筑的精华和全面的形象所达到的水平，绝不是今天这一点剩余的实物所能够代表的。我们所了解的汉代建筑，仍然是极少的。由三国或晋初的遗物上看来，汉末已成熟的文化艺术，虽经浩劫，一些主要传统和特征仍然延续留传下来。所谓三国，在地区上除却魏在华北外，中国文化中心已分布在东南沿长江的吴，和在西南四川山岳地带盆地中的蜀，汉代建筑和各种工艺是在很不同的情形下得到保存或发展的。长安、洛阳两都的原有精华，却是被破坏无遗。但在战争中人民虽已穷困，统治者匆匆忙忙地却还不时兴工建造一些台榭取乐，曹操的铜雀台，就是有名的例子。在艺术上，三国时代基本上还是汉风的尾声。
第三阶段：晋魏六朝。汉的文化艺术经过大劫延续到了晋初，因为逐渐有由西域进入的外来影响，艺术作风上产生了很多新的因素。在成熟的汉的手法上，发展了比较和缓而极丰富的变化。但是到了北魏，经过中间五代十国大混乱时期，北方少数民族入主中原，占据统治地位，并且带来大量和中国文化不同体系的艺术影响，中国的工艺和建筑活动，便随之发生了更大的变化。石虎和赫连勃勃两个北方民族的统治者进入中国之后，都大建宫殿，这些建筑，只见于文献记载，没有实物作证，形式手法到底如何，不得而知。我们可以推想木构的建筑，变化很小，当时的技术工人基本是汉族人民，但用石料刻莲花建浴室等，有很多是外来影响。北魏的统治者是鲜卑族，建都在大同时凿了云冈的大石窟寺，最初式样曾依赖西域僧人，所以由刻像到花纹都带着浓重的西域和印度的手法情调。迁都到了洛阳之后，又造龙门石窟。当时中国匠人对于雕刻佛像和佛教故事已很熟练，艺术风格就是在中国的原有艺术上吸取了外来影响，尝试了自己的创造。虽然题材仍然是外来的佛教，而在表现手法上却有强烈的中国传统艺术的气息和作风。建筑活动到了这时期，除却帝王的宫殿之外，最主要的主题是宗教建筑物；如：寺院、庙宇、石窟寺或摩崖造像、木塔、砖塔、石塔等等，都有许多杰出的新创造。希腊、波斯艺术在印度所产生的影响，又由佛教传到中国来。在木构建筑物方面，外国影响始终不大，只在原有结构上或平面布局上加以某些变革来解决佛教所需要的内容。最显明的例子就是塔。当时的塔基本上是汉代的“重屋”，也就是多层的小楼阁，上面加了佛教的象征物，如塔顶上的“覆钵”和“相轮”(这个部分在塔尖上称作“刹”，就是个缩小的印度的墓塔，中国译音的名称是“窣堵坡”或“塔婆”)。除了塔之外，当时的寺院根本和其他非宗教的中国院落和殿堂建筑没有分别，只是内部的作用改变了性质，因是为佛教服务的，所以凡是艺术、装饰和壁画等，主要都是传达宗教思想的题材。那时劳动人民渗入自己虔诚的宗教热情，创造了活跃而辉煌的艺术。这时期里，比木构耐久的石造和砖造的建筑和雕刻，保存到今天的还很多，都是今天国内最可贵的文物，它们主要代表雕刻，但附带也有表现当时建筑的。如：敦煌、云冈、龙门、南北响堂山、天龙山等著名的石窟，和与它们同时的个别小型的“造像石”。还有独立的建筑物，如：嵩山嵩岳寺砖塔，和山东济南郊外的四门塔。当时的木构建筑，因种种不利的条件，没有保存到现在的。南朝佛教的精华，大多数是木构的，但现时也没有一个存在的实物，现时所见只有陵墓前的石刻华表和狮子等。南北朝时期中木构建筑只有一座木塔，在文献中描写得极为仔细，那就是著名的北魏洛阳“胡太后木塔”。这篇写实的记载给了我们很多可贵的很具体的资料，供我们参考，且可以和隋、唐以后的木构及塔型作比较的。
第四阶段：隋唐五代辽。在南北朝割据的局势不断的战争之后，隋又统一中国，土地的重新分配，提高了生产力，所以在唐中叶之前，称为太平盛世。当时统治阶级充分利用宗教力量来帮助他们统治人民，所以极力提倡佛教，而人民在痛苦之中，依赖佛教超度来生的幻想来排除痛苦，也极需要宗教的安慰，所以佛教愈盛行，则建寺造塔，到处是宗教建筑的活动。同时，为统治阶级所喜欢的道教的势力，也因为得到封建主的支持，而活跃起来。金碧辉煌的佛堂和道观布满了中国，当时的工匠都将热情和力量投入许多艺术创造中，如：绘画、雕刻、丝织品、金银器物等等。建筑艺术在那时是达到高度的完美。由于文化的兴盛，又由于宗教建筑物普遍于各地，熟练工匠的数目增加，传播给徒弟的机会也多起来。建筑上各部做法和所累积和修正的经验，积渐总结，成为制度，凝固下来。唐代建筑物在塑型上，在细部的处理上，在装饰纹样上，在木刻石刻的手法上，在取得外轮线的柔和或稳定的效果上，都已有极谨严、极美妙的方法，成为那个时代的特征。五代和辽的实物基本上是承继唐代所凝固的风格及做法，就是宋初的大建筑和唐末的作风也仍然非常接近。毫无疑问的，唐中叶以前，中国建筑艺术达到了一个艺术高峰，在以后的宋、元、明、清几次的封建文化高潮时期，都没有能再和它相比的。追究起来，最大原因是当时来自人民的宗教艺术多样性的创造，正发扬到灿烂的顶点，封建统治阶级只是夺取这些艺术活力为他们的政权和宫廷享乐生活服务，用庞大的政治经济实力支持它，庞大宫殿、苑囿、离宫、别馆都是劳动人民所创造。一直到了人民又被压榨得饥寒交迫，穷困不堪，而统治者腐化昏庸，贪欲无穷，经济军事实力，已不能维持自己政权。加上边区的其他政权和民族威胁愈来愈厉害的时期，农民起义和反抗愈剧烈之际，劳动人民对于建筑艺术才失去了创造的兴趣。这样的时期，对统治者的建造都只是被迫着供驱役，赖着熟练技术工人维持着传统手法而已。政权中心的都城长安城中，繁荣和破坏力量，恰是两个极端。但一直到唐末，全国各处对于宗教建筑的态度，却始终不同。人民被宗教的幻想幸福所欺骗，仍然不失掉自己的热心，艺术的精心作品，仍时常在寺院、佛塔、佛像、雕刻上表现出来。
第五阶段：宋金元。宋初的建筑也是五代唐末的格式，同辽的建筑也无大区别。但到了公元1000年(宋真宗)前后，因为在运河经疏浚后和江南通航，工商业大大发展，宋都汴梁(今开封)，公私建造都极旺盛，建筑匠人的创造力又发挥起来，手法开始倾向细致柔美，对于建筑物每个部位的塑型，更敏感，更注意了。各种的阁，各种的楼都极窈窕多姿，作为北宋首都和文化中心的汴梁，是介于南北两种不同的建筑倾向的中间，同时受到南方的秀丽和北方的壮硕风格的影响。这时期宋都的建筑式样，可以说：或多或少的是南北作风的结合，并且也起了为南北两系作媒介的作用。汴京当时多用重楼飞阁一类的组合，如《东京梦华录》中所描写的樊楼等。宫中游宴的后苑中，藏书楼阁每代都有建造，寺观中华美的楼阁也占极重要的位置，它们大略的风格和姿态，我们还能从许多宋画中见到，最写实的，有：黄鹤楼图、滕王阁图、金明池图等等。日本的镰仓时期的建筑，也很受我们宋代这时期建筑的影响。有一主要特征，就是歇山山花间前的抱厦，这格式宋以后除了金、元有几个例子外，几乎不见了。当时却是普遍的作风。今天北京故宫紫禁城的角楼，就是这种式样的遗风。北宋之后，文化中心南移，南京的建筑，一方面受到北宋官式制度的影响，一方面又有南方自然环境材料的因素和手法与传统的一定条件，所发展出的建筑，又另有它的特征，和北宋的建筑不很相同了。在气魄方面失去唐全盛时的雄伟，但在绮丽和美好的加工方面，宋代却有极大贡献。金、元都是北方民族统治中国的时代，因为金的女真族，和元的蒙古族当时都是比中国文化落后许多的游牧民族，对于中原人民是以俘虏和奴隶来对待的。就是对于技术匠人的重视，也是以掠夺来的战利品看待他们，驱役他们给统治者工作。并且金、元的建设都是在经过一个破坏时期之后，在那情形下，工艺水平降低很多，始终不能恢复到宋全盛时期的水平。金的建筑在外表形式上或仿汴梁宫殿，或仿南宋纤细作风，不一定尊重传统，常常窜改结构上的组合，反而放弃宋代原来较简单合理和优美的做法，而增加繁琐无用的部分。我们可以由金代的殿堂实物上看出它们许多不如宋代的地方。据南宋人纪录，金中都的宫殿是“穷极工巧”，但“制度不经”，意思就是说金的统治者在建造上是尽量浪费奢侈，但制度形式不遵循传统，相当混乱。但金人自己没有高度文化传统，一切接受汉族制度，当时金的“中都”的规模就是模仿北宋汴梁，因此保存了宋的宫城布局的许多特点。这种格式可由元代承继下来传到明、清，一直保存到今天。元的统治时期，中国版图空前扩大，横跨欧亚两洲，大陆上的交通，使中国和欧洲有若干文化上的交流。但是蒙古的统治者剥削人民财富，征税极为苛刻，对汉族又特别压迫和奴役，经济是衰疲的,只有江浙的工商业情形稍好。人民虽然困苦不堪，宫殿建筑和宗教建筑(当时以喇嘛教为主)仍然很侈大。当时陆路和海路常有外族的人才来到中国，在建筑上也曾有一些阿拉伯、波斯或西藏等地建筑的影响，如在忽必烈的宫中引水作喷泉，又在砖造的建筑上用彩色的琉璃砖瓦等。在元代的遗物中，最辉煌的实例，就是北京内城有计划的布局规模，它是总结了历代都城的优良传统，参考了中国古代帝都规模，又按照北京的特殊地形、水利的实际情况而设计的。今天它已是祖国最可骄傲的一个美丽壮伟的城市格局。元的木构建筑，经过明、清两代建设之后，实物保存到今天的，国内还有若干处，但北京城内只有可怀疑的与已毁坏而无条件重修的一两处，所以元代原物已是很可贵的研究资料。从我们所见到的几座实物看来，它们在手法上还有许多是宋代遗制，经过金朝的变革的具体例子，如工字殿和山花向前的作风等。
第六阶段：明清。明代推翻元的统治政权，是民族复兴的强烈力量。最初朱元璋首都设在南京，派人将北京元故宫毁去，元代建筑的精华因此损失殆尽。在南京征发全国工匠二十余万人建造宫殿，规模很宏壮，并且特别强调中国原有的宗教礼节，如天子的郊祀(祭天地和五谷的神)，所以对坛庙制度很认真。四十年后，朱棣(明永乐)迁回北京建都，又在元大都城的基础上重新建设。今天北京的故宫大体是明初的建设。虽然绝大部分的个别殿堂，都由清代重建了，明原物还剩了几个完整的组群和个别的大殿几座。社稷坛、太庙(即现在的中山公园、劳动人民文化宫)和天坛，都是明代首创的宏丽的大建筑组群，尤其是天坛的规模和体形是个杰作。明初民气旺盛，是封建经济复兴时期，汉族匠工由半奴隶的情况下改善了，成为手工业技术匠师，工人的创造力大大提高，工商业的进步超越过去任何时期。
在建筑上，表现在气魄庄严的大建筑组群上，应用壮硕的好木料，和认真的工程手艺。工艺的精确端正是明的特征。明代墙垣都用临清砖，重要建筑都用楠木柱子，木工石刻都精确不苟，结构都交待得完整妥帖，外表造型朴实壮大而较清代的柔和。梁架用料比宋式规定大得多，瓦坡比宋斜陡，但宋代以来，缓和弧线有一些仍被采用在个别建筑上，如角柱的升高一点使瓦檐四角微微翘起，或如柱头的“卷杀”，使柱子轮廓柔和许多等等的造法和处理。但在金以后，最显著的一个转变就是除在结构方面有承托负重的作用外，还强调斗栱在装饰方面的作用，在前檐两柱之间把它们增多，每个斗栱同建筑物的比例也缩小了，成为前檐一横列的装饰物。明、清的斗栱都是密集的小型，不像辽、金、宋的那样疏朗而硕大。
明初洪武和永乐的建设规模都宏大。永乐以后太监当权，政治腐败，封建主昏庸无力，知识分子的宰臣都是没有气魄远见、只争小事的鼠辈。明代文人所领导的艺术的表现，都远不如唐、宋的精神。但明代的工业非常发达，建筑一方面由老匠师掌握，一方面由政府官僚监督，按官式规制建造，没有蓬勃的创造性，只是在工艺上非常工整。明中叶以后，寺庙很多是为贪污的阉官祝福而建的，如魏忠贤的生祠等。像这种的建筑，匠师多墨守成规，推敲细节，没有气魄的表现。而在全国各地的手工业作坊和城市的民房倒有很多是达到高度水平的老实工程。全部砖造的建筑和以高度技巧使用琉璃瓦的建筑物也逐渐发展。技术方面有很多的进展。明代的建筑实物到今天已是三五百年的结构，大部分都是很可宝贵的，有一部分尤其是极值得研究的艺术。
明、清两代的建筑形制非常近似。清初入关以后，在玄烨(康熙)、胤祯(雍正)的年代里由统治阶级指定修造的建筑物都是体形
健壮，气魄宏大，小部留有明代一些手法上的特征，如北京郑王府之类；但大半都较明代建筑生硬笨重，尤其是柁梁用料过于侈大，在比例上不合理，在结构上是浪费的。到了弘历(乾隆)，他聚敛了大量人民的财富，尽情享受，并且因宫廷趣味处在统治地位，自从他到了江南以后，喜爱南方的风景和建筑，故意要工匠仿南式风格和手法，采用许多曲折布置和纤巧图案，产生所谓“苏式”的彩画等等。因为工匠迎合统治阶级的趣味，所以在这期以后的许多建筑造法和清初的区别，正和北宋末崇宁间刊行《营造法式》时期和北宋初期建筑一样，多半是细节加工，在着重巧制花纹的方面下功夫，因而产生了许多玲珑小巧、萎靡繁琐的作风。这种偏向多出现在小型建筑或庭园建筑上。由圆明园的亭台楼阁开始，普遍地发展到府邸店楼，影响了清末一切建筑。但清宫苑中的许多庭园建筑，却又有很多恰好是庄严平稳的宫庭建筑物，采取了江南建筑和自然风景配合的灵活布局的优良
例子，如颐和园的谐趣园的整个组群和北海琼华岛北面游廊和静心斋等。
在这时期，中国建筑忽然来了一种模仿西洋的趋势，这也是开始于宫廷猎取新奇的心理，由圆明园建造的“西洋楼”开端。当时所谓西洋影响，主要是模仿意大利文艺复兴的古典楼面，圆头发券窗子，柱头雕花的罗马柱子，彩色的玻璃，蚌壳卷草的雕刻和西式石柱、栏干、花盆、墩子、狮子、圆球等各种缀饰。这些东西，最初在圆明园所用的，虽曾用琉璃瓦特别烧制，由意大利人郎世宁监造；但一般的这种格式花纹多用砖刻出，如恭王府花园和三海中的一些建筑物。北京西郊公园（即今天的动物园）的大门也是一个典型例子北京西郊公园大门的砖雕于1966年拆除。，其他则在各城市的店楼门面上最易见到。颐和园中的石舫就是这种风格的代表。中国建筑在体形上到此已开始呈现庞杂混乱的现象，且已是崇外思想在建筑上表现出来的先声。当时宫廷是由猎奇而爱慕西方商品货物，对西方文化并无认识。到了鸦片战争以后，帝国主义武力侵略各口岸城市，产生买办阶级的媚外崇洋思想，和民族自卑心理的时期，英美各国是以蛮横的态度，在我们祖国土地上建造适于他们的生活习惯的和殖民地化我们的房屋的。由广州城外的“十三行”和澳门葡萄牙商人所建造的房屋开始，形形色色的洋房洋楼便大量建造起来。祖国的建筑传统、艺术传统，城市的和谐一致的面貌，从此才大量被破坏了。近三十年来中国的建筑设计转到知识分子手里，他们都是或留学欧美，或间接学欧美的建筑的，他们将各国的各时代建筑原封不动地搬到中国城市中来，并且竟鄙视自己的文化，自己固有的建筑和艺术传统，又在思想上做了西洋资本主义国家近代各流派建筑理论的俘虏。解放后经过爱国主义的学习才逐渐认识到祖国传统的伟大。祖国的建筑是祖国过去的劳动人民在长期劳动中智慧的结晶，是我们一份极可骄傲的、辉煌的艺术遗产。这个认识及时地纠正了前一些年代里许多人对祖国建筑遗产的轻视和破坏，但是保护建筑文物的工作不过刚刚开始，摆在我们面前的任务是很艰巨的。
『玖』 中国古代著名书法家朝代和风格
柳公权书法以楷书最著名，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳派。其遒劲的书体，可以与颜书的雄浑宽裕相媲美，后世有"颜筋柳骨"的称誉。颜真卿 ：用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的屈折处圆而有劲 柳公权：骨力遒劲，结构严谨 颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范