㈠ 电影的风格有哪些电影风格大全

纪实风格
纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性,少用人为强化的冲突和情节,最好按照生活原型“纪实”。电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记,使史诗题材富于纪实性,让观众信服。这种风格的影片,常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头,并以彩色和黑白相区别的方法,或是使彩色镜头“老化”,以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景,对历史人物避免神化与丑化,甚至用特型演员扮演近现代历史人物。非历史题材的纪实风格片,尊重生活的原始形态,并按照这种形态去构建作品,使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹,结构一般多层而分散。情节方面力求非戏剧化,对人物和矛盾的复杂关系,不做人为的雕饰,仿佛没有经过艺术的铺排,如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”,重视生活细节的真实描写。技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。
溶合风格
溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中,正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的,而实际生活却是复杂多样的。艺术家为了反映真实生活,有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺;有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤;还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起,产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。
共现风格
过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等,“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等,“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等,“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等,以及绘画式电影、小说式电影等。共现风格是六七十年代前,前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为,随着时代的发展,生活本身变得更加丰富多样,它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术,已经从初级的综合走向高级综合,因此应在综合各种风格的基础上,形成一种“共现风格”,以便更全面、更真实地反映生活。这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构,艺术概括复杂、广阔,形象的发展也是多侧面的,容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。
绘画风格
绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格,强调挖掘镜头内的丰富表现力,注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化,以及各种新的摄影方法,而且爱用长镜头。这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性,力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容,并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。
电视风格
主要是60年代末、70年代初发展起来的。其特点是:要求极高的逼真性,甚至采取“隐藏摄影法”;多用采访片、报导片形式,或近似活的新闻特写;强调及时性,多拍最新题材,播送、放映力求迅速;提倡多集片形式,每集不宜过长,以便与电视的多节目性相协调。如日本片《铁臂阿童木》、英国片《大卫·科波菲尔》、朝鲜片《无名英雄》等,都是这类风格的影片。

㈡ 关于中国影视的风格类型

2/<我这一辈子>/<湘女萧萧>/<城南旧事>.
3/<二子开店>系列,<新街口>,<卡拉是条狗>.

㈢ 请帮我介绍一下影视广告中几个比较著名的风格流派

介绍了要给奖励的哦!!!

广告中几个比较著名的风格流派如下:
1、故事型:
只要故事情节吸引人,就会在一定程度上使观众与广告的内容发生交流,从而达到传播信息的目的。

2、解决问题型:
解决问题型广告,观众一般比较容易理解与接受,其结构通常是先把问题稍作夸张,然后提出解决问题的方案。优点在于干净利索,简洁明快。举世闻名的宝洁集团的大部分都采用此类型广告,效果相当于其它类型广告的四倍。

3、生活片段型:
广告很自然地再现生活中的某个片段,把商品溶入某种真实的生活环境中,就会缩短消费者与广告的心理距离。广告切入点不是商品,而是一种生活形态。它应让人觉得广告中商品已经是现实生活中的一部分,与消费者的关系密不可分。

4、名人推荐型:
借助知名人士在电视上推销商品或者参与广告的表演,是一种能使广告商品迅速提高知名度的最快捷的途径,它主要利用的是名人的轰动效应来收到预期的效果。现在许多产品尤其是新产品都启用名人如歌星、影星或笑星来宣传,象力士系列产品的广告等。

5、实证型:
实证型广告是一种理性诉求,只要论题要正确、鲜明,观众就会对商品的验证方式产生兴趣,并关注验证商品。

6、 广告歌曲型:
适用于目标消费群年龄层比较低的产品,特别是食品类广告。各种音乐结合在一起自然会使广告大为增色。广告歌曲很容易讨好观众又利于普及传播,广告歌曲的形式多种多样。饮料中的世界品牌可口可乐、百事可乐以及中国品牌旭日升的广告歌曲都取得了极大的成功。

7、比较型:
把两种产品的直接对比,效果强烈,观众容易识别。但侧重于证明优于同类竞争商品的挑战性。故不免有肆意贬低他人商品之嫌,我国国内还不允许使用这类广告,只能自己和自己比较。在美国两大饮料品牌经常以比较的方式出现,肯德基与其它快餐连锁店竞争的时候使用过比较型广告。

8、动画型:
动画广告总能引起少年儿童的关注,喜爱程度有增无减,且长盛不衰。对于那些写实手法难以完成的题材,能收到常规手法难以达到的特殊效果。

9、电脑特技型:
充分利用电脑本身的发展空间,利用电脑制作的某种技巧可以大大地提高广告的趣味性与可观性,尤其是满足某些特定目标对象的需要,其表现力常常能达到令观众惊讶不已的效果。耐克运动鞋*越洋踢球篇就是一个典型的电脑特技型广告片,它表现是是不同国家的几个世界著名的球星隔着重注踢同一个足球,这个场面只有通过电脑特技才得以实现。

10、幽默型:

笑声是全世界共同的语言,因此幽默型的广告总是倍受观众的欢迎。广告能惹人发笑讨好观众,无形中拉近了观众与商品的距离,使观众对商品产生好感。幽默型广告在国外运用十分普遍。

11、虚构型:
这是一种具有极度自由的超现实的创意表现类型,它能将现实生活中不可能发生的事情,通过丰富的想象力而呈现出来,从而巧妙地达到广告的目的。

㈣ 电影的风格特点都有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片,或者以一种新的视听语法出现,或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄,大部分没有传统的叙事情节,主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后,人们便绝少使用“实验电影”一词,而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动,1920年兴起法国,主要是将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语,专指一种供小型剧场演出的,恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型,而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格,往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影,年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片,被称为新黑色电影。

㈤ 电影的风格有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片,或者以一种新的视听语法出现,或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄,大部分没有传统的叙事情节,主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后,人们便绝少使用“实验电影”一词,而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动,1920年兴起法国,主要是将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语,专指一种供小型剧场演出的,恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型,而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格,往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影,年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片,被称为新黑色电影。

㈥ 如何寻找一个专业影视制作的公司作品风格艺术化,时尚

现在,影视制作的公司很多,水平也参差不齐,市场相对比较混乱,对于要拍片子的客户来说,最不负责任的就是,上来就问:“拍一个片子需要多少钱?”之类的话。再就是向制作公司索取样片,片子哪里都有,最主要的是要看制作的资质,也就是由国家广电部核发的《影视制作许可证》,所谓传媒、传播、广告制作... ...等等都是不能与前者相比的,当然,没有《影视制作许可证》的公司也不一定拍不好片子,这个时候就要看其制作的能力了。要详细了解一个团队实力, 真正服务过的客户(要有照片和花絮来证明),不要道听途说:“我们拍过几十家世界五百强的片子了!”把花絮和照片拿出来看看;把合同正本拿出来看看。通过以上的方法就可以筛选出您最能托付重任的制作单位!
我觉得武汉盛世影视文化传播有限公司就值得信赖的,这家公司是经湖北省广电局审批合格的影视制作合法经营机构,2002年由原湖北电视台电视编导创立。是湖北省最具影响力和美誉度的专业传媒制作公司之一。
在影视广告、电视专题、平面设计、电影电视剧摄制、大型活动转播录制、影视人才经济、CD/DVD光盘生产等领域,盛世影视在专业的制作水平和专业的服务模式下,创作出一部部经典之作,也赢得了广大客户的赞许和口碑。

㈦ 影视文化公司适合做什么风格的网站

那要看你们的主要业务范围了
是影视 还是文化
影视 大部分以黑 暗红的深回色调
并不是说这答个影视名称 就适合这个色调 而是做网站要考虑长远
毕竟后期你们要发布很多影视图文视频
结合一些平时的彩排现场 比较搭配暗色调 协调

而文化相关的资讯类站点 大部分以红 蓝 为主色调
醒目 文章也比较清晰 给人素静的 不必很繁杂 不要花哨即可

祝你成功
你的点赞是咱互助的动力源泉 谢谢

㈧ 电影的艺术风格都有哪些一一列举说明,谢谢

( 1 )先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑夜白天的变化,有没有阴天、下雨;
( 2 )空间有没有大小的变化,大房间、小房间,有没有室内室外的变化;
( 3 )听声音,是同期还是后期,每个镜头中有没有表现出的声音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化;
( 4 )背景是什么,与前景的关系如何,它是怎样变的(这是透视关系);
( 5 )有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
( 6 )有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系,变焦用得多不多,摇镜头有没有增加新的信息或含义;
( 7 )注意运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有,或是背景有运动,前景没有,或是前后景都有,或前后景都没有;
( 8 )剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,看的时候有什么不同,是用切换多,还是用叠化多。
( 9 )在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就像幼儿园里的排排坐,吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?
( 10 )音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。
( 11 )如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用旁白,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?
( 12 )画面上的人物关系变化,有变化,还是没有变化,比如 在整个镜头里始终站在B 右边,就没有走到B的左边去过,等等;
( 13 )对话写得是否生活化,还是舞台腔,顺口吗?
( 14 )每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系如何,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用;
( 15 )道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗?
( 16 )时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗?
( 17 )用长镜头吗?最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内,或者是一个在画内,一个在画外(正 / 反拍不算内)。
( 18 )人声,是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗?
( 19 )特写是否作为情节中的视觉重音来使用的?
( 20 )全片的声画结合如何,有没有非常精彩的地方?

另外,影视评论写作可分为几种类型,具体如下:

印象式影视评论的写作:是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述,是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。

印象式评论的写作思路:
电影的主演是谁?所饰演的角色是什么?表演怎么样?
主创是谁?编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁?他们还有没有其他读者熟悉的作品?
我喜欢这部作品吗?为什么?
作品留下深刻印象的是哪些部分?为什么?
我在写作中,是否抓住了作品的主要的东西?有无遗漏?我对影片的描述是否清楚、明晰?
我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见?如有,为什么?说出偏见的理由,要有理有据。
我的评论能站得住脚吗?影片中哪些方面可以支持我的观点?还有没有其他可以能证明我观点的材料?
我最想告诉读者的是什么?我在影评中有没有清晰地表达出来 ?

形式分析取向的影视评论写作:评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容,主要是关于影片的结构和风格,或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格,辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中,技巧的使用或重复或变化,或深入发展或平行对应,都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能,也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。
“作者论”取向的影视评论写作:“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具,但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果,只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础:个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。
写作方法:
从一组影片的比较中,指出它们风格和产题目的一贯性,进而认定影片背后的主要的作者。
详细分析一部影视作品,以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。
摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。
入手角度:
该作者的生活(社会阶级、政治、教育、专业训练等)是否对影片的主题产生某种影响?
该作者是否持续使用相同的主题,或持续拍摄同一类型的影片 ?该作者是否对某种电影表现技法(如长镜头、特写、大远景等)有偏好?
该作者在影片中呈现的个人标志是什么?
该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作?他们之间的合作有什么特别之处?谁的作者标记更显著?

类型研究取向的影视评论写作:在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度:
是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类?
电影的类型中是否包含了某种社会价值观?
不同的类型片的发展如何?它们在类型影片发展的历史进程中有无变化?是消退还是繁荣?变化的根本原因体现在什么方面?
影片是否属于新的类型?如是,为什么?不是又为什么?新的类型的特点或特色体现在什么方面?
电影类型的形成与历史有什么关联?

背景取向的影视评论写作:
1、史学取向的影视评论写作
最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。
2、社会意识形态取向的影视评论写作:主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。
入手角度:
影片想要告诉观众一个什么样的主题信息?在这些信息中,哪些是明指的,哪些是暗指的?明指与暗指与现实之间的关系是什么?
影片所表露的精神和价值是什么?它们代表着哪个阶级或阶层?
影片是否挑战了观众的信仰,或是暗合?
影片是否制造了某种文化或价值的认同,它使用的是什么手法?在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略?不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的?他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解?
影片所使用的基本的思维模式是什么?它是如何运作的?
影片中的世界是呈现世界真实的复杂性,还是不断暗示着某种价值观?这一种价值观背后的理论支撑是什么?

㈨ 影视广告行业特点

在影视广告行业中最突出的一点就是你必须要有独特的思维,这样才能有独特的广告创意。回但是仅仅只有好答的创意也是不够,要知道创意归根结底还是要为产品这个内容来服务的。切记不要本末倒置!其次,还要对媒体特别是电视媒体有足够的了解,要知道如何安排媒体的排期特点,准确把握好什么样的广告在什么样的节目时段投放能得到最好的效果。再有,就是要根据不同广告的风格特点、播出频次和广告预算合理安排广告的播放。同时还要有全局观念,懂得整合营销的操作。选择适当的媒体作为电视媒体的有益补充。