㈠ 弗朗明哥舞的表演特色

在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半圆形，坐在舞台的椅子上。
演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。
上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马甲（据说是受斗牛士服装的影响）；女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。袒露颈项和双臂，舞姿奔放、热情、舒展而优美。弗拉门戈舞蹈源于现实生活，一般中年的舞者是最合适展示弗拉门戈的。
歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏，与葡萄牙的法多不同。
吉他是用西班牙吉他，外形我们平常说的木吉他，但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他，音量大而音色明亮。可以用来独奏，但在表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。对吉他演奏者的要求很高，力度和技巧要达到一定水平才能演奏。
在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”——即心灵的相通，把它作为最高的境界。
弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。
从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相印，气氛十分热烈。

㈡ 什么是佛拉明哥

佛拉明哥又译为弗拉明戈等近音词。根据同名的涉水鸟并行：一些假说与有关涉水同名的鸟的佛兰芒流派名称的起源。其中一位说，火烈鸟得到这样的名字，因为他的身体语言提醒的鸟类表演。但是，这个词的起源可能是在这些鸟类的名字，而不是它相似的舞蹈风格。
佛朗明哥舞最初源起于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalucia) 的吉普赛人，至今已有百余年的历史。据说欧洲最早出现的吉普赛人，是于 9 世纪中由印度或埃及跨地中海而来；吉普赛人本来就能歌善舞，长于乐器演奏，慢慢地，他们将这些特色与安达鲁西亚当地的音乐、舞蹈相融合，就成了今天既凄美且热情的佛朗明哥舞。由于西班牙政府十分重视这项艺术表演，因此，佛朗明哥舞便逐渐由吉普赛人游走糊口的演出，一跃而为登上国家舞台的西班牙舞蹈艺术代表。 在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚（Andalucia）。究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人 到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。 另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。 在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西 班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥音乐的一种。
传统的佛拉明哥演 出，通常是在小酒馆里，歌手唱着传统的曲子，吉他手 伴着歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。 而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。 演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。 聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco) 后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。 我们常常会把佛朗明哥只定义成为舞蹈，其实并不是这样，佛朗明哥同时拥有着吉他、歌唱、舞蹈等多种音乐的表现形式，三者皆是佛朗明哥音乐中不可或缺的灵魂，而舞蹈只是其中视觉冲击最强烈的一部分。更有意思的是因佛朗明哥延伸出来的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有着各自独领风骚的领军人物，这些明星，在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代开创新的楷模，使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化，同时让“佛朗明哥人”为人所崇敬。 对观众而言，佛朗明哥舞最大的撼动力，完全来自于悲切急促、明快热情的吉他、歌曲、响板和舞步。这四个元素组合在一起，深切地传达了吉普赛人长久以来离乡背井，四处流浪之际内心的悲凉与哀怨。透过表演，这个民族爱恨情愁、悲欢离合的历史情绪，就像排山倒海一般，有股莫大的渲染力，轻易地掳获在场观众的心，直到旋律结束，仍久久不能平息！佛朗明哥舞另一个特色，便是手部动作与脚步节拍的变化掌握，急促有力，郄不乱无章法；女性娇柔，男性阳刚，配合着扣扣作响的手响板 (Castanets)，尽情地展现着肢体的力与美，淋漓奔放，同时也构成视觉上的绝美享受！
弗朗明哥的发展历程
弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。男子的舞蹈比较复杂，用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响，节奏快捷，女子舞蹈按照传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。舞蹈者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”，即拍手、捻指和激动的喊叫。当然，随着弗拉明戈舞的职业化，舞者的一招一式有了更严格的规定，也产生了像《莎乐美》这样成熟的舞剧。 吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，一家不论老小都能跳或唱，要说他们流着弗拉明戈的血液，甚至自称“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉明戈舞”，也不为过。吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈舞呈现出自由、热情和矛盾。
编辑本段弗朗明哥是一种生活态度
今天，弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称，也被用来形容一种人生态度。根据字典上的解释，弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产，放荡不羁，并经常生活在法律边缘的人。在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌（cante）、舞（le）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。前两年服饰界流行的波西米亚风，正是这种精神的浪漫体现。 有行家说，“弗拉明戈是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律。随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、欢愉，仿佛作着灵魂最深处的展现。在整个表演过程中，艺人和观众都在寻求一种心灵相通之处。
编辑本段弗朗明哥舞是最女人的舞
在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子是最富诱惑力的。她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。她的出场，往往是一个人的，耸肩抬头，眼神落寞。在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近，若即若离。当她真的舞起来的时候，表情依然冷漠甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事，这难道不是一幅最性感的画面？ 响板是弗拉明戈演出的必备道具。如果你的耳朵很敏锐，大约可以听出来，其实舞者左右手响板所发出来的声音并不相同，左手边的声音低沉，代表雄性；右边的较为高亢，是雌性。舞者手中响板的应和，表达的是男人与女人的对话。要把男人和女人的故事说得委婉动听，艺术家的天分和人生经历比技巧更重要，这也是为何很多弗拉明戈舞者年龄越大，跳得越有味道。去年来沪的《大河之舞》中，那位弗拉明戈舞女演员据说已经跳了快40年了。她的腰间有明显的赘肉，但当她舞起来的时候，你只能想到杜拉斯那句已被用滥的名言：“我更爱你那饱受岁月摧残的容颜。”

㈢ 弗拉明戈风格中文歌

里约热内卢
我的心里只有你没有他

㈣ 什么是佛朗明哥（音乐方面、舞蹈回避）。

弗朗明哥之音乐

起源 Flamenco这个古老而奇特的音乐，究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。只知在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚（Andalucia）。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人 到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。 另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。 在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西 班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥 音乐 的一种。构成Flamenco的三大灵魂是吉他、舞蹈、 歌唱。 而这些 都须伴有感情和节奏、气氛及灵气。

传统的佛拉明哥演 出，通常是在小酒馆里，歌手唱着传统的曲子，吉他手 伴着歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。 而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。 演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。 聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco) 后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。

㈤ 佛朗明哥什么意思是从哪个国家的词翻译的

我们常常会把佛朗明哥定义为舞蹈,这个词来源于西班牙

Flamenco这个古老而奇特的音乐，究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。只知在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚（Andalucia）。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人 到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。 另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。 在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥音乐的一种。构成Flamenco的三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱。而这些都须伴有感情和节奏、气氛及灵气。传统的佛拉明哥演出，通常是在小酒馆里，歌手唱著传统的曲子，吉他手伴著歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。 而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由於歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。 演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。 聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco) 后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。

我们常常会把佛朗明哥只定义成为舞蹈，其实并不是这样，佛朗明哥同时拥有着吉他、歌唱、舞蹈等多种音乐的表现形式，三者皆是佛朗明哥音乐中不可或缺的灵魂，而舞蹈只是其中视觉冲击最强烈的一部分。更有意思的是因佛朗明哥延伸出来的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有着各自独领风骚的领军人物，这些明星，在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代开创新的楷模，使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化，同时让“佛朗明哥人”为人所崇敬。

㈥ 如何将歌曲改编成弗拉明戈风格的吉他曲

天梭石英表电池的使用时间都在一年以上，所以电量不足的可能性不大。这个系类内的女表大多是生活防水容，你可以看看是不是手表进水导致的，水对石英表的伤害尤其大。也可能是电路板出现了问题，这种情况就需要到售后更换电路板了。

㈦ "弗朗明哥"是什么啊.

弗拉门戈的历史及起源
音乐背景
乘上任凭想象力纵情驰骋的快车，我们可来到西班牙的阿拉伯族领地。因为据说弗拉门戈舞的音律和音调极有可能来源于伊斯兰民族的单弦乐曲。也有人将这种音乐的创立归功于来自印度的吉卜赛民族。由于吉普赛人四处流浪的特点，这种音乐便传遍了整个欧洲。直到不久前还有人认为吉卜赛人是埃及人。吉卜赛人在十五世纪初登陆西班牙，以寻找比他们此前在欧洲大陆已遇到的更为炎热的气候。同时，人们也不应忘记那些由西班牙南部安达卢西亚人所留下的不同的音乐财富。在那里曾流行单音调音乐和犹太式音乐、拜占庭帝国时期音乐中所提倡的爱奥尼亚和弗里吉亚式的演唱方式、古印度音乐风格、穆斯林歌曲及摩尔人民歌。古希伯来音乐和吉卜赛音乐也许正是由此演变而来。如果不考虑哪种理论更具说服力的话，我们还可以听到一些只有少数人认可的其他说法。但可以肯定的是，弗拉门戈来自人民，具有明显的民歌根源，它是在经过音乐家们仔细挑选、演唱和改编后，才演变成一种无可争议的艺术。

早期文字记载
据流传最广的说法认为，弗拉门戈起初并不包括舞蹈和吉他，而只有民歌。因此人们相信 tona 是弗拉门戈历史上最初的演唱形式并根植于由特里阿纳、赫雷斯和卡迪斯组成的三角型地区。

然而，在仔细阅读了塞万提斯的作品《La Gitanilla》后，人们可以注意到，除非作者讲述了一个自己想象、但并不令人感到意外的故事，正如书中人物 Preciosa—一个以演唱安达卢西亚宫廷舞蹈为生的青年舞女所证实的那样，弗拉门戈起先包括的内容是舞蹈。塞万提斯在这部小说的开头这样写道：" 这个叫做 Preciosa 的女孩走了出来，她是所有吉卜赛人中唯一的舞女。她不仅是吉卜赛人中最漂亮最机敏的女孩，即使在当地其他所有美女中间，她依然是一颗最耀眼的明珠 "。该作品写于十七世纪初，文中对弗拉门戈的描述是对这种艺术形式起源研究最早的文字记载。但是人们没有理由为此感到兴奋：这一记载的小说性减少了其现实性，因此它绝不能作为论据。然而，在写于 1740 年前后的小册子手稿中，“Bachiller Revoltoso”讲述了 Baltasar Montes（特里阿纳地区最年长的吉卜赛人）的孙女到塞维利亚贵族家中在弦乐器和打击乐器伴奏下表演舞蹈的故事。该作者还提到了在 1749 年颁布“大规模关押吉卜赛人”法令后，Castilla 军队对特里阿纳地区居民的残酷镇压。

随着 1789 年 José Cadalso 的作品 " 摩洛哥信件 " 的发表，对“La Gitanilla”的指责开始增多。该作品介绍了一个名叫 Gazel Ben-Aly 的莫尔人写给他朋友 Ben-Beley 的信件。作者在文中描述了吉卜赛人在一座庄园参加由 Tio Gregorio 组织的狂欢聚会的情景。除去此前提到的论据，本文也再次证实了一种特殊的、不同于安达卢西亚风格的音乐的存在。1820 年前后，刊登在卡迪斯一家报纸上的消息证实，Balón Antonio Monge 大剧院将上演分别来自 Ronda，Tobalo，赫雷斯和卡迪斯地区的四种民间歌舞。1885 年，Sejuela 小姐在塞维利亚 Barrera 沙龙，将表演安达卢西亚的民间歌舞索雷阿。最后，Serafín Estébanez Calderón 在他的《安达卢西亚舞台》(1862) 中描写的 " 特里阿纳的舞蹈 " 为弗拉门戈的起源之争划上了句号。此后，这一问题就有了明确的结论。弗拉门戈已有了两个多世纪的历史。这一点在 Demófilo 在 1882 年创立弗拉门戈学并出版了他的《弗拉门戈歌曲集》时得到了证实。

“弗拉门戈”一词的由来
" 弗拉门戈 " 一词的真正来源则是这门艺术另一个谜团。关于本词的来历有多种说法。然而，以Blas Infante在 " 弗拉门戈起源 " 一书中的观点流传最广。据安达卢西亚自治之父认为，" 弗拉门戈 " 一词出自阿拉伯语 " Felah-Mengus "，其意为 " 流浪的农民 "。

但有不少人接受了“弗拉门戈”是一把刀子获匕首的名字的奇怪理论。在 González del Castillo 写于十八世纪的独幕剧 " 士兵 El Soldado Fanfarrón " 中，人们可以读到这样的描写：" 军士拔出一把刺刀（弗拉门戈）刺向我的丈夫 "；由 Rodríguez Marín 收集的一首民歌这样写道：" Si me s’ajuma er pescao / y desenvaino er flamenco / con cuarenta puñalás / se iba a rematar el cuento "，其中的弗拉门戈指的也是刀子。然而，这种假设并未流传开来，而“弗拉门戈”是以一种鸟名命名的说法也同样没能站住脚。这一设想的始作俑者也是 Rodríguez Marín，他认为，当时歌手们演唱时通常身着短外套，他们高高的个子，弯着腰，看上去就像弗拉门戈长腿鸟。

同前面提到的假设一样，由 Hipólito Rossy 和 Carlos Almendro 等专家提出的观点也没能得到支持，他们认为弗拉门戈一词是十六世纪西班牙的复调音乐同欧洲中世纪伯爵领地佛兰德音乐结合的产物。这一理论也得到了罗马旅行家 George Borrow 和 Hugo Schuchard 等人的支持，尽管他们之间有微小的差异。据这些作家认为，原先人们一直相信吉卜赛人是日耳曼人的后裔，这就解释了可以将其称之为弗拉门戈的原因。

此外，还有两种不太成熟、但却十分有趣的假设：Antonio Machado 和 Álvarez, Demófilo 认为 " 吉卜赛人管安达卢西亚人叫‘甘丘（gacho）’，而后者则呼前者为弗拉门戈，但我们却不知道这一称呼的由来。" Manuel García Matos曾指出：" 弗拉门戈源于十八世纪末十九世纪初用于收集各类浮华词汇的通用行话，就像我们以遗传学方式确定安达卢西亚语‘echao p’alante’一样 "。

演变 封闭阶段 早期歌手
除了文学史对弗拉门戈起源研究的贡献外，还有不少尚未公开的资料也谈到了最古老的弗拉门戈。有一个人物是不应被忽略的，他在很长时间以来一直被认为是历史上第一个弗拉门戈歌手。他就是 Tío Luis de la Juliana，一个引起早期弗拉门戈学家不断发生争执的男子，因为关于他的生平人们从未能够达成一致。今天这场争论已无关紧要，因为还没有人能证实他是否曾经存在。

最早认为他曾经存在的是十八世纪特里阿纳地区的首批艺术家。特里阿纳同赫雷斯及卡迪斯等三个地区曾为弗拉门戈摆脱民歌基调而升华为一种艺术形式作出了和重要贡献。人们不应忘记象 El Planeta 一样的歌手。尽管他似乎出生在卡迪斯的巴伊亚地区，有人认为在雷亚尔港，他曾在塞维利亚城郊用毕生精力钻研艺术，演唱自己创造的 seguiriyas 和 tonás。 El Planeta 最主要的学生是 El Fillo，他是来自卡迪斯地区的吉卜赛人。El Fillo 同 Andonda 一直保持着爱情关系，尽管两人年龄相差很大。在特里阿纳还有象 los Pelaos 和 los Cagancho 这样的歌手家庭在演唱“索雷阿”，但也许 Andonda 正是第一个演唱安达卢西亚这种民间歌舞形式的歌手。索雷阿最初出现是边唱边跳的形式，直到后来塞维利亚地区的陶器工人开始放弃了有人按节奏伴舞的风格。当时人们也演唱“Romances”和“martinetes”这两种与 tona 相结合的艺术形式。与此同时，在赫雷斯和 Los Puertos 地区也开始出现了弗拉门戈的重要核心。 Paco la Luz 的名字作为神奇歌手也象 Loco Mateo、Manuel Molina、 Diego el Marrurro、Joaquín Lacherna 或是 Mercé la Serneta 一样被注入史册，赫雷斯地区几乎所有著名歌手都会模仿他的演唱风格。在巴伊亚，最有名气的歌手包括 Ciego la Peña、Curro Durse、Enrique El Gordo 或 Enrique Jiménez Fernández，" El Mellizo "。

Ricardo Molina 和 Antonio Mairena在其 " 世界和弗拉门戈的演唱形式 " 一书中将这一时期称之为所谓的 " 封闭 " 阶段，但它对于众多学者来说，仍然是一个迷，因为鲜有文字记载可为他们的研究提供帮助。此后不久，一切都发生了变化。一个名叫 Silverio Franconetti 的孩子从 El Fillo 那里继承下来的在 Morón de la Frontera 的遗产成了决定弗拉门戈未来命运的关键。直到那时这种艺术还未能摆脱私人娱乐的聚会形式。

伟大的开创者 黄金时代 歌手咖啡馆

十九世纪末，弗拉门戈在安达卢西亚已成为一种家喻户晓的艺术。在 cantiña 民歌的发源地卡迪斯，出现了 Chiclanita、Dolores 和 Alonso del Cepillo、 José de los Reyes 和 el Negro del Puerto 等一批歌手。los Puertos、San Fernando、Sanlúcar、Chiclana和Arcos 等地也确立了其民歌中心的地位。

指的一提的是弗拉门戈的大本营之一 Jerez de la Frontera，尤其是它的圣地亚哥区和圣米格尔区。在那里涌现了 Manuel Soto Loreto、El Torre 和 don Antonio Chacón 等著名歌手。

然而，在这些大师们出现之前不久，弗拉门戈的历史面临一个严峻的时刻。由于在同一时期同时出现了 Silverio Franconetti、Tomás El Nitri和Juan Breva 等歌手。因此在他们中间就出现了激烈的竞争，以至于后来发展到 Nitri 拒绝在 Silverio 面前演唱，因为他不愿意受到具有意大利血统的大师可能的讥笑。但是，另一方面，历史上第一把民歌金钥匙被授予托马斯，他由于在民歌演唱方面所作出的贡献而获此殊荣。所有这一切可能点燃了 Silverio 心中的火花。当他看到这一艺术给人们带来的巨大激情后，便决定在塞维利亚罗萨里奥路 4 号开设一家歌手咖啡馆。从此时起，弗拉门戈开始迈上了职业化的发展之路。尽管弗拉门戈在咖啡馆作用的推动下逐步走向社会化，但一部分人仍企图将这一民歌艺术限制在过去的少数人中间。擅长传统民乐的 Gordos de Alcalá 家族便是其一，他们的作品包括前期的 Antonio Mairena、Joaquín el de la Paula，以及后期的 Tío José de Paula 和 Agujetas el Viejo en Jerez。

这一时期在全西班牙享有盛名的歌手包括：Las Coquineras、Macarrona、don Antonio Chacón、Francisco Lema " Fosforito el Viejo "—赫雷斯大师的主要对手、Perote、Mochuelo、Macaca、Diana、Cayetano Muriel el Niño de Cabra、Canario、Fernando el Herrero、Rubia de las Perlas 和 Garrido de Jerez 等。

我们已经跨入了二十世纪。二十年代，不同凡响的一代再次登上了艺术的颠峰。 Pastora Pavón Cruz " La Niña de los Peines "、Arturo y Tomás Pavón、Manuel Torre、Manuel Vallejo、El Gloria、Las Pompis、Juanito Mojama、Bernardo el de los Lobitos、El Niño Escacena、Pepe el de la Matrona、Manuel Centeno、El Cojo de Málaga、 Juan Varea、Pepe Pinto、Sebastián el Pena、el Niño de Marchena, Manolo Caracol、Tía Anica la Piriñaca、Tío Gregorio el Borrico 和 Juan Talega 等人已开始崭露头角。

弗拉门戈歌剧

二十年代中，过去曾刊登戏剧节目的广告随着争议的涌现而被封杀。"“弗拉门戈歌剧”".一词尚未被许多专家所接受，因为他们认为，这种歌剧假冒弗拉门戈的艺术风格，大多数歌手抛弃了诸如索雷阿、la seguiriya、la toná、探戈和 la bulería 等最根本的艺术形式，而只注重 el fandango 和 los cuplés 等演唱风格。因此，在这些年中必然出现许多 " fandanguilleros "。但是，应该提及的是这种艺术 " 繁荣 " 也成就了一批优秀歌手，其中包括Juan Valderrama—通晓各种风格的伟大杂家、Pepe Marchena 和 Caracol—两位多才多艺的歌手、Pastora Pavón Cruz—由于创立了一所学校，而直到今天仍然受到尊重。此外，Porrina de Badajoz、Angelillo 和 José Cepero 等其他几位艺术家也脱颖而出。

事实上，这一歌剧名称不过是为吸引公众前来观看演出，而歌手们也只是为了满足尊贵的观众更喜欢看 Fandango、而不是 Seguiriya 的要求。" 弗拉门戈歌剧 " 名称的由来应归于当时最重要的企业家 Vedrines 先生。Vedrines 和他的小舅子 Alberto Montserrat 利用了 1926 年一项税收法的漏洞。根据这项法律，一切公共演出，包括各种形式的表演和歌手咖啡馆的演唱都必须纳税 10％，而对器乐音乐会和歌剧则只征税 3％。正是由于这 7％ 的税差，Vedrines 先生开始将演出称之为 " 弗拉门戈歌剧 "，而这种聪明的商业经营之道便将弗拉门戈推向了更为广阔的空间：斗牛场进入了高峰期。舞蹈也同样出现了一批重量级人物，其中主要包括：Antonia Mercé la Argentina、Pastora Imperio、Vicente Escudero 和 Encarnación López la Argentinita。这一代人之后是 Pilar López、Carmen Amaya 和 Antonio 组合在舞台称霸。

歌坛也同样涌现了一大批艺术家，如卡迪斯人 Aurelio Sellés、Pericón、La Perla de Cádiz、El Flecha、Macandé 和 Manolo Vargas，以及赫雷斯人 Terremoto、El Sordera、María Soleá 和 La Paquera。

弗拉门戈的历史及其地理分布
弗拉门戈还经历了另一段极为有趣的历史，即每个地理中心的历史。不同风格民歌的产生是由于安达卢西亚各个地区音乐表达方式的多种多样。因此，对 jondo 这种民歌形式的研究可以按省划分。

㈧ 佛朗明哥是什么风格

通常译成弗拉明戈吧，可以看一下舞剧《卡门》。就是那种西班牙风格的大红裙，热烈、奔放

㈨ 弗朗明哥风格的歌曲

《Loving》

㈩ 土耳其 肚皮舞 didem 弗拉明戈 风格的肚皮舞

那首歌曲呀？没理解你的意思。

也没个试听或者提示什么的？