翠花风格
Ⅰ 我了个去，这什么狗血结局剧情，无法忍受
其实我们往上数几代，谁家不是农村的？！真正传统的农村妇女都是三从四德，以夫为天的！
象翠花妈那种，整天吃饱了撑着跟踪女婿什么的，完全是现代小市民的作派！不是传统农村老太太的风格！那个年代的农村妇女心眼都是很实的。没那么多花花肠子！就是女婿有什么问题，也会劝自己的闺女隐忍为上。有几人蠢到去故意找女婿不是的？！编剧真是太无知了！完全是编剧没事找事想象出来的！
因为陈志和翠花没有什么大不了的矛盾，编剧为了让他们离婚，以完成编剧心中那个龌龊的苟合之梦，所以故意让大大咧咧的翠花变成了小肚鸡肠的妇人！还设计了这么一个不可理喻的妈！
剧中的翠花整天盼着自己男人升官，这可能吗？农村妇女讲究的是，嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。而且陈志想要清静，去了中学就能清静了？！离开了官场就能清静了？这是不可能的事！离开了官场他就是个纯洁的人了？！
编剧明显在扩大城乡矛盾和差异，目的就是说明，农村人和城市人的婚姻是不幸福的，文盲和有文化的人是不能结合的，否则就是不幸福的！
那季羡林学问大不大，人家老婆还是文盲呢，不照样其乐融融，相濡以沫地过了一辈子？！
我敢说，导演虚设了一个老唐给翠花，以使翠花有个看上去很美的结局，目的就是为陈志和叶秀萝的苟合铺平道路，省得大家心理上不能接受。
但是，用脚趾头想想，江山易改，本性难移，一个在几十年前她就不能接受的人，嘴笨得不会说话的、没见过世面的农村人，几十年后突然有这么大的变化？！好马不配二鞍，好女不嫁二男，翠花这么传统的人，能心甘情愿地主动要求改嫁？！
Ⅱ 要土气的名字，什么翠花春喜之类的名字，有多少要多少，越土越好。谢！最好是女的，男的也行，要土！
玉银，素玲，佳旺，佳宝，翠玲，玉兰，大婷，小妹，美美
Ⅲ 有谁知道火山直播那个翠花主播是哪里人，直播的非常好很漂亮，我是他的粉丝
她是哈尔滨人，在读大学生，是个很漂亮的火山直播的女主播，风格幽默的，很受大家的喜欢，长相甜美，
Ⅳ 女生好听的艺名有哪些要可爱或者小清新或者文艺范的风格
落秋红。
Ⅳ 请问，紫红色翠花连衣长裙配什么样的腰带好看和什么颜色的鞋子好看
你好！可以不配腰带更显活泼可爱！
连衣裙给人一种清新、自然、甜美的感觉，广受MM们的喜爱。下面我指导你如何搭配连衣裙：
一、花色的连衣裙可以搭配与花色中所有相同或近似一种颜色的开胸外套，长短可以自由选择，外套不用扣扣子，在连衣裙的腰间可以再配上一款颜色比较突出的皮带，以黑色或白色或棕色比较好。
二、纯色的连衣裙搭配有两种方法，一种是与花色裙相反，可以选择有印花的短外套来搭配，腰间的皮带也可以选择略为夸张一些。第二种则是可以配纯色的棉制小外套和毛织物类的外套来搭配，白色、米色、咖色、黄色，或者是以上颜色的条纹等系列都可以，也可以配牛仔短装开胸的小外套；如果配毛织物的话，长短都不限制，可以配搭配在腰以上的，齐整的，齐臀的，长的，基本超过连衣裙本身的都可以，记得腰间都可以搭配一些腰带会更好的效果。
三、无袖（短袖）的连衣裙
可以在里面配上针织衫或毛织衫来穿着，长短袖不限，以平领和尊领为佳，如果是低领的内衫的话，可以再配一条丝巾做点缀。
四、长袖连衣裙可配风衣。连衣裙饰品的搭配可以起到画龙点睛的作用，因此非常重要，连衣裙除了配腰带以外，脖子上的链子或者丝巾都很重要，另外，外套配得不一样时也要选择不一样的鞋子，这样才能穿出整体的效果来。
四、粉色的毛呢连衣裙打底衫可以穿件圆领或是V领黑色羊毛衫，一定要贴身点的。不要太厚，穿条打底裤也可以穿黑色的。上衣穿件米色呢子长款到膝盖的，但需要有腰身的。
五、橘黄色连衣裙里面可以搭配无色系的贴身打底衫啊（就是白色灰色黑色这类的），这种搭配是最安全的。如果想要个性一点就选择撞色搭配，不过要注意色彩的纯度哦。选择纯度比较低的那种蓝色或者紫色打底衫搭配了。外面的外套可以选择短款或者超过裙子长度的长款，别选那种中长款的就可以了。
六、大红色V字领修身连衣裙，休闲的V领口复古俏皮，下面搭配上黑色的打底裤，给人一种甜美浪漫的气息。
七、简约大气领口蕾丝浅灰色连衣裙，蕾丝领的设计很漂亮，下面搭配上打底裤，整体给人一种清新、甜美的感觉。
八、翻领泡泡袖修身连衣裙，肩部的泡泡袖设计，显得十分的精致，搭配上短款的外套，下面搭配上打底裤、高跟鞋，整体效果给人眼前一亮的感觉，清新而又甜美。
九、修身长款打底连衣裙，黑色很修身，很适合职业女性的穿着，下面搭配打底裤、高跟鞋，整体效果很有气质、气场。
十、时尚泡泡公主中腰a字长袖连衣裙，收腰的设计很显瘦哦，搭配上打底裤、高跟鞋穿都很不错哦，尽显甜蜜浪漫气质。
十一、珍珠点缀淑女针织连衣裙 ，珍珠的点缀更显得十分可爱，下面搭配上白色的打底裤、平底鞋，整体搭配起来很甜美，很有小公主的味道。
十二、韩版蕾丝拼接圆领收腰长袖连衣裙，简约的设计风格，搭配上打底裤、高跟鞋，给人一种清新优雅、淑女的感觉。
答题人：心向善美而行从仁义
Ⅵ 胶州秧歌和海洋秧歌有什么相同和不同点 特点
胶州秧歌和海阳秧歌都属于山东省三大秧歌之一。
胶州秧歌和海阳秧歌的不同点：
1、概念不同
胶州秧歌又称地秧歌、跑秧歌，当地民间称扭断腰、三道弯，是山东省的传统民俗舞蹈之一。
海阳大秧歌是是民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带，是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式。
2、表演不同
胶州秧歌是一种戏剧，不是单纯的舞蹈和歌唱，它有剧本，有道具，有曲牌，演员有行当，是一种形式活泼的歌舞剧。
海阳大秧歌表演形式独特，内容丰富，注重塑造各种人物形象，刻画人物性格。
3、音乐特点不同
胶州秧歌音乐是以各类曲牌形成的一种曲牌体的小戏音乐，以十一个风格迥异的曲牌所组成。以徵调式为主，以商羽调式为辅的交叉调式是胶州秧歌音乐调式的特点。
海阳秧歌的音乐由锣鼓和歌曲两部分组成，以锣鼓伴奏为主。打击乐由大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等组成。歌曲多为民间小调，演唱时，中间进有打击乐插入。
4、风格特点不同
胶州秧歌有膏药客，翠花、扇女、小嫚、棒槌、鼓子六个行当，小调秧歌和小戏秧歌两种表现形式。有粗犷豪放火爆风格的“武秧歌”，又称东路秧歌，有妩媚抻展细腻见长“文秧歌”，又称西路秧歌。
海阳秧歌有两种不同的流派风格，即“大架子秧歌”与“小架子秧歌”。“大架子秧歌”代表了海阳秧歌的基本风格特点，“小架子秧歌”除打击乐伴奏外，还配有唢呐、笙、笛等乐器。舞蹈以跑阵式为主，俗有“跑秧歌”之说。
Ⅶ 上海虹桥火车站到闵行区翠花路华纳风格酒店
|地铁10号线 → 69路
50分钟 | 11.8公里 | 步行800米
虹桥火车站
虹桥火车站 上车
地铁10号线 （新江湾城方向）内 5站
水城路站 （2口出容） 下车
步行 310米
虹桥路水城路站 上车
69路 5站
虹桥镇(环镇南路)站 下车
步行 490米
华纳风格酒店
Ⅷ 求古代女人的各种发鬓是什么样的。。最好有图片。
中国妇女的发式，形形色色、五花八门、谁也难以说清它究竟有多少种类。远古的披发；汉代妇女的“倭堕髻”；北朝妇女的“十字髻”；唐代妇女的“灵蛇髻”、“飞天髻”；宋代妇女的“朝天髻”、“同心髻”等等，都是相关朝代颇为流行的发式。少 数民族妇女的发式更是式样万千，例如有傣族妇女的“孔雀髻”；有京族妇女的“砧板髻”；有畲族妇女的“风凰妆”；有苗族妇女的“独角髻”；有满 族妇女的“两把头”。土族妇女的妇式竟有七、八种之多，如“三叉头”、“干粮头”、“蜂儿头”、“簸簸头”等等。但其中流行最为久远，也最为普遍的要算“披发”、“辫发”和“盘发”了。直至现代，这三种发式，仍颇为流行。许多民族的女子还有剃发的习俗，这在繁多的发式中，可以说是最具独物风格的发式。
1．披发
披发可以说是人类最早的发式，在人之初时，人们无不披发。而当时的披发并不为美，人们才知道利用梳理顺散发的头发，让它带给人以利索的感觉。
披发有两种形式，一种是使所有的头发自然下垂，以发箍在前额、脑后部位箍束一圈；另一种是将前顶头发剪割成齐额短发。戴发箍和割短发，都为使头发不于障眼。
北京故宫博物院藏有一件商代女子玉人像，长发披肩，以发箍箍束，脑后还饰有双鸡对食发簪，反应出商代妇女的发式。周代妇女尚散发不束，任其随风飘扬。《诗经。小雅。都人士》有：“发则有旗”之句。古代少 数民族妇女长发披肩的现象，更为普遍，《记.王制篇》曰：“东方日夷，被发文身……。西南日戎，被发毛皮……。”《周书。突厥传》：“乌蛮……男子髻，女子披发……”余庆元《维西闻见录》：“怒子……男女披发……”。如今，佤族姑娘精帛的银发箍，把一头飘散的青丝装粉得列加秀美。
剪割短发，古称“断发”，早在新石器时代即已出现。甘肃秦安大地湾出土仰韶文化庙底沟时期人首形器口彩陶瓶，瓶口人头，前顶头发齐额；后面头发齐颈，显然为断发式，而这件器物距今已有五千年的历史了。在青海柳湾出土的一件新石器时代彩绘人像陶罐，其发式为脑后长发披肩；前顶亦作齐额短发。断发，在古代南方发族中较为流行。《汉忆。地理志》有越人“文身断发”的记载；《淮南子。哀谖俗训》亦有：“越人发”的记载；《云南通志稿。南蛮志》插图中乌蛮妇女的发式，前顶作齐额短发，脑后头发披散过肩。目前，独龙族妇女、珞巴族妇女仍有“断发“习俗。
2．辫发
妇女尚梳辫子的民族很多，有的为远古流传下来的习俗；有的是后受民族影响梳起来的。
我国妇女梳辫发的历史久远，随着人类审美意识的产生，新石器时代的人们，开始梳理散乱的头发，他们有的割断长发；有的以发箍束发；也有人则编发成辫。青海大通县上孙家寨出士的新石器时代彩陶盆上，绘有众人携手踏歌的场面，在每一个人的头顶，都下垂有一根辫发。
虽说只是简单的编发成辫，但内中确有一些学问，辫发的不同梳法和辫发的多少，不仅用来比美，还常常作为区分少女、成年姑娘及媳妇的标记。
辫发的发式主要有：
单辫式：从新石器时代至汉代，于头顶梳一根辫子的发式十分流行。上孙家寨彩陶盆上的踏歌人物皆为此种发式；河南殷墟出土一件跪坐姿式的玉人，其发式与踏歌人物的发式相同，都是将所有头发梳拢于头顶，编结成一根辫发；四川成都百花潭出土铜壶上人物纹饰及广西左江崖画中都有顶垂单辫的人物形象。单辫还有一种梳法，是将头发梳拢于脑后靠近脖颈处，编发成辫。这种发式，主要流行于汉族、满 族、朝鲜族、蒙古族、赫哲族、棕斡尔族、西藏夏尔巴人等。
双辫式：双辫式有梳于头顶两侧及梳于两耳根部两种。广西崖画人物，多于头顶梳双辫。洛阳金村土举雀女子铜像及云南晋宁石寨山出土青铜储贝器盖上梳双辫女子像，都将双辫梳于两耳根部。梳于耳根部的双辫发式在今天的汉族、新疆地区的一些民族、怒族、族、土族、赫哲族、蒙古族、达斡尔族等民族的妇女头上十分流行。藏族、鄂温克族女子还有将多条辫子汇总成两条大辫的嗜好。鄂温克族姑娘梳八条辫子，结婚时，要由一位年长的妇女为她将八条小辫合并成两条。梳理办法是，先将头发梳成八条小辫，再把八条小辫分作两半，左右各四条，用彩色线绳在靠近辫根的位置上，把四条小辫捆绕在一起，一直绕到辫子的中下段，然后将四条小辫全部散开，改梳一条大辫。结婚以后，两条辫子要用两个黑布套套上。
三辫式：在广西崖画中，可以看到梳三条辫子的人物形象。今天，三辫式主流行于土族、云南地区的藏族、裕固族。裕固族姑娘结婚时，将头发梳成许多小辫子，再把小辫子，再把小辫子平均分成三等份，编成三个大辫，两条垂于胸前；一条垂于后背，然后用红色缀球发套辫子上。平时，妇女们不套发套，而是将前边两条辫子用彩线连在胸前。
多辫式：梳多条小辫的民族比较多，有新疆地区各民族、藏族、鄂温克族、裕固族等。纳西族和普粘族妇女也曾有梳多辫的习俗。古书上说，纳西族妇女发“辫发百股”；普米族妇女“辫发为细缕，披于后……”。甘肃南部的拉卜楞藏族妇女，多辫式的梳法较有特色。它是先把头发从头顶分成上下两部分，头顶部分梳一条辫子，下面的头发梳成许多小辫子，以越多为越美，有的多近百条，这种发式一般需要三个人帮助梳理，耗时近一、两个小时，因此梳一次便数月不动。维吾尔族姑娘的辫发，不仅以多为美，还以辫长为美，有些姑娘辫长可至脚跟处。
辫环：辫环是将一条或两条大辫绕头成环。尚梳辫环的民族有彝族、僳族、布依族、藏族、居住在云南的蒙古族、门巴族、白族、普米族等。西藏自治区的藏族妇女将头发平分两束，在贴近耳根处，分别梳成两个大辫，辫中杂以多彩绒线，再将两条大辫相互交叉，向头顶盘绕成环。发式梳成后，给人感觉好似头戴一个鲜艳的花环，非常美丽。普米族姑娘以辫发粗壮为美，所以她们常以牦牛尾或丝线作假发，和辫子掺在一起，绕成辫环。
改变辫发的式样，可作为人生各阶段的标志。改变发式，意在约束行为，一个女子一旦改变发式，她的一言一行都要符合自己的身份。
彝族有女子改变发式以示成年的习俗。发式中原来的单辫改为双辫，并相互从后颈部位交叉向头顶盘绕成辫环。
蒙古族布里亚特的姑娘、鄂温克族姑娘及新疆地区各族姑娘，婚前都非常精心的梳理辫发，以辫多为美，有的姑娘辫子可多达百条。梳理时，需要旁人的帮助，而且要花上一、两个小时方可完成。婚后妇女的辫发则简单得多，一般只梳两条辫发。她们这种改变发式的目的在于时刻告诫自己已是有夫之妇，不可再花枝招展的吸引其他异性。此外，婚后妇女要担负起操持家务、养儿育女的重担，也没有时间和精力再去装扮自己。满 族姑娘和朝鲜族姑娘的发式虽然简单，但扎有一根红头绳的粗壮大辫，充满了青春的活力。姑娘结婚以后，大辫改为盘髻，以显示稳重和成熟。
3．盘髻
盘髻是将头发归拢在一起，于头顶、头侧或脑后盘绕成髻。盘髻成椎状者，又称“锥髻”、成螺丝形的称“螺髻”、盘髻较小的称“髻”。
从各地出土新石器时代发簪的现象中可以知道，生活在五、六千年以前的原始先民们，就已盘发成髻。我国历代汉族妇女皆喜盘发成髻。河南安阳即出土有盘发于头顶的商代妇女俑。湖南长沙陈家大山楚墓出土帛画上的妇女，脑后梳椎髻。湖南长沙马王椎一号汉墓出土帛画上的妇女及出土的女子木俑的发式皆为盘髻。隋朝妇女的盘髻，当是称“盘桓髻”。唐代妇女尚梳螺髻，永泰公主墓壁画中众多的妇女、新疆吐鲁番阿斯塔那第一八七号唐墓出土帛画上的妇女都于头顶梳螺髻；清代妇女盘髻于脑后。以前汉族少女多于头顶两侧梳髻。
少数民族妇女梳盘髻的现象，历来都很普遍。古籍中即有“三苗首”、“乌蛮……男妇髻……”。四川凉山居民“椎髻、跣足……从夷蛮习俗”的记载。云南晋宁石寨山出土西汉时期，滇人青铜贮贝器盖上的妇女形象，有不少梳盘髻者，此出土的青铜舞俑，也盘发于顶。广西、贵州、四川等地的崖画中，都有梳盘髻的人物形象；清代《云南通志稿》插图中很多梳盘髻的妇女形象。过去，满 族贵族妇女婚后，梳一种称之为“两把头”、“叉子头”、“如意头”的盘髻。梳法是将头发分成上下两部分，一部分下垂于脑后，梳成燕尾式发髻，俗称“燕人头”，另一部分挽于头顶，拧成绳股，盘绕成一个覆盖在头顶的扁长形发髻，再于发髻间插饰一个叫“大扁方”的发簪，即作装饰又为固发。
满族、朝鲜族、傣族、苗族、基诺族、侗族、黎族、仡佬族、新疆地区的一些民族等至今仍尚盘髻。且各具风格。侗族妇女喜欢将发髻梳到左耳部位，几乎盖住整个耳朵；黎族本地女子一般都在脑后盘髻，并任发梢自然下垂于肩部；傣族妇女将长发松松的拢于头顶或偏向一侧，然后梳成盘发，不少人还在盘发中抽出一段发梢作装饰；云南东北部和贵州西北交界地区的苗族妇女，有一种盘发，被称作大盘头，是用假发在头顶盘绕成硕大的发髻，再横一支发簪以固定假发，发簪与假发之间用布带相绑，假发在头顶松散下垂，齐肩盖耳，十分奇特。
4．剃发
古往今来，人们多以女性有一头如云的秀发为美，殊不知，世界上还存在着一些以女性光头为美的民族。我国不少 民族也有女子剃发的习俗。剃发又称髡发，旧时满 族女孩子未成年之前，除头顶后部留一撮头发，编结成辫盘于脑后外，其余头发全部剃光，直到成年方可蓄发。按朝鲜族习俗，女孩子未成年之前要梳齐耳短发，并剃光后颈头发。
居住在我国云南省双江县境内的拉祜族，以妇女剃光头作为已婚的标志，因此凡是结了婚的妇女都剃光头。据说，当地妇女剃光头的最初原因是为了便于狩猎。拉祜族曾经是个狩猎民族，尤其擅长猎获凶猛的野兽。在那里，狩猎不仅仅是男人的事情，妇女们也要加入到这个行列中去。过云，妇女们辫发很长，狩猎时，常常遇到被野兽抓住头发的事情。为了安全起见，男子把头发全部剃光，女子除头顶一小撮头发外，其余头发也全部剃光，久而成俗。云南勐海县巴卡囡和贺开两个村寨的拉祜族妇女认为剃光头既美观又利落，在那里从少女到老年妇女，人人都剃光头。
德昂族的红德昂和花德昂妇女过去亦有剃光头的嗜好，尤其是未婚姑娘，皆以光头为美；芒市地区的德昂族妇女，是将靠近前额的头发剃掉，脑后的头发梳成辫发，缠绕于头顶包头之上。瑶族金秀盘瑶的妇女和苗族大盘头苗的女子都曾流行过剃发习俗。
正当地中海文明在罗马帝国的推动下向外扩散时，主导东亚文明的中华文化也正走向第一个高峰。公元前221年，秦始皇嬴政歼灭群雄，结束了战国割据的局面，建立起统一的封建王朝；十五年后，在它的基础上，刘邦缔造了更为稳固、强盛的汉帝国。政治的稳定，带来了经济的发展和文化的繁荣。早在先秦时代，华夏文明的基本构架已经奠定，但由于分裂割据，地区性的特征比较明显。秦汉的统一和中 央集权，抑制了物质生活层面上的“异”。从此以后，地方文化虽然仍然有自己的特点，但统一性却占了主导的地位。
在服饰样式方面，先秦以来，华夏族已大体形成了上衣下裳、成年男女梳发髻的格局。国君得喜好与宫廷的式样对于风气的变异有很大的主导性，楚灵王欣赏纤腰，国中的女子听说后群起仿效，以致有的女孩子因结食而饿死。政治与文化的统一，使这一习气更加有增无减，贯穿于尔后的整个古代社会，成为服饰变化的主要促进因素之一。传统的服饰样式由两个系统组成，一个是在重大礼仪场合穿用的典礼服饰；一个是在日常生活中穿用的普遍服饰。前者繁盛奢华，后者简单朴实；上层贵族的日常普通服饰受前者的影响较大，而平民百姓的普通服饰则变化较少。历代封建王朝创立之后的“制礼作乐”，主要目的在于规范前者，同时也对后者产生一定的影响。
战国时代的女子的发式虽然存在的地区的差别，但到后期基本趋向于把发髻绾在脑后的拖垂式样。秦汉时代妇女最流行的发式仍是垂髻，由于这种发式低低地下垂至肩部，看上去如云彩一般娴雅飘逸，故而是人又有“垂云髻”的美称。大约在西汉末年，高髻逐渐在上层贵族妇女中流行开来，当时京城长安流传的童谣说：“城中好高级，四方高一尺。”《东观汉记》说，东汉明帝马皇后的头发极为美观，能梳成“四起大髻，但以发成尚有余，绕髻三匝”。可见，在东汉初年，高髻已不是稀罕的事物了，可贵的是仅以自己的头发结成高髻，这从另一个角度表明，这一时期假发也相当流行了。东汉时代妇女发式的另一个变化是垂髻的翻新。汉顺帝时，外戚梁冀的妻子孙寿创造了一种名叫“坠马髻”的新式样，发髻略偏一侧，造成一种不平衡的观感，令人耳目一新。一时间，都市中的贵族妇女纷纷仿效，“妆鸣蝉薄鬓，照坠马之垂髻。”这种发式增添了女子的娇媚之态，一直流传到后世，并出现了各种变化的形式。例如，魏晋时代就有一种由“坠马髻”派生出来的“倭坠髻”。晋崔豹《古今注》云：“坠马髻今无复作者，唯倭坠髻，一云坠马之余形也。”这种发式知道隋唐五代仍然流传不息。从出土的形象资料来看，这种发髻的梳结方式是总发于顶，在头顶正中挽一发髻，并使之一侧偏斜，再用发簪将其固定。正如当时人所吟诵的那样：“倭坠低梳髻，连娟细扫眉。”
公元3世纪至6世纪的魏晋南北朝时期是一个充满动荡曲折的时代，政治上的分裂，民族间的冲突，导致了社会生活各个方面的激烈变更。当时名士阶层放浪不羁的习气在妇女装饰尚也有反映，西晋初年，“妇人束发，其缓弥甚之，坚不能自立，发被于额，目出而已。”另一方面，由于佛、道出世思想的流行，女子的高髻受宗 教绘画中仙女、飞天形象的影响，演化出“灵蛇髻”、“飞天髻”、“盘恒髻”等多种样式。它们的共同特点都是把头发梳在头顶，分梳成几股，谈后再盘秤各种式样。在这一时期，的盛行对女子的装饰也产生了很大的影响。在此之前，早就有“犒劳”获胜凯旋将士的“营妓”，尔后她们的“服务”对象从军人逐渐转向民间，并在这一时期达到了前所未有的高峰。专事修饰、衣着奢华的为了取悦于人，常常是新潮服饰的倡导者和推广者。从此以后，在风俗改易方面，妓家风尚成了仅次于宫廷式样的另一个主导力量。也许是南北朝时代为妇女的妆饰开创了一个新的天地，隋唐，尤其是唐代，女子的发式更加五彩缤纷，超越前人。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，国家统一、经济繁荣。如果说，二世而亡的隋朝如同昙花一现，那么，强盛的唐代就好像怒放的牡丹，香气四溢，千古流芳。唐代崇尚健康的美，从传世的唐人绘画作品中可以看出，当时的美女都是健壮的丰颐厚体。因此，在妇女的妆饰上，一扫前代萎靡不振的颓废风气，显得华丽风雅。过去流行的各种发式，几乎都得到了创造性的继承，偏垂的坠马髻、盘绕的云髻、高耸的飞天髻，在唐人手中都有翻新。例如，南北朝一度流行的“惊鹤髻”，形如受惊鹤鸟的展翅欲飞之状；到了唐代转变唯“惊鹄髻”，线条更加柔和自然，与女子的脸庞相应成辉，极富情趣。开放的社会造成了扩大的胸怀，唐代妇女中还流行过多种受少 数民族风俗影响的发式，如乌蛮髻、椎髻、回鹄髻等等，人们不以为怪，反而竞相仿效，吟诵这类发式的诗歌比比皆是。在整个盛唐一代，耸起于头顶的高级始终风行不衰，中晚唐盛行的“峨髻”竟高达一尺以上，正如元稹《李娃行》所咏：“髻鬟峨峨高三尺，门前立地看春风。”传世的《簪花仕女图》中贵族妇女所梳的就是这种发式。高髻的风行，使得假发得使用更为普遍。值得一提的是，唐人除了采用毛发编成的假发之外，还大量使用木质、纸制所制的假发髻，这种被称为“义髻”的假髻其实更接近于首饰的范畴。在新疆吐鲁番唐墓中，就曾出土过两件实物：一件是木质的，状如“半翻髻”，外涂黑漆，底部有一些小孔供插戴钗簪之用；另一件是纸制的，造型与“峨髻”相似，外表也涂漆，并绘有繁缛的花纹。
在五代废墟上建立起来的宋代，虽然国力不及唐代强盛，但文化和物质生活的繁华却和唐代不相上下。文化趣味的主导权不仅仅只有少数门阀贵族操作，人数众多的世俗地主与士大夫阶层的参与，使社会文化渗透了更为强烈的文人气质，平添了不少儒雅的风度。与此相应，女子服饰的潮流也由奢华转为典雅、简朴，“唯务洁净，不可异众”，苗条代替健壮成了美貌的标准。这个时期的女子发式仍然崇尚高髻，虽然式样不及唐代那样丰富多彩，却亦颇具风格。其中最为流行的是“同心髻”，梳法简编，只需将头发拢到头顶，挽成一个圆形的发髻就可以了。后来，又从“同心髻”推演出了“流苏髻”。这种发式的基本造型与“同心髻”类似，只是在发髻的根部系束丝带，使之不垂于肩。南宋初年，“同心髻”在边远的地区仍然流行不衰，陆游在《入蜀记》中谈到，他看到四川的少女们“率为‘同心髻’，高二尺，插银钗至六枝，后插大象牙梳如手大”。但在大都市里，法纪的高度已逐渐趋于收敛，周煇在《清波杂志》中说，他在小时候曾“见妇女装束数岁即一变，况乎数十百年前，样制自应不同。如高冠长梳，犹见及之，当时名‘大梳裹’，非盛礼不用。若施于今日，未必不夸为新奇，但非时所尚而不售。大抵前辈治器物、盖屋宇，皆务为高大，后渐以狭小，首饰亦然”。由此可见，高髻在风行近千年后势头转向低落，与建筑式样的变化有很大的关系。从此以后，高达二三尺的发髻就很稀少了，生活于明清之际的李渔对高髻更是痛加抨击：“髻至一尺、袖至全帛，非但不美观，直于魑魅魍魉无别矣。”
清明时期我国的封建时代进入了晚期，传统文化已发展到相当纯熟的地步，生气逐渐减退，文化趣味转向繁琐、堆砌，过于追求细致。外在的华丽，掩盖不住创造力的贫乏。明代妇女的发式趋于低矮尖巧，达到六七寸即被认为是高髻，发髻的样式变化不多，如牡丹头、花盆头、钵盂头等等，大体数十年翻出个新花样了，但发髻上的饰品却极为华丽。这一点，在记载高嵩家产的《天水冰山录》中有明显的反映。这一时期，妓家风尚堆女子的服饰潮流有很大的影响力，由于大官显贵欣赏南妓，所以，南方特色成了时尚的主流。例如，明代中期流行一时的“杜韦娘髻”（亦称“茴香髻”），就是首先创始于风尘女子杜韦娘，然后由南方推向全国的。甚至宫廷的发式也倒过来受民间的影响，“雅以南装为好”。
清代尤侗有诗咏道：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”明代妇女盛行带头箍和发冠，这两件饰物很快就有了相当强的装饰性，一位在明代后期访问过中国的葡萄牙多明我会修士克路士记载说，妇女们“把头发梳得很好，向后理，在头顶上结扎，用一条宽缎带从根到顶适当地束缚。缎带四周饰有珠玉和金箔。”17世纪中叶，满足入关建立了全国政权。自先秦时代延续下来地男子梳髻于顶的习俗，在政府的行政命令下改为剃发梳辫，而女子则仍然维持前明旧俗，这就是所谓的“男降女不降”。近代妇女尝梳的“抓髻”，即发髻结束于脑后的式样，大体出现于清代晚期。民 国初年，随着剪发风气的推广，女子的发髻也以简练、利落为时尚，越往后，梳的人越少，在偏远的乡村，直到五六十年代以后才逐渐绝迹。
凤冠 古代皇帝后妃的冠饰，其上饰有凤凰样珠宝。明朝妇女出嫁时也可佩戴。
明朝凤冠是皇后受册、谒庙、朝会时戴用的礼冠，其形制承宋之制而又加以发展和完善，因之更显雍容华贵之美。 凤冠的组成 冠上饰件以龙凤为主，龙用金丝堆累工艺焊接，呈镂空状，富有立体感；凤用翠鸟毛粘贴，色彩经久艳丽。冠上所饰珍珠、宝石及重量各不相等，最多的一顶上有宝石128块，最少的95块；珍珠最多5,449颗，最少的3,426颗，最重者2,905克，最轻者2,165克。冠上嵌饰龙、凤、珠宝花、翠云、翠叶及博鬓，这些部件都是先单独作成，然后插嵌在冠上的插管内，组合成一顶凤冠。 凤冠造型庄重，制作精美，其工艺有花丝、镶嵌、錾雕、点翠、穿系等项。点翠面积大（四顶凤冠上有翠凤23只，翠云翠叶翠花多达数百片），宝石镶嵌多达400余颗，大小珠花及珠宝串饰的制作也不少。最后的组装更是一项非常复杂的工序，各饰件的放置，几千颗珍珠的穿系，几百颗宝石的镶嵌，诸多饰物于一冠，安排合理。凤冠口衔珠宝串饰，金龙、翠凤、珠光宝气交相辉映，富丽堂皇，非一般工匠所能达到。凤冠上金龙升腾奔跃在翠云之上，翠凤展翅飞翔在珠宝花叶之中。四顶凤冠 定陵出土的凤冠共有四顶，分别是“十二龙九凤冠”“九龙九凤冠”、“六龙三凤冠”和“三龙二凤冠”。孝端、孝靖两位皇后各2顶。四顶凤冠制作方法大致相同，只是装饰的龙凤数量不同。它们造型奇巧，制作精美，并饰有大量的珍珠宝石。
六龙三凤冠，通高35.5厘米，冠底直径约20厘米。龙全系金制，凤系点翠工艺（以翠鸟羽毛贴饰的一种工艺）制成。其中，冠顶饰有三龙：正中一龙口衔珠宝滴，面向前；两侧龙向外，作飞腾状，其下有花丝工艺制作的如意云头，龙头则口衔长长珠宝串饰。三龙之前，中层为三只翠凤。凤形均作展翅飞翔之状，口中所衔珠宝滴稍短。其余三龙则装饰在冠后中层位置，也均作飞腾姿态。冠的下层装饰大小珠花，珠花的中间镶嵌红蓝色宝石，周围衬以翠云、翠叶。冠的背后有左右方向的博鬓，左右各为三扇。每扇除各饰一金龙外，也分别饰有翠云、翠叶和珠花，并在周围缀左右相连的珠串。整个凤冠，共嵌宝石128块（其中红宝石71块、蓝宝石57块），装饰珍珠5449颗。由于龙凤珠花及博鬓均左右对称而设，而龙凤又姿态生动，珠宝金翠色泽艳丽，光彩照人，使得凤冠给人端庄而不板滞，绚丽而又和谐的艺术感受，皇后母仪天下的高贵身份因此得到了最佳的体现。
三龙二凤冠，即孝端皇太后凤冠，高26.5厘米口径23厘米，凤冠共用红、蓝宝石一百多块，大小珍珠五千余颗，色泽鲜艳，富丽堂皇，堪称珍宝之冠。
九龙九凤冠，高27厘米、口径23.7厘米、重2320克，有珍珠3500余颗，各色宝石150余块。此冠用漆竹扎成帽胎，面料以丝帛制成，前部饰有9条金龙，口衔珠滴下，有8只点翠金风、后部也有一金凤，共9龙9凤。后侧下部左右各饰点翠地嵌金龙珠滴三博鬓。这顶豪华的风冠，共嵌红宝石百余粒、珍珠5000余粒。
十二龙九凤冠，冠上饰十二龙凤，正面顶部饰一龙，中层七龙，下部五凤；背面上部一龙，下部三龙；两侧上下各一凤。龙或昂首升腾，或四足直立，或行走，或奔驰，姿态各异。龙下部是展翅飞翔的翠凤。龙凤均口衔珠宝串饰，龙凤下部饰珠花，每朵中心嵌宝石1块或6、7、9块不等，每块宝石周围绕珠串一圈或两圈。另外，在龙凤之间饰翠云90片，翠叶74片。冠口金口圈之上饰珠宝带饰一周，边缘镶以金条，中间嵌宝石12 块。每块宝石周围饰珍珠6颗，宝石之间又以珠花相间隔。博鬓六扇，每扇饰金龙1条，珠宝花2个，珠花3个，边垂珠串饰。全冠共有宝石121块，珍珠3,588颗。凤眼共嵌小红宝石18块。，十二龙九凤冠，冠上饰十二龙凤，正面顶部饰一龙，中层七龙，下部五凤；背面上部一龙，下部三龙；两侧上下各一凤。龙或昂首升腾，或四足直立，或行走，或奔驰，姿态各异。龙下部是展翅飞翔的翠凤。龙凤均口衔珠宝串饰，龙凤下部饰珠花，每朵中心嵌宝石1块或6、7、9块不等，每块宝石周围绕珠串一圈或两圈。另外，在龙凤之间饰翠云90片，翠叶74片。冠口金口圈之上饰珠宝带饰一周，边缘镶以金条，中间嵌宝石12 块。每块宝石周围饰珍珠6颗，宝石之间又以珠花相间隔。博鬓六扇，每扇饰金龙1条，珠宝花2个，珠花3个，边垂珠串饰。全冠共有宝石121块，珍珠3,588颗。凤眼共嵌小红宝石18块。
Ⅸ 海阳秧歌舞蹈的风格特点
胶东半岛的海阳地区，素以民间大秧歌而闻名天下。海阳大秧歌自成体系，是北方四大派秧歌之一，它之所以有如此显赫的位置，一是它的历史悠久，二是它的阵容强大，花样繁多。 海阳大秧歌早在明清时期就已兴起，后经当地民间艺人结合民间神话传说与武术、舞蹈动作结合在一起，逐渐演变形成今天的"秧歌"阵势，每年的正月初一至十五，秧歌队走村窜巷，拜乡新，"拉大场"，"摆阵势"，扭得个风风火火，同时，村子里有名望的人，还可以"点秧歌"（即点节目）。海阳秧歌除了扭摆出各种舞蹈姿势外，还可以边唱边舞，有带队的唱，有扮相的唱，好不热闹。因此，"点秧歌"的人除了可以点舞蹈阵势外，还可以点唱。 往年，进村时鸣三眼枪三响，示礼报信，村会率领村民击乐相迎。秧歌队的"乐大夫"则指挥乐队，演员由慢到快，热烈起舞，行"三出三进"礼，每番趋步向前，双手抱拳托伞，躬身行礼，然后进村"拉场"走阵，经"点歌""点阵"后，"乐大夫"致答谢词后，率队行"二龙吐须"、"三出三进"礼告别该村，再到别处演出。 海阳身歌队阵容强大，组合多样，由"执事、乐队、舞队"三部分组成。其中有"三眼枪"、"彩旗"、"乐大夫"、"花鼓"、"村叟"、"家妇"、"渔翁"、"樵夫"、"相公"、"闺秀"、"货郎"、"翠花"、"箍漏匠"、"王大娘"、"丑婆"、"俊小儿"、"霸王鞭"等等。并且，各有各的演法，各有各的唱词，令人叫绝称快。老百姓总结了它的六大特点：一是舞队庞大，歌舞单逗。二是结构严谨，礼仪深重。三是舞则纯舞，唱则逗情。四是即兴扭舞，多样统一。五是走阵多变，布阵巧妙。六是鼓乐清纯，快慢适度。根据这些特点，海阳秧歌形成了形式、内容极其丰富的民间舞蹈艺术。它是我国民间艺术的精粹，也是百姓过大年时一道丰盛的"大菜"。海阳秧歌在胶东这片热土上，红红火火，蓬勃发展起来。(图·文/刘志刚) 相关知识： 海阳大秧歌 海阳秧歌的历史，据现有资料可追溯到明初。凤城镇建设村赵炳书家藏《赵氏谱书》记载：“二世祖赵（通）世袭（大嵩卫）指挥镇 舞诰封武略将军。明洪熙一年，欣逢五世同堂，上赐‘七叶 行祥’金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺，乐舞生闻韶率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融”。洪熙一年为公元1425年，可见当时已有秧歌活动于今海阳凤城。据上所述，海阳秧歌是源于汉，创于明，兴于大嵩卫城（今凤城）。 海阳秧歌的兴盛时期大致在清朝中期，即雍正十三年裁大嵩卫设海阳县以后。海阳旧县城凤城，依山傍水，海运方便，是当时海阳经济文化的中心，这势必促进了民间艺术的发展。当地有这样一首民谣：“乡下秧歌进了城，先拜娘娘后耍景；正月十五不进城，过日来了撵出城。”说明秧歌当时已成为庆贺节日不可少的活动内容，而凤城已是四乡秧歌的活动中心。 海阳秧歌得以逐步发展、日趋成熟，重要因素之一是它能不断地吸收各种外来艺术的精华，如乾隆三十五年海阳柳树庄人陈英弼编写的秧歌剧《陈老喜劝子跑四川》序中所述：“余随胡公廷章供职邛州，甚爱蜀歌之美，仿做‘跑四川’。教秧歌班演唱”。由此可见，早在二百多年前，海阳秧歌的音乐唱腔就已经借鉴蜀歌了。另外，海阳秧歌中“乐大夫”俗有“螳螂门”、“八卦门”之分，即是指他的舞蹈基本动作汲取了不同拳术套路而形成各自的风格。 海阳秧歌在长期的发展中，逐步形成了两种不同的流派风格。即“大架子秧歌”与“小架子秧歌”。“大架子秧歌”代表了海阳秧歌的基本风格特点，主要流传在海阳东部和南部地区，以颜明玉、王发为优秀代表。“小架子秧歌”流传为海阳西北部地区，除打击乐伴奏外，还配有唢呐、笙、笛等乐器。舞蹈动作不多，以跑阵式为主，俗有“跑秧歌”之说。舞蹈步法主要是“三步一隔”，即走三步、踏一步，当秧歌队串街走阵时，主要是以两竖排队相互交叉走“三步一隔”贯串始终。 海阳秧歌的结构很严谨，队伍主要有三部分组成，出行时排在最前列的是执事部分，由三眼铳、彩旗、香盘（由会首或副会首端捧）、大锣组成。其次是乐队，有大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等。随后是舞队，一般扮有各类角色几十人，其中又分为指挥者——乐大夫；集体表演者——花鼓、小女曼；双人表演者——货郎与翠花，箍漏匠与王大娘，丑婆与傻小子，老头与老婆，相公与媳妇等；秧歌剧及戏出杂扮者。 乐大夫是舞队的指挥，左手抱伞，右手执甩子，关于其身份，民间传说不一，有说是一看场佬，反穿皮袄是为御寒，手抱雨伞有祈求风调雨顺之意；也有说是一过路大夫，手执马甩是为了消病去邪。 花鼓一般由十六至二十四名男青年组成，武生扮相，排在队伍前列，为秧歌队开路和打场，单手击鼓，左手虽持鼓槌但不击鼓，只随节奏相应地做动作。 小女曼作乡间姑娘扮相，原与花鼓结对表演，后逐渐脱离花鼓而独立表演。 货郎与翠花。表现乡间小商人串乡走村，村姑挑挑买小百货的生活情节。 箍漏匠与王大娘。民间传说；王大娘是玉皇大帝的女儿旱魃所变，她私自下凡，变成村妇王大娘。箍漏匠是南天门土地神变化，受玉皇大帝之命，到凡间捉拿王大娘归天。艺人选取二人相遇后戏逗打闹、相互周旋的情节，编排成一段双人舞蹈，既可以串街走阵，又可以在演场时单独表演。 丑婆与傻小子。丑婆是乡间老妇扮相，傻小子则是顽皮孩童扮相。二人在秧歌队中不受局限，可随意跑动，逗闹嬉笑，取悦观众。 海阳秧歌的音乐由锣鼓和歌曲两部分组成，以锣鼓伴奏为主。打击乐由大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等组成。两种主要的锣鼓曲谱慢走阵与快走阵，只是速度不则，而节奏型基本相同，都是三鼓一锣（一板三眼）。歌曲多为民间小调，演唱时，中间进有打击乐插入，其代表曲目为《大夫调》、《跑四川》等，可根据实际情况选用笛子、笙、二胡等乐器伴奏。 随着社会发展，海阳秧歌的形式与内容不断变化，然而，它在人民心目中的地位却始终没有变，人们素以看秧歌、演秧歌为生活中一大乐事。正月间，每当秧歌锣鼓一响，男女老少便蜂拥而至，争相观看，墙头、屋顶、树上……处处挤满人群，“没有秧歌不叫年”，已成为群众的一句口头禅。人们的喜爱为海阳秧歌的延续奠定了牢固的基础，海阳秧歌也因而经久不衰，得以继承和发展。几十年来，海阳大秧歌得到各级领导和专家学者的重视和支持，在继承的基础上有了很大的发展和提高，赋予了新的活力。1983年北京舞蹈学院舞蹈系，把海阳大秧歌正式列为中国汉族民间舞蹈必修教材，登上了高等学府的讲坛。 近年来，海阳大秧歌在艺术专家、学者、文化工作者及民间老艺术人的共同努力下，进一步地得到了继承、发展、改革和繁荣，在一系列的大赛中取得了优异成绩；1994年应邀参加了第四届“中国沈阳国际民间（秧歌）舞蹈节”，以其浓郁的地方特色，质朴豪放的风格和精湛的技艺，在数十个国内外强队的激烈竞争中脱颖而出，一举夺得了大赛最高奖——金玫瑰奖。同年12月又荣获了全国“群星奖”银奖。12月份又奉调加了山东省第五届文化艺术节幕式的演出，受到赵志浩、李春亭等省五大班子领导的新切接见和赞扬。1996年12月在山东省首届农民艺术节舞蹈比赛中荣获金奖，96、97年连续二年参加了山东省春节联欢晚会的拍摄演出，1997年海阳市被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
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