波波利风格
Ⅰ 外国著名皇家园林
法国凡尔赛宫(园林设计)
沃.勒.维贡府邸花园(法国当时财政大臣私园)版,这两个都出权自法国造园大师勒.诺特之手,你可以网络一下勒.诺特~他的造园理念从十七世纪中叶开始影响了大半个欧洲,当时的英国,俄罗斯等等,相对的,这几个国家在同等时刻都出现过相似风格的皇家园林,比如:
俄彼得堡夏宫 彼得宫(俄)
因为本人学浅,所以只能相对具体的给出以上法国皇家园林的民称和设计者。
一下是有可能有重大历史意义的皇家园林出现的国家,只是类型而已,抱歉~~
古埃及园林:神苑 墓园 宅院
古西亚园林:(两河流域)主要是美索不达米亚文明范围内,1.伊甸园
2.巴比伦悬园(空中花园,不是皇帝似乎也造不了,所以传说应该是个皇家园林)
3.波斯天堂园
古希腊园林:神庙 宫廷园(园林设计的成分还 不太成熟) 祭坛 神殿
古罗马园林
欧洲中世纪园林: 封建领主城堡是庄园
西班牙的伊斯兰园林
文艺复兴后的意大利园林 特别是权贵的台地园
以上都只能给出线索,要是网络或GOOGLE的话,应该能找到具体名称
Ⅱ 有没有人知道这是什么游戏
网络游戏 tera online
《TERA》(源TERA:The Exiled Realm of Arborea),是一款由韩国Bluehole Studio开发的大型多人在线角色扮演游戏(MMORPG),由NHN Games发行。目前已于2009年8月22日在韩国进行封闭测试。
游戏名称源自于希腊语,游戏最大特色在于非锁定目标(Non-Targeting)攻击,不同于现在的网络游戏是先决定攻击的目标再发动攻击的模式,研发团队希望借此让玩家体验战斗的最大真实感。
而“7 大种族、8 大职业”为另一游戏特色,共计可搭配出 88 种截然不同的男女性别角色。无论是我行我素的“卡斯塔尼克”(男、女)、温顺憨厚的“波波利”(限男)、可爱萌人的萝莉“艾琳”(限女)、无坚不摧的“亚曼”(男、女)、深思熟虑的“巴拉卡”(限男)、高傲自大的“高等精灵”(男、女)、满腹雄心壮志的“人类”(男、女)等7大特殊种族,还是剑斗士、枪骑士、狂战士、屠杀者、弓箭手、魔导士、祭司、元素使等 8 大多元化职业,任玩家自由搭配选择,创造出独具个人风格的角色。
首发命中,请勿抄袭,楼下自重
Ⅲ 佛罗伦萨的旅游景点
乌菲齐美术馆:乌菲兹宫是世界收藏文艺复兴时期作品最多的博物馆之一,也是世界上最古老的画廊之一。乌菲齐美术馆曾经是梅迪奇家族的事务所,文艺复兴时期凝聚了梅迪奇家族财力的全部艺术作品都在这里。美术馆分为二层和三层。二层是列奥纳尔德、米开朗改罗等人的素描及版画的展室。三 层是绘画馆,三段走廊之间有 45 个展室。
圣母百花大教堂:位于意大利佛罗伦萨城中,是天主教佛罗伦萨总教区的主教座堂,由大教堂、钟塔与洗礼堂构成。洗礼堂位于大教堂西边数米,为白色八角形罗曼式建筑。钟塔高85米,属哥特式建筑,由六层方型结构向上堆叠成柱形,外墙铺白色大理石,纯净优雅。
乔托钟楼:是意大利天才艺术家欧洲绘画之父乔托的杰作,钟楼高84.7米,是由红白绿大理石砌成,其中有很多精致的雕塑,整个外形细长优雅,色调和对面的洗礼堂相得益彰。
佛罗伦萨美术学院:为世界美术最高学府,首任院长为杰出艺术家,文学家瓦萨里。1785年成为国立美术学院。“世界美术学院之母,四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。
米开朗基罗广场:位于城市东南的小山上,广场中央安放着米开朗基罗《大卫》的复制品。黄昏时分从广场上眺望佛罗伦萨老城区玫瑰色的老房子和花之圣母大教堂的圆顶,会又不一样的感觉。
皮蒂宫:典型的佛罗伦萨文艺复兴时代建筑,宫殿内部装饰为经典的17-18世纪巴洛克风格,分帕拉蒂纳绘画馆、银器博物馆、近代绘画馆、服装博物馆、陶器博物馆、音乐厅等,皮蒂宫后的波波利庭院是一座静谧优雅的花园。
Ⅳ 请问意大利的波波利花园怎么分区呢有没有相关的资料呢谢谢~
位于意大利的佛罗伦萨,波波利花园一个远离喧嚣的所在,是梅迪奇家版族在1549年买下权皮蒂宫后建造的。一个完美的文艺复兴风格的花园实例,在1766年向民众开放。
中文名
波波利花园
地 点
佛罗伦萨
建造者
梅迪奇家族
对外开放时间
1766年
花园很多整齐匀称的部分靠近皮蒂宫,组成了对称的几何图形。野生的冬青树和柏树延伸成一条树篱,自然和人工在此间搭配得如此和谐。无数的雕塑装点着花园,特别是沿着1637年栽种的柏树林荫道。花园上方矗立着波翁塔伦蒂1590年为梅迪奇大公设计的望景楼。
Ⅳ 佛罗伦萨有哪些特色景点
乌菲齐美术馆:乌菲兹宫是世界收藏文艺复兴时期作品最多的博物馆之一,也是世界上最古老的画廊之一。乌菲齐美术馆曾经是梅迪奇家族的事务所,文艺复兴时期凝聚了梅迪奇家族财力的全部艺术作品都在这里。美术馆分为二层和三层。二层是列奥纳尔德、米开朗改罗等人的素描及版画的展室。三 层是绘画馆,三段走廊之间有 45 个展室。
圣母百花大教堂:位于意大利佛罗伦萨城中,是天主教佛罗伦萨总教区的主教座堂,由大教堂、钟塔与洗礼堂构成。洗礼堂位于大教堂西边数米,为白色八角形罗曼式建筑。钟塔高85米,属哥特式建筑,由六层方型结构向上堆叠成柱形,外墙铺白色大理石,纯净优雅。
乔托钟楼:是意大利天才艺术家欧洲绘画之父乔托的杰作,钟楼高84.7米,是由红白绿大理石砌成,其中有很多精致的雕塑,整个外形细长优雅,色调和对面的洗礼堂相得益彰。
佛罗伦萨美术学院:为世界美术最高学府,首任院长为杰出艺术家,文学家瓦萨里。1785年成为国立美术学院。“世界美术学院之母,四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。
米开朗基罗广场:位于城市东南的小山上,广场中央安放着米开朗基罗《大卫》的复制品。黄昏时分从广场上眺望佛罗伦萨老城区玫瑰色的老房子和花之圣母大教堂的圆顶,会又不一样的感觉。
皮蒂宫:典型的佛罗伦萨文艺复兴时代建筑,宫殿内部装饰为经典的17-18世纪巴洛克风格,分帕拉蒂纳绘画馆、银器博物馆、近代绘画馆、服装博物馆、陶器博物馆、音乐厅等,皮蒂宫后的波波利庭院是一座静谧优雅的花园。
Ⅵ 浪漫庄园开宝箱得到的东西
魔法宝箱:岩石块10、花岗岩块5、铁矿5、铜矿5、亚麻10,黄花亚麻5,棉花10,甜筒棉花5,煤屑5,煤矿2(以上概率为高),奇异石青、橙,涂鸦板、好友门、钢琴、架子鼓、音乐盒(以上概率为中)超级留言板、蹦床、秋千、石制商品柜、壁炉、收款机(以上概率低)波波利门、奶牛床、飞毯、植物精灵(几率超低)
获得方法:拼碎片、星期1用化石换、星期2用水产换,星期3用用副产品换、星期4用作物换或庄园内的奇怪东西换(鸟蛋蘑菇木耳等),
铁宝箱:贤者之石、息壤、热能结晶、冷气结晶、蓝宝石矿、白星宝螺、圣诞家具图册(中)、好友门、涂鸦板、音乐盒、红木树桩、奶牛床、配方小鸡沙发、配方波波利门、波波利门、超级留言板、钢琴、架子鼓、好友门、秋千、蹦床、立体电视、石制商品柜、配方葡萄门、配方蛋壳杯小门、配方潜艇浴盆、配方混凝土柜子、配方蓝色小象浴缸……铁矿5个、模具装饰图册中
铜宝箱:贤者之石、息壤、热能结晶、冷气结晶、玉石、音乐盒、豪华、石制商品柜、配方小鸡沙发、配方冰淇淋沙发、配方蓝色小象浴缸、配方蛋壳杯小门、配方潜艇浴盆、贝壳宝箱(不是小箱)、红木树桩、模具风格书中册、铜矿5个-_-|||、波波利门、葡萄门配方、葡萄门、好友门、饼干小柜配方、宝石钟螺、滴血怪箱、配方百合秋千、推车小床、中国风装饰图册中
银宝箱:中国风装饰下、配方绚丽珊瑚树、煎蛋牛排床,蔓藤衣柜。猎人电视,配方广告猎人电视、防核保险箱、珊瑚长椅、贤者之石、息壤、断翼之椅配方、浮力结晶、石英矿、面目全非柜、黑星宝螺、怪叔叔沙发、配方怪叔叔沙发,银矿5个、树桩型商品柜
金宝箱:超级留言板、好友门(……——)、珊瑚贝壳桌、配方海星魔法镜(这个小贩处有卖。。。-_-|||)、园林古香亭、军事装饰图册下,怪叔叔沙发,钢琴,架子鼓(哭了)怪叔叔沙发配方,绵羊门配方、鱼鱼喷水池、大广告牌、贤者之石、息壤、小袋鼠信箱、猫眼蝾螺、鲤鱼柜、航空母舰床、树桩型商品柜、珊瑚长椅、小袋鼠信箱、配方可爱棉花羊门、配方紫珊瑚水池
获得方法:做斑斓、做任务
水果宝箱、初级水果宝箱:光驱配件、黑瓦等基本所有的可加工零件、岩石块、飞毯、植物精灵
获得方法:用1、2级水果星期6水果妹妹换水果晶片,再星期天百果妹妹处用水果晶片换宝箱
中级水果宝箱:飞毯、植物精灵、正太小坦沙发、轮椅、碎银15、银块5、大理石15、大理石块5、窗帘、警卫员椅子、仓库铁门、折叠小床、流弹箱凳、流线高脚椅、简单木沙发、长条沙发、小皮沙发、超级明星毯、格约库浴池、招贴板、精致喷水池、简易秋千、运输车沙发……
获得方法:用3级水果星期6水果妹妹换水果晶片,再星期天百果妹妹用水果晶片换宝箱
奇异石板:怪叔叔沙发配方、葡萄门配方、夜光贝、蜘蛛螺、男女海盗帽子、海盗衣服、鱼鱼喷水池、配方断翼之椅、雪山宝螺、绵羊门配方、大壮食谱、黑小子食谱、黑MM食谱
获得方法,用9种奇异石换成石板,然后去仙足海滩找到合适位置对话即可
Ⅶ 佛罗伦萨著名景点有哪些
学院美术馆(Galleria dell\'Accademia):藏有米开朗基罗的“大卫像”、四座未完成的“奴隶像”、第二座“圣母哀子像”和其它佛罗伦斯艺术家的作品。对街有家不错的书店和海报点,可顺道一访。
2、圣母百花大教堂(The Duomo):花之圣母大教堂(又译百花大教堂、佛罗伦萨大教堂)是佛罗伦萨的地标,外观以粉红色、绿色和奶油白三色的大理石砌成,展现着女性优雅高贵的气质,故称为“花的圣母寺”(Santa Maria del Fiore)。
圣母百花大教堂是1296年由Arnorfo di Cambio负责建造的,中央巨大圆顶是由名建筑家布鲁内勒斯基 (Brunelleschi)所建造的第一座文艺复兴式圆顶,共花了十四年的时间才完成,是文艺复兴圆顶建筑的楷模。米开朗基罗在计画设计圣彼得大教堂的圆顶时曾说过:“我可以盖个比翡冷翠教堂圆顶更大的圆顶,但绝无法及上它的美。” 教堂建造于1248年,佛罗伦萨人为了显示自己的地位,想把教堂的穹顶建为当时世界上最大的穹顶,尽管教堂完工的日期又因此被推迟了将近二十年,但是这一切都是值得的,这座前后花了一百五十多年时间,经过好几代人的努力才最后完工的大教堂已经成了佛罗伦萨的代名词。
若想登上大教堂的屋顶,可从其右侧内的礼拜堂左边走廊进入,登上463级的阶梯。教堂正面经两次改建,教堂后博物馆里(Museo del\'Opera del Duomo)收藏了许多伟大的艺术品。
3、乔托钟楼(Campanile di Giotto):百花大教堂旁边的82公尺高塔,由建筑家乔托于1334年开始建造,外观是一个四角形的柱状塔楼,把粉红、浓绿和奶油三种颜色,以几何学的配色方式调合,和旁边的百花教堂十分和谐,底部还有精致的浮雕,内部有楼梯可达顶部,共有290阶。
4、 圣乔凡尼礼拜堂(Battistero di San Giovanni):面对百花大教堂的八角形教堂,建于5世纪~8世纪间,是托斯坎尼地区罗马式建筑的代表。
礼拜堂最具观光价值的就是三面青铜门浮雕:入口处南侧的青铜门是由安德烈.比萨诺于1330年制作的,28张图样是关于约翰传教的故事;东侧礼拜门是由吉尔伯提(Ghiberti)自1425年起花27年时间所制作,十张图样描述亚当和夏娃及旧约圣经的题材,被米开朗基罗誉为“通往天堂之门”;北侧青铜门也是吉尔伯提的作品,由28张图样组成,主题是表现基督的生涯及其12门徒的事迹。
5、乌菲兹美术馆(Uffizi Gallery):这是意大利文艺复兴的艺术殿堂,珍藏达文西乔托(Giotto)、拉斐尔、提香(Titian)、鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(Caravaggio)、米开朗基罗、和波提且利(Botticellis)等人的杰作。重要作品有波提且利的“维纳斯的诞生”“春”;达·芬奇的“三博士的朝拜”;拉斐尔的“金翅雀的圣母”和米开朗基罗的“圣家族”等名作。
6、国立巴吉洛美术馆(Museo Nazionale Bargello):佛罗伦斯最伟大的雕像美术馆,收藏14到17世纪托斯坎尼地区雕刻作品而闻名。这里收藏有多纳太罗的“大卫像”-中世纪以来第一座男性裸体雕像;以及米开朗基罗年轻时的作品“未完成的达彼得像”“酒神像”等。
7、米开朗基罗广场(Piazzale Michelangelo):广场位于亚诺河对岸,是眺望佛罗伦斯的最佳据点,广场中央有米开朗基罗的大卫雕像的复制品,而位于它后面的就是美得令人怦然心动的浪漫主义教堂San Miniato。
8、维琪奥王宫(Palazzo Vecchio):这座防御完整的宫殿内部曾是麦迪奇(Medici)家族的住所,米开朗基罗的“大卫像”从1873年来一直守候在门口左侧,不过现在所见是仿作。二楼大厅堂是共和国政府的大会议场,两侧的壁上有米开朗基罗的名作“胜利”。王宫前是佛罗伦斯最热闹的西纽利亚广场(Plazza della Signoria),“祖国之父”柯西摩.麦迪奇的骑马雕像睥睨全场。邻近王宫的集会所(Loggia dei Lanzi)有许多古代及文艺复兴式样的大理石人物雕像。
9、维琪奥桥(Ponte Vecchio):建于1345年,为翡冷翠最古老的桥梁。Vecchio这个字是古老的意思。维琪奥桥上有二层楼的建筑,以前是乌菲兹宫通往隔岸碧提王宫的走廊。桥上两边都是特产品的专卖店,商店的背后伸展到河上,特产店以贩卖宝石和贵重金属为主。
西尼奥列广场位于佛罗伦萨市中心,这里有一座建于十三世纪的碉堡式旧宫(现为市政厅)。旧宫上的塔楼高94米,它是意大利最夺人眼目的公共建筑之一。旧宫侧翼的走廊,当初为修道院院长和行政长官宣读文告的会场,现在连同整个广场成为了一座露天雕塑博物馆,其各种石雕和铜像作品栩栩如生,形象传神,如人们所熟悉的米开朗琪罗的《大卫像》复制品等,令参观者和各国游客叹为观止。
建于1296年的圣玛利亚·德尔·弗洛雷大教堂,为佛罗伦萨众教堂之首。这是一座十分辉煌的罗马式建筑,从设计开始一直到整座建筑完工,它是几代艺术家劳动的结晶。它那由白、绿和粉红色条纹大理石砌成的外墙,极具魅力,而那独特的大圆顶和那别致的钟楼为其精华所在。您若登楼俯瞰,佛罗伦萨那迷人的古城风貌一定会令您难忘。
佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期诗歌和绘画的摇篮,伟大诗人但丁就出生在这里。至今,佛罗伦萨仍保存着但丁的故居,许多游人慕名前来这里参观。被称作文艺复兴艺坛“三杰”的达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔,在1506年聚会于佛罗伦萨,成为艺术史上的千古美谈。
不论您是漫步在佛罗伦萨的大街小巷,还是来到博物馆、美术馆或教堂参观,定会感受到佛罗伦萨古城那浓郁的文化氛围。
Ⅷ 中国近代瓷器工艺与欧洲近代瓷器工艺的比较
中国瓷器对欧洲瓷器的影响
文章来源:中华博物
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明清时期,我国瓷器的发展进入一个新的阶段。江西景德镇窑异军突起,在元代的基础上,凭借其优越的自然条件及一批技艺高超的制瓷匠师,一跃而成为全国的制瓷中心。“工匠来八方,器成天下走”是对景德镇当时盛况的真实写照。瓷器品种极大的丰富,制瓷工艺日臻成熟,制瓷技法日益提高,制瓷工艺水平达到了历史高峰。瓷器不仅供国内各阶层人士使用,而且远渡重洋,销往亚洲、非洲、欧洲等不少国家和地区。其中以青花、五彩瓷器外销数量较多。
一、我国瓷器销往欧洲各国
据国外有关档案资料的统计:从荷兰东印度公司建立到康熙三十四年间(1602—1695年),贩运到欧洲的中国瓷器达二千万件,主要包括明清时期的青花、五彩及广彩瓷器;另一项统计,从明万历三十二年到清顺治十三年(1604—1656年)销往荷兰的瓷器达三百万件,平均每年约6万件。雍正十二年(1734年)一年销往荷兰的瓷器达40万件。英国东印度公司、法国东印度公司也分别从中国购买瓷器;雍正十二年(1734年)运销瓷器68000件,乾隆三十九年(1774年)运往英国的瓷器约40万件,乾隆十五至四十六年(1750—1781年)运销瑞典的瓷器达110万件。
从考古调查来看,打捞16至17世纪的欧洲与远东之间海域沉船的工作已颇见成果。目前已打捞的沉船有荷兰东印度公司商船Geldermals号,该船沉于1752年(乾隆十七年),船上货物青花瓷器占90%。葡萄牙商船The san Jago和The Santa Catharina号,船上为万历时期的青花瓷器,1613年(万历四十一年)沉船Witte Leeuw号,大多为万历时期的青花瓷;1615年(万历四十三年)沉船Banda号,也为万历时期的青花瓷。1602、1603年(万历三十、三十一年)葡船上打捞的亦为万历时期的青花瓷器。西班牙沉船Sao Concalo和Concepcion号分别沉没于1630、1640年,船上有明末青花外销瓷。
从欧洲各国博物馆及私人收藏的大量中国明、清时期瓷器可见当时外销瓷数量之多。
从以上资料来看,销往欧洲的瓷器有青花、五彩、广彩品种,以青花瓷器为多,常见明万历时期的青花瓷,欧洲人称“克拉克瓷”。有明末清初的种类青花瓶、觚、罐、军持、盒子、执壶、奶杯、汤盆、剔须盘等。有些器物的造型与纹饰是传统的中国风格,有些器形如奶杯、剔须盘、汤盆等是欧洲人喜爱的造型。纹饰局部出现的郁金香花纹、西洋人物纹章则显然是为欧洲订烧的。
二、欧洲对中国瓷器的喜爱
中国瓷器传入欧洲以后,立即受到各国王室、贵族及各阶层人士的喜爱。当时出现一种寻找黄金船瓷器的潮流,其表现如下:
1.购买及收藏中国瓷器,作为财富的象征。
尽管中国瓷器在当时价格很昂贵,但仍被王室、贵族抢购一空。在他们的宫殿、邸宅、陈列室中展示中国瓷器,以显示其身份的高雅,同时也作为王室的财产,加以炫耀。据有关记载:西班牙皇宫当时收藏有中国瓷器三千余件;葡萄牙王后的财产清单中,中国瓷器是极为重要的一项。法国国王路易十四是一位文化艺术爱好与收藏者。1670年建立凡尔赛宫,后在宫内修建托里阿诺宫,该宫内以陈列着路易十四珍藏的中国青花瓷器而著名。该宫在建筑上又借鉴了“南京瓷塔”的手法,覆盖以彩釉陶砖、又称“托里阿诺瓷器宫”。不仅王室、贵族、其它各阶层人士也热衷收藏中国瓷器。荷兰一位银器艺术家的富孀吉梅伦波洛夫人在年以收藏中国瓷器精品而闻名荷兰。直至今日,我们在欧洲各国博物馆及私人收藏馆家那里还可以看到相当数量的中国外销瓷器。
2.把中国瓷器作为贵重礼物
如葡萄牙王后、公主的手镯都是中国瓷器,葡萄牙国王赠送给意大利国王的礼物是四个中国描金瓷“对虾”。王后委托人在中国订烧自己肖像的餐具,赠送给有功的士兵。
3.为避免珍贵的瓷器受损,在瓷器上安装金属饰物。
在欧洲传世的中国瓷器上,我们看到很多瓷器的口、足、流、柄等部位都镶嵌着金属饰物或附加盖等装饰。这是因为怕瓷器受损而采用的措施。饰物为欧洲所流行并喜爱的款识,既保护了瓷器,又增强了器物的装饰性,看上去使瓷器更显得富丽堂皇。
4.在欧洲,特别是荷兰的绘画中中国青花瓷器经常出现。
我们从欧洲,特别是荷兰17世纪前后的风俗画中,经常可以看到中国青花瓷器,特别是明末清初的被欧洲称作“克拉克”的青花瓷器。从画中所见,有果盘、水壶、杯瓶等,有的作为实用,如盘中放水果;有的作为陈设,如摆在桌、案上供观赏。
三、欧洲瓷器的生产状况及中国瓷对欧洲的影响
欧洲15至17世纪,仍处于生产陶器和软质瓷的阶段。例如英国17世纪生产红陶,并模仿中国瓷器;西班牙于1760年建立中国皇家瓷器工厂;荷兰于16世纪生产陶器,并模仿中国青花瓷器;法国17世纪发展陶器生产,18世纪(1768年)生产第一件模仿德国的硬质瓷器;德国于16世纪生产软质瓷,低温,掺合玻璃的混合粘土,类似半透明状。奥地利是18世纪欧洲第二个生产硬质瓷的国家;意大利16世纪生产软质瓷并模仿中国瓷器,1719年开始生产硬质瓷。瑞典、丹麦于18世纪分别建立瓷器工厂及皇家瓷器工厂。总之18世纪,各国纷纷建立皇家瓷器工厂,加强对中国瓷器的探索与研究。于是在德国,首先烧制出模仿中国瓷器的硬质瓷,继而奥地利等国先后烧出硬质瓷,结束了欧洲软质瓷的历史。
1.中国瓷器对荷兰的影响
在欧洲,荷兰以生产珐琅和玻璃而著名。1584(万历12年)荷兰陶器匠师们通过东印度公司直接从我国购买白釉及青花原料,仿制中国青花瓷器终于获得成功。邻近海牙的德尔费特窑在17世纪专门模仿中国青花瓷器,烧制白釉蓝彩陶器,生产欧洲人喜爱的中国图案陶器,销往欧洲各国。欧洲称这种白釉蓝彩陶器为德尔费特,并一直沿用至今。其功绩在于把中国青花与欧洲陶器、珐琅工艺有机地结合,创造了独特的风格,给欧洲爱好艺术的人们以新的艺术欣赏与享受。
2.中国瓷器对法国的影响
法国的陶器生产于14世纪开始,到17世纪,法国中部纳维尔的陶器生产受荷兰、英国等商船运来的大量中国瓷器的影响,开始模仿中国瓷器。17世纪在巴黎附近的凡尔赛宫殿的圣科德建立陶器工厂,并奉国王路易十四之命生产大小花盆及仿中国青花瓷器,以供凡尔赛宫使用。18世纪,建立维西尼工厂,1753年工厂迁至塞佛雷斯,继承把玻璃质粉末混在陶土中,烧出软质瓷。 1768年在德国匠师的协助下,生产了第一件模仿德国的硬质瓷器。1759年路易十四购买了一家陶器工厂,创建皇家陶器工厂,该厂以生产五彩缤纷的颜色釉而著名。
3.中国瓷器对英国的影响
16世纪,英国伦敦兰姆伯思生产低温锡釉陶器,同样受中国青花瓷器的影响。18世纪伦敦著名的“弓”瓷器工厂从美国进口瓷土,制造坚硬的瓷器,生产雕塑及仿青花碗、瓶等。纹饰有描绘亭台楼阁、小桥流水、柳树、菊花的,风靡一时。由于中国瓷器在英国的流行,人们对瓷器的需要倍增,除“弓”瓷厂外,切尔西瓷器工厂于1730年建立,用美国进口原料,生产雕塑、玩具、花瓶、餐具等。
1751年由15名匠师组成“伍尔西斯特尔”瓷器工厂,生产装饰中国风景图案的茶具等瓷器。
4.中国瓷器对德国的影响
德国受中国瓷器的影响,于1709年伯特格最先在欧洲烧成瓷器。此后著名的迈森瓷厂开业,其产品源源不断地供应欧洲市场。中国清代康熙、雍正、乾隆时期的瓷器是迈森工厂模仿的依据。首先模仿中国的青花瓷器,于1725年试制成功釉下蓝彩,而后有描金、彩瓷。该厂有一批熟悉中国绘画艺术的画家,技巧很高,17世纪以来欧洲掀起一股狂热的流行中国艺术和图案的风气,迈森工厂同样受到影响。
5.中国瓷器对奥地利的影响
奥地利是于18世纪初,继德国之后第二个生产真正硬质瓷的国家,在维也纳成立皇家瓷器工厂。所烧瓷器与迈森工厂瓷器一样,装饰具有东方花纹图案特征。
6.中国瓷器对意大利的影响
意大利于15世纪开始生产陶器,16世纪在梅第西公爵的帮助下,在佛罗伦斯波波利公园创建瓷器工厂,生产模仿中国图案的软质瓷器,称“梅第西瓷器”。17世纪,威尼斯已有陶器工厂,生产绿灰釉陶器。18世纪瓷器工厂开始生产硬质瓷器,式样和图案模仿维也纳和迈森瓷器,具有中国艺术风格。由国王查理三世出巨资赞助的科波第蒙特工厂及多西亚密亦模仿中国瓷器。
瓷器是中国最古老的工艺,但是现在欧洲瓷器却成为了世界顶级产品的主流,其中还有不少是和LV、CHANEL齐名的奢侈品牌……
雅致瓷偶
雅致瓷器是西班牙的第三大奢侈品牌,1953年由雅致三兄弟创建。雅致作品以细部的刻画见长,其中又以对“蕾丝”、“阳伞”和“花卉”的逼真工艺而全球闻名。雅致瓷偶都流露出沉静优雅的气质,还稍带一些忧伤。
西班牙冈萨雷斯·马蒂瓦伦西亚国家陶瓷博物馆、俄罗斯圣彼得堡传统博物馆、西班牙巴塞罗那高地博物馆等都将其作为收藏品,而其最出名的FANS莫过于肌肉猛男史泰龙和拉丁美女詹尼佛·洛佩兹了。雅致最便宜的产品也在五百元以上,有的甚至达到上百万元。
骨瓷原称骨灰瓷,人们对“灰”字感到不“雅”,改称骨瓷。所谓骨瓷,就是骨粉加上石英混合而成的瓷土,质地轻盈,呈乳白色,将瓷器置放在灯光下,可隐隐透光。1794年由英国人发明。骨瓷在制作过程中加入动物的骨粉(灰),骨粉用牛、羊、猪骨等,以牛骨为佳。一般说来,原料中含有25%骨粉的瓷器则可称为骨瓷,但世界上公认的质地最好的骨瓷一般含51%的优质牛骨粉。这一成分可以增加瓷器的硬度与透光度,且强度高于一般瓷器,所以可以做到比一般瓷器薄。骨质含量越大,在制作过程中就越易烧裂,所以成品就越贵。据说英国的皇室、唐宁街十号用的是本国产骨瓷。美国中上层人士饮茶,多用骨瓷杯。
骨瓷成品质地轻巧、细密坚硬(是日用瓷器的两倍)、不易磨损及破裂、有适度的透光性和保温性、色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上器具其颜色则更呈乳白色属高档骨瓷(finebonechina)。有人做过这样的实验,把四只骨瓷杯子垫在一辆劳斯莱斯车轮下,这四只晶莹的杯子竟能胜任支撑房车的重量!
骨瓷的制作工艺
骨瓷主要成分为高价值天然骨粉。制作方式为在瓷土中加入30%以上的食草动物骨粉(成份为磷酸三钙),在高温烧制过程中,骨粉的加入,使瓷土中的杂质被消除,制品更加洁白莹润,极少瑕疵,骨瓷餐具在视觉上有一种特殊的清洁感;骨粉的含量越高,黏土的成分就相对降低,在成形上需要更高的技术,增加了烧制难度,所以更加珍贵。骨瓷成品质地轻巧、细密坚硬(是日用瓷器的两倍)、不易磨损及破裂、有适度的透光性、保温性、色泽成天然骨粉独有自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上器具其颜色则更成乳白色属高档骨瓷(fine bone china),如日本鸣海骨瓷的骨粉高达47%其颜色是界于乳白色和奶黄色之间的颜色。骨瓷的制造厂商主要为欧洲与日本两大系统;我国只有唐山、淄博等地的少数厂家生产出口。日本的造型及图案较保守,强调典雅;欧洲一些著名瓷厂强调设计性,图案的取材也较广泛,从个人创作到民俗及神话都有。
骨瓷的购买与保养
相比我们平常用的碗碟,名牌的骨瓷产品价格高得多,一只瓷碗约260余元,一个与碗相配的小垫盘大约要300余元,如果按照一套完整的六人餐具通常包括:一个9寸平盘,用来冷拼;四个7寸平盘盛放凉菜;四个7寸汤盘盛放热菜;一个大汤盆、两个鱼盘、六个饭碗等等,一套配齐大约需要5000元以上。当然,购买时可拆散来买,挑选所需的碗碟杯盘,不必拘泥成套购买。而白色或带有淡雅花纹的成套餐具是家庭的最爱。
精挑细选
重量轻、透光性强、色泽柔和为上品。选择时在灯光下色泽泛黄,敲打时有清脆声音。
保养呵护
一定用手清洗,不可用洗碗机。若真不愿意用手洗,则要选择有“瓷器及水晶类”洗涤功能的洗碗机。
勿放入微波炉加热,否则腐蚀金边。
洗剂PH值必须在11-11.5之间。
用清水洗净时,水温不超过80℃。
勿将热杯直接浸入冷水中,以免温度迅速改变损伤瓷质。
如有刮花,可以用牙膏略打磨。
如果有茶渍,可以用柠檬汁或食醋清洗。
许多人都知道“china”这个英文单词有两层意思,一个是中国,还有一个意思就是瓷器。可惜今日的顶尖瓷器,完全是西方品牌的天下。探究起原因,一个在英国的朋友曾经开玩笑说,因为西方人对食物的加工不像中国人这样考究,所以只好致力于开发精美的餐具,以补偿口味上的单调。哪里像我们中国人,盘中之餐已经够艺术的了,哪里还顾得上餐碗花样上的讲究。这玩笑之言好像确有几分道理。
不过细究起饮食文化的不同,西式餐点惯用不同的盘子装食物,而且每用完一种食物即替换盘子,所以西式餐盘无论数量、尺寸,都较中式的繁复。再加上西方人一向注重生活情趣,对于家居生活环境中的家具、日常用品,除了实用,亦讲究它们的造型、图案。
公元17世纪末18世纪初,英国工业革命以前,瓷器一直是中国的专利。但工业革命发生后,近代欧洲在中国陶瓷的刺激下,依靠先进的科学很快掌握了制瓷技术。他们不仅仿制中国的青花瓷、彩瓷、德化瓷、而且研发了许多高品质瓷种,包括今日被一致公认为最好的瓷器品种之一的骨瓷。
世界上瓷器生产国,以英、法、美、日、德、意等为知名,若以材质来分英国、美国及日本的瓷器以骨瓷著称。
所谓骨瓷,就是骨粉加上石英混合而成的瓷土,质地轻盈,呈乳白色,将瓷器置放在灯光下,可隐隐透光。骨瓷在制作过程中加入动物的骨粉(灰),现在用的是牛骨粉,这一成份可以增加瓷器的硬度与透光度,且强度高于一般瓷器,所以可以做到比一般瓷器薄。骨质含量越大,在制作过程中就越易烧裂,所以成品就越贵。
骨磁以英国的最有名,世界十大名磁(骨磁)全在英国。许多厂牌的历史,已有好几百年,而这些瓷盘的彩绘图案及色调,较趋于传统风貌,在瓷器界中,它们已是富有艺术价值的收藏品。
法国是浪漫的国度,这样的人文风情反映在瓷盘彩绘上,表现出丰富多变的色彩及图案。德国瓷器虽不若英、法拥有相当悠久的历史,但其现代感、个性化的造型,鲜明大胆的用色,同样为人称道。
日本在近廿年才有骨磁的发展,也出了不少的名品,中低价的骨磁大都是日本制的。从设计而言,日本的造型及图案较保守,强调典雅。
欧洲一些著名瓷厂图案的取材比较广泛,从个人创作到民俗及神话都有。
法国、德国、意大利等地以纯瓷为特色,色泽纯白,价格较骨瓷高。
瓷盘的级数不同,价格各异。通常它的定价取决于瓷土的质地、制造技术及彩绘设计。级数高的瓷盘,虽然价格令人为之怯步,但细细欣赏它的质感彩绘,即可明了高价位瓷器的确物有所值。
目前,世界上著名的瓷器厂家有英国的威奇-伍德、道尔顿,德国的罗森塔尔,日本的鸣海等。据说英国的皇室、唐宁街十号用的就是本国产的瓷器。美国中上层人士饮茶,多用骨瓷杯。
http://www.ezeem.com/forum/read.asp?id=1640&no=12639404
Ⅸ 急需小店名称,万分感谢,是精品店
店主没介绍情况`
可爱的:小布丁
风格的:异域
或者:心思思