⑴ 几个古典时期的音乐风格

1.古典主义:

此时期的总体特征是主调风格为主导,音乐语言精炼、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

2.洛可可风格:

约在1720~1775年间,洛可可风格的音乐与其他音乐风格同时流行,发展与18世纪前叶的法国,其特色为玲珑纤巧、轻快、刻意、华丽,与巴洛克时期夸张和宏大的风格形成对比。

3.华丽风格:

另一个名词也来自法语galant(华丽风格),它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐,这是一种直率的、任性的欢乐:感官的欢乐,它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界,也意味着一种优雅和尘世的趣味。

(1)音乐善感风格扩展阅读

文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐,以贵族社会为背景,在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。其初期有三个主要乐派:以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派;以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派;以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

古典派音乐的特色在于器乐方面,特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派,而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。

曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式,他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中,木管乐器也采用了双管编制。

⑵ 音乐类型的偏好和人的性格情绪趋向

每个喜欢音乐的人都有不同的听歌习惯.比如说有的人喜欢一首歌听完就算了,而有的人则会把自己喜欢的一首歌反复地听.我属于后一种,呵呵,喜欢听的歌,都会重复地听,不喜欢听的歌,要不听了一半就扔掉,要不就直接跳过。经常按快进跳过很多歌,直接到我喜欢的歌,然后重复听。或者有时发现歌里有一段旋律自己超喜欢,那就会把所有的脑细胞封闭在那段旋律里,任由它在脑海与思维的空间中飘荡穿行.

为什么会把自己喜欢的音乐不止一次重复地听呢?有很多原因,不过最直接最重要的,我想还是和人的性格有关.自己喜欢反复听同一首自己喜欢的歌估计就和我恋旧的性格有关.你所选择的音乐,恰恰就是你内心真实的写照,是你性格的外在表现.如果说眼睛是心灵的窗户,那么音乐就是性格的写照.

性格的形成是由多方面因素形成的,音乐只是其中一种因素,音乐能够淘冶情趣,能够改变人的心情,听健康的音乐对人的性格有着良好的影响,但音乐不能决定一个人的性格,所以说,音乐对性格的形成只能产生影响作用,而不能产生决定作用.

一首歌,一段旋律给人的感觉,正是作曲者内心的真实的感觉,而当我们与他/她的感觉重合时,便会觉得,这首歌,这段旋律是最美妙的。

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如下,有人这么匹配音乐与性格.喜欢音乐的你,看看是不是说得没错:

喜欢舞曲的人:性格开朗活泼。他们不喜欢与保守的人在一起,是自由奔放型的人。
喜欢古典音乐的人:追求人生尽善尽美的境界,身份、地位对他们来说极为重要。
喜欢民族音乐的:比较富于人性味,对父母较顺从,喜欢照顾和体贴他人,是贤妻良母型的人。
喜欢进行曲的人:循规蹈矩,凡事不求变,同时还是一个完美主义者,一切都要做到最好,完美无缺。
喜欢凄凉哀歌的人:外冷内热,多愁善感型,富悲天悯人的同情心,生活与歌曲有不可分割的联系。
喜欢乐队表演乐章的人:性情乐观,满怀希望,为人处事看到别人美好的一面,喜欢出风头,经常幻想自己能跻身上层社会中。
喜欢打击乐的人:率直天真,为人处事十分随和,对人生充满希望,同时喜欢说笑和自嘲。
喜欢摇滚乐的人:精力充沛,性情易冲动,喜欢社交。
爱好爵士乐的人:喜欢宁静而富有情调的夜生活,有点放荡不羁,具有聪明、容忍和追求自由的性格。

⑶ 美国音乐风格

什么是 R&B?

R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是Reggea?

雷鬼乐(又被译作雷吉乐)是一种特殊的牙买加风格的音乐,它从ska(一种uptempo风格的音乐)直接发展而来,然而,在它的风格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。其实,在一种类型音乐的发展过程中,往往会不断吸收其它不同风格音乐的精髓,不断丰富和完善自己,而这丰富和完善的过程却没有什么规律可循。
起先许多牙买加艺人只是通过收听美国的音乐广播节目来获取最新的音乐资讯。而这一习惯就为那时的ska音乐人带来了新的灵感。他们从自己的晶体管收音机中,听到了动人的新奥尔良节与布鲁斯的乐音,于是就灵机一动,这样激情的牙买加ska音乐加上极富穿透力的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐便“联姻”了。(FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年较新的发展是与 NEW AGE结合(如 ENYA),及与 TRIP HOP结合)如 BETH ORTON)。

什么是 BOSSA NOVA ?

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ?

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。

什么是ACAPPELLA ?

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC?

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP?

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多*SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。 代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 中文歌手以王菲为首,代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

什么是 NEW AGE?

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。

什么是Electrophonic Music?

何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ?

Technology, 即表示“高科技舞曲”啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

什么是Ambient ?

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐”, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声、汽车声,甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

什么是Trance?

迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion。

什么是Psychedelic Trance?

又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

什么是Break beat?

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

什么是Brit-Hop?

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他、Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。

什么是Big-Beat?

“大节拍”,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

什么是Drum N'' Bass?

对某些人来说,Drum N'' Bass的音乐可能很烦,因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。

什么是Jungle?

Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来)。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

什么是Electro?

早在70年代末,80年代初,那时还没有House、Techno……这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

什么是Dub?

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

什么是Chill Out?

这只是一种统称而已。在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫“Chill Out”(冷却)就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

什么是Minimalism?

这被翻译成“极小派乐风”,在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩

Black metal 黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

Death 死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队:Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

Glam metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。
代表性乐团:Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

Grindcore 碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队:Napalm Death

Grunge 垃圾(颓废?)

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

Hardcore 硬核

源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。

Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

Heavy metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

Instrial metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队: Angra

Pop metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。
代表

⑷ 如何根据音乐类型判断听者的性格

喜欢听凄美歌曲的人
喜欢听凄美歌曲的人,多愁善感,心地善良,体恤他人,伟大者可以“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”;歌曲如他们生命历程中的灯塔,指引他们前进的方向,他们人生中的大起大落,音乐常常起了推波助澜的作用。
喜欢交响乐的人
喜欢交响乐的人,信心十足,踌躇满志,凡事只想积极的一面,所以能够迅速和他人打成一片,但对别人盲目相信往往导致吃亏和受损失;喜欢显露自我,处处显示自己的不平凡,希望上流社会能有自己一席之地,有不务实的缺点。
喜欢摇滚乐的人
喜欢摇滚乐的人,害怕孤独,不能忍受寂寞,喜动不喜静,爱好体育运动;愤世嫉俗,对社会有不满情绪,经常把持不住自己,但他们并不在意;非常喜欢到处张扬,能引人注目,但不会给人留下深刻印象;能够将爱好作为强有力的指导,借用摇滚巨星光环使自己在世俗当中趋于平静,找到心灵上的慰藉;喜欢团体,将音乐作为满足各种欲望的工具。
喜欢进行曲的人
喜欢进行曲的人,墨守成规,不求变迁,满足现状,力求臻至完美,对自己要求甚高,不允许所做的事出现半点差错,而现实中的不完美常常使他们动摇、失望甚至遍体鳞伤。
喜欢流行音乐的人
喜欢流行音乐的人,属于平凡的随波逐流类型,在恋爱和人际交往过程当中,远离复杂的思虑,家人或爱人会为他们解决人生中诸多的问题,他们随时准备被感情俘虏;深层次的自省和强烈的感情是最不能忍受的,力图通过听音乐保持轻松和自在。
喜欢古典音乐的人
喜欢古典音乐的人,理性较强,比较自省,能够用理智约束情感;从音乐是汲取相当多的人生感悟,结果常常形单影只,因为很少有人能与他们的思想和感情产生共鸣。
爱好爵士乐的人
爱好爵士乐的人,性格当中感性成份占的比例较大,很多事情都是凭一时头脑发热而去涉及,往往脱离客观实际。不喜欢受到约束,我行我素,总是有一些荒唐的幻想,追求新颖,讨厌一成不变,五光十色的夜生活常常令他们流连忘返;生活与理想相差太远,常常会感到一种莫名的恐惧与难以化解的矛盾。
喜欢歌剧的人
喜欢歌剧的人,思想传统保守,容易情绪化,易出现偏激行为。他们清楚自己的这个弱,所以总是极力控制自己,避免不愉快产生。有很强的责任感,对自己的一举一动认真负责,力求一个完美的形象出现在大众面前,处处要求善尽美。
喜欢乡村音乐的人
喜欢乡村音乐的人,成熟老练,轻易不会做出令自己后悔或有利益的事情。他们细心而又敏感,喜欢关注社会问题,能够与遭受欺凌的弱小同呼吸。他们追求安静和怡然,不喜欢大城市的纷繁与喧闹,喜欢过一种完全由大自然控制的田园生活,并为此不遗余力。
喜欢打击乐的人
喜欢打击乐的人,耿直爽快,对生活充满了希望,并精心设计自己的未来;为人处世以和为贵。不挑剔,同时也喜欢谈笑风生,具有很强的社交能力。能够得到大多数人的欢迎。

⑸ 音乐的流派与风格有何区别

重金属:
在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。

爵士摇滚:
爵士乐(Jass Music)——1870年美国南北战争之后,黑人取得了一定的社会权利,这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行,使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队,他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来,逐渐形成了爵士乐。

摇滚乐(Pock music)——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲,西部乡村音乐,黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏,音调奋亢喧闹,乐句简单而不断重复,节奏富有强烈的动力感,歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题。

blues是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带,早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象rock n roll(摇滚)及r n b(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......

上个世纪的20年代,blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础,以i 、iv、v级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然blues音乐中主唱是焦点,但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。在将blues音乐流行化的过程中,eric clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!

blues音乐发展到今天,已经被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的blues音乐还是有着强大的实力,这个领域的音乐家有b.b.king、john lee hooker、etta baker、junior wells和buddy guy等等。

呵呵~~~这种理论性的东西,太死板了~~~~~~~多去听听就可以了~~~~推荐一个网站听
jazz 和 blues:
accuradio
http://www.accuradio.com/chinese
他们虽不属于一类但之间都有着密切的联系~~多听就明白了~~

⑹ house风格的音乐有几种

house风格的音乐有6种,分别如下:

1、Acid House——融合了TB-303的Acid声的House乐。

2、Deep House——浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,像Real Mecoy,M-People,La Bouche都是Garage团体。

3、Progressive House——注重旋律和乐曲编排。

4、Hard House——节奏较重,较猛的House。

5、Epic House——流畅的旋律和磅礴的气势。

6、Tribal House——除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点。

(6)音乐善感风格扩展阅读

其他音乐风格介绍

1、爵士乐

于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

2、蓝调

是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。

蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。

⑺ 音乐音阶各种风格 急急急

音乐是有12个音组成,有1,升1 ,2 ,降3,3,4,升4,5,降6,6,降7,7 组成,这些音也有他们另外的名称,叫音名,如:1234567 音名则是:C D E F G A B ,算上升降号一共是12个. 为什么出现了调的说法,是因为音乐为了更好的达到一种境界,或者说为了让歌唱者能完美的表现出来,于是就出现了调!有的人嗓子高,那调就可能会根据他的嗓子而定,在音乐中,音名的位置是不变的,C就是C,D就是D,该多高就是多高,为什么在有些乐谱中会出现1=C?或者1=D? 比如说1=D,则是我们起的1音,应该是D的位置,不知道你懂了没有?
另外,在中国古代,是没有这么多音的,音乐也会发展的,以前是5个音,现在则是12个音,据说12音阶是从国外引进,谁知道!
古代里,只有12356 这5个音,如果在一首乐曲演唱旋律中,你没有发现4 和 7,那么这就是一首中国风的歌曲,比如什么千里之外,或者菊花台,都是这种类型的歌曲,音乐其实就是这么简单,比如日本民歌,你随便哼哼,只要旋律中,没有2 和 5,味道就很象了!一样的道理....

⑻ 音乐中各个流派和风格是怎么划分的

重金属:
在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。

爵士摇滚:
爵士乐(Jass Music)——1870年美国南北战争之后,黑人取得了一定的社会权利,这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行,使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队,他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来,逐渐形成了爵士乐。

摇滚乐(Pock music)——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲,西部乡村音乐,黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏,音调奋亢喧闹,乐句简单而不断重复,节奏富有强烈的动力感,歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题。

blues是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带,早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象rock n roll(摇滚)及r n b(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......

上个世纪的20年代,blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础,以i 、iv、v级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然blues音乐中主唱是焦点,但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。在将blues音乐流行化的过程中,eric clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!

blues音乐发展到今天,已经被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的blues音乐还是有着强大的实力,这个领域的音乐家有b.b.king、john lee hooker、etta baker、junior wells和buddy guy等等。

呵呵~~~这种理论性的东西,太死板了~~~~~~~多去听听就可以了~~~~推荐一个网站听
jazz 和 blues:
accuradio
http://www.accuradio.com/chinese
他们虽不属于一类但之间都有着密切的联系~~多听就明白了~~

⑼ *班德瑞属于什么风格

NEW AGE

演奏风格上常采用Solo Instrumental
Bandari的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体,再结合他们所采撷的大自然音效.

New Age,国内俗称“新世纪音乐”。相对于Classic和POP,New Age只是近些年才兴起的一种音乐形式,但却已迅猛地发展为当代乐坛的一个大流派。它以丰富的音效,华丽的旋律,磅礴的气势,逼真的氛围征服了众多的爱好者,特别是那些狂热的音响发烧友。

60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名,他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天,New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

分类:
1、部落(Techno Tribal)高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
2、精神音乐(Spiritual)着重精神感染力的音乐,扩张人想象力。
3、太空音乐(Space)营造无比庞大的空间感,令人飘飘欲仙。
4、器乐独奏(Solo Instrumental)这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的,比较典型的是BANDARI(班德瑞)这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。

Bandari演奏风格上常采用Solo Instrumental

⑽ 音乐的种类

大体分为两种,严肃音乐 流行音乐
古典乐 宗教音乐都属前者.流行音乐的种类很多很广泛!地方民族音乐是其最大体现!JAZZ<爵士乐>和蓝调<布鲁司>的兴起就是黑人的民族音乐!以后他们两者结合又出现许多新的音乐形式R@B雷鬼岳这些黑的人民族渐渐被白人所接受,30年代的爵士铜管乐队,白人爵士歌手弗莱克.辛那克拉.以至于后来出现第一个白人唱布鲁司的猫王至今还被人推崇!到了40年代中后期白人也开始逐渐的进行JAZZ<爵士乐>及布鲁司的创作!70年代爵士乐的衰败另一种音乐诞生在美国贫困区!~摇滚乐!它表现了很多穷人对政府的不满和痛诉90年代饶舌岳兴起在黑人贫困区!以至现在都很有位置!以上是大致的过程其细微的音乐风格还有很多!以下以字母顺序排列。

abs-track hip-pop
音乐风格为Trip-Hop(详见T~),常将vocal(人声)舍弃,没有了vocal不仅突显了其音乐性,且能更让人感受到像欣赏抽象画般想象的空间。

ACIDHOUSE
80年代中期崛起于芝加哥,上当时的药物Acid在地下舞厅的迅速流行,就是统称Acid House革命。由电子合成器与机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声,开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举,同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是:电子合成器ROLAND303的机械歌声,118~130BPM的节奏。

Acid Jazz
Acid Jazz 是由 Jazz 所分支出来的一种音乐形态,她是现代科技的产物。在音乐上它仍然使用了爵士乐中那种即兴、随意的音乐风格。虽然在鼓以及 Bass 的表现方式上颇有Funk的味道,但实际上两者还是有一定的差距。
另外,Acid Jazz 在乐器的使用上和爵士乐比较相近,由现场乐器演奏旋律。它运用了比较多的管乐器以及实验性质的乐器,这些在 Funk 乐中是比较少见的。相对的,在演唱者声音的表现上,Acid Jazz强调的是演唱者的技巧和比较随兴的演唱方式。
Acid Jazz 和Funk 最大的不同在于 Funk Music 在节奏及音乐的表现上有一定的规律可循,而 Acid Jazz 则没有这样的限制,它可以视情况去做任何的变化! (80~120BPM)

Acoustic:
原声重现,是一种最剩电,最环保的编曲方式,以民谣为主,用简单的共鸣乐器,比如吉他、钢琴、伴奏,体现纯净的人声之美。

Alternative:待解

AMBIENT
是一种氛围化的背景音乐,但亦能吸引听觉。 AMBIENT的存在展现了电子合成器梦幻的一面。它结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音,透过电子合成器的处理,蜕变成具有原创性的音符。其特点是:极为电子化、弥漫着太空感、充满着长时间的音效、序曲和停顿,有时更会出现长达20分钟以上的混音,节奏介于0~140BPM。

AOR (Alt Of Rock )
乐风偏摇滚,但又加入大量键盘所以有别于六、七○年代的重摇滚而独树一格,这样的风格介于当时流行与重摇滚之间而逐渐发展到八○年代是为成熟的AOR(Alt-Oriented Rock)曲风.

BALLAD:不详,待解

Big Band:待解

BIG BEAT
大节拍。把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。

Break beat
135~170BPM。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Break beat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Break beat,如Brit-Hop、Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。

Blues
它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带,早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。现在像ROCK\'N ROLL(摇滚)及R&B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心……
上个世纪的20年代,Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然相对JAZZ来说,Blues音乐中主唱是焦点,但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者 可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声 音,以及模仿主唱的哼唱声。
Blues音乐发展到今天,已经被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚 乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力。

Bossa lounge
类型与Bossa Nova相似,但是风格上由于带电子合成因而偏向于忧郁。

Bossa Nova
可以说是大家听过所有的巴西音乐里一种全新的音乐形态,是种带JAZZ味道的巴西音乐,1950年代作曲家ANTONIO CARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成,柔和,舒服,轻松,懒洋洋,浪漫是特色。它能够丰富生活的色彩,让人听了心情舒适,因为基本上你在任何的时候听到都会有如沐春风的感觉。比如最近在中国比较知名的小野莉莎。

CAJUN
路易斯安那州的白人舞曲音乐,常用手风琴和小提琴,由法裔美国人演奏和演唱。

Celtic
凯尔特民族的民乐,空灵,吟唱。在众多流行音乐中都有其的踪影。甚至如电视游戏《幻想水浒传3》的片头曲是。

Cha Cha(恰恰舞曲)
这种音乐是中南美朋友的最爱之一,并且不断研究创新各种花式cha cha舞步,常可在舞池中看到十几二十个人跳一样的舞步,同时cha cha舞曲也是DJ们的救命歌(也就是说只要一放出cha cha大家就会向舞池集中,各个跳的很快乐)

Country
乡村音乐。20世纪20年代在美国出现,它的源流很广。形式多为独唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。 乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。

DANCE POP
POP舞曲起源于80年代中期。速度在80~140BPM。在当时DISCO盛行的情况下,一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎,再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现,这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV传播开来,形成了所谓的DANCE POP。在节奏上比流行音乐的速度来的快,风格以轻快、明亮为主。使用的是比较容易被接受的流行唱法,而内容上也多半是情侣之间或者是生活中的一些小插曲,很少提到对社会现象的批判。DANCE POP在唱腔的表现方式上几乎和流行音乐没有太大的分别,经常会发生和流行音乐之间不容易分辨的情况。它和一般舞曲比较不同的是,它的节奏表现方式不像一般舞曲来的那样强烈,因此不会给人很强的压迫感或震撼性。
DANCE POP的商业色彩浓厚,它不特别强调唱腔或是音乐的内容,但是对于艺人本身的形象以及表现出来的特殊风格会有一定的要求,因此你会经常发现某些明星他们相当努力的去变化自己的服装及造型。DANCE POP象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前的后街男孩均有出品。
有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE,这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式,最典型的代表有JANETJACKSON。
其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入DANCE POP的范畴中来。(多省事啊 :-) )

DEEPHOUSE
HOUSE的一个分支,特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的曲子。

DISCO
70年代出现,是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐,迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派,而是对乐曲进行特殊的改编,不管是现代还是古典曲目,都可以编成Disco舞曲,它的重点放在了节奏和打击乐上。迪斯科音乐大多带唱,歌词简单,节拍是双拍子,曲调就那么几句来回反复,速度比进行曲略快,B.P.M约在120拍上下。Disco的风潮应归功于电影的杰作:70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲,由于Disco舞曲本身节奏简单(4/4拍),旋律积极向上易被人接受,再加上崇拜明星的作为,从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格,它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。

DISCOHOUSE
是70年代DISCO和FUNK乐风的延伸,近来风格更上转向旋律性强、接受度高的形态。在英国也称此音乐类型为其特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO取样技巧及维持在120~130BPM的节奏。

DJ
全称Disco jockey。可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。DJ与DISCO的发展息息相关。
早在一次世界大战之前就有DISCO和DJ的雏形。70年代才真正开始抬头,DJ从此开始逐渐走向专业。牙买加移民Kool Herl最早把两个唱盘(turntable)及混音器(mixer)摆在一起,及独创“刮唱片”(scratch)的动作。DJ发展至今,已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中,DJ已跨越到音乐制作领域,不少还亲自担纲制作人。
在一般人的印象当中,常见“DJ”常常会把手放在唱盘(turntable)上的黑胶唱片(LP)来回刷动,另一只手在混音器(mixer)上的CROSS FADER(控制左右唱盘的声音)反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合,然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已,还有一种用2张一样或是不一样的唱片,也是在一定的节奏上,去做变化,而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式,然而在“scratch”和“battle”里,没有一定的规范,每一位DJ都有自己的特色(free style)。它们在国外已经风行20余年,自成为一种特殊的文化。DJ们有一些大大小小的比赛,其中就有极具公信力的比赛,叫做“DJ Mix Club”(DMC)。D.M.C在世界各地(美、英、加、澳洲、日本、香港等等)几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军,一起比赛争取世界冠军(类似奥林匹克的比赛模式)。

DREAM-POP
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。中文以王菲为首,如《DI-DA》

Drum\'n\'Bass
对某些人来说,Drum\'n\'Bass的音乐可能很烦,因为Drum\'n\'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum\'n\'Bass也是Breakbeat的一种

ELECTRO
80年代初HIP-HOP的一个分支,重点使用鼓机和合成器。

ENERGY-ALTERNATIVE
无法对其进行简单的归类,其特点是:接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔,成功地结合了HOUSE ROCK TECHNO的元素,节奏维持在100~140BPM。

Eurobeat
Eurobeat是一种源自意大利的跳舞音乐, 已有20年多的历史。 音乐主要以快速的电子音乐为主, 与Trance的格式差不多,不过Trance是以Beat为主,Eurobeat就以曲为主。

顺便提一下PARAPARA舞:
Parapara是以Eurobeat词曲为主的舞蹈。Parapara在日语里的意思是散乱无章,零杂随意的意思。舞蹈主要为空中画圈、双手交叉等手部变化,双脚只是左右移动。Eurobeat的歌可以自创ParaPara Dancing,当然必需学懂基本的舞姿,舞步及ParaPara的concept。
Parapara舞发源于日本舞蹈,七十年代末期开始存在。它随迪斯科热潮而兴起,后又随黑人音乐的出现而流行。九十年代初期,近乎所有日本Disco都转变成了ParaParaClub。去年开始,一些明星不断于公开场合表演Parapara舞,再次将这个热潮带起,进而演变成目前日本最流行的舞步和全民运动。著名游戏厂商Konami也借此发部名为 ParaParaParadise(PPP) 的音乐跳舞机。这部跳舞机采用了红外线感应器来感应玩者的舞姿 , 所以大家可以于这跳舞机上跳出 ParaPara Dancing。

EURODANCE
EURODANCE的速度一般在120~130BPM之间。欧洲舞曲,被大多数欧洲人认为是"主流舞曲"。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素,如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初,大多数的舞曲专家皆追随其脚步,出现了一大批脍炙人口的好歌。

EURODISCO
欧洲迪斯科音乐,被认为是德国唱片制作人乔吉奥在70年代中期发明的。

FUNK
Funk起源于60年代,B.P.M约在120拍以下。Funk也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐。乍听之下,和 R&B 节奏蓝调音乐有些类似。她的特色是 -- 在它的音乐中 Bass 占了很重的比例,电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。另外,Funk在歌词中多半比较夸张。
Funk Music 虽然起源于60年代,但它真正开始流行却是在70年代。80年代后,由于Disco音乐与电子合成乐的混血,Funk在速度及音乐内容上渐渐有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流,因此 Funk 在速度上也越来越快,甚至加入了一些摇滚的味道。另外,在音乐的内容上Funk也是越来越花俏,添加了各式各样的元素在里面,这样一来,使得它在整体呈现上也显得越来越多样化。
Funk Music 的节奏虽强,但它却没有一般舞曲中那种令人一听就闻之起舞的特质。因此,到了九Ο年代Funk也就开始逐渐衰退。虽然在许多的音乐当中,我们仍然会常常听到一些属于Funk的节奏方式,但这些音乐大部分都称不上是真正的Funk,只能说他们是利用Funk元素来运用的音乐罢了。

GOTH
歌特,摇滚的一种

Hardcore(硬核)
Hardcore发展于90年代初期,但它真正在舞厅中被广泛使用,却是在93年之后。到了94年,Hardcore 大为流行。通常是以4/4拍为主,Hardcore 和 Techno 舞曲大同小异,两者都是属于充满电子风情的音乐形态,在表现的手法或演奏方式上也是十分的接近。不同的是,Hardcore 的特色在于它比 Techno 舞曲更重视速度和节奏性,节奏相当激烈、速度极快。也因为如此,使得它在表现上具备了更多的活力与能量,同时也更显得的热力四射。和大部分舞曲一样她的人声仅仅是为气氛的点缀。在乐器的使用上,清一色的几乎都是电子合成器。
她常常会让人有一种喘不过气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮,这个时候,如果再加上绚烂的霓虹灯,舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了!不过相对的,跳Hardcore这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。这类音乐主要流行的区域是在欧洲。95年后,由于舞曲的创新及流行趋势不再,Hardcore 也随着这种趋势逐渐没落,而被后来的Jungle、Rave等这类具有不同风貌的新兴舞曲所取代。但是它在欧式舞曲中仍然占有一定的比率。

HIGH-ENERGY
DISCO的一个变种,保存了70年代中期曲风的根源,又融入了TECHNO的因素,它的特点是:渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118~140BPM的节奏

HIP-HOP
HIP-HOP B.P.M在90左右。比较符合人心脏的脉动,听之使人产生想轻舞的感觉。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop含有Rap的饶舌和较R&B反覆的旋律和比较复杂的节奏。以及电唱机的音效。 Hip-Hop的表现概念主要是来自于Rap,在内容上它要传达的是当时的一种生活形态,像是当时流行的语言、服装或是音乐类型。而和Rap不同的地方在于,Hip-Hop在速度上并没有像Rap那么样的快,同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和。和Rap比较起来,Hip-Hop更适合用在舞厅拿来跳舞。
在韩国的音乐界,相当多的歌手都模仿着所谓的“正统HIPHOP”形式,不断的发行唱片。在街头,以年轻人为主的“HIPHOP时装”随处可见。另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
很多人都知道,HIPHOP是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的,如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话,其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思,按照个人的理解,每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看,HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时美国盛行DISCO,有DJ将R&B和FUNK音乐中间的间奏(BREAK)连续的反复播出,形成没有人声的音乐。另外DJ在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫,这也就是其中RAP的开始。其内容只是为了配合当时的气氛,并没有任何意义。
Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过,它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此,它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展。

以上的关点都是本人建立在西方音乐中心论的基础上的 至于中国的民歌 是又另一套理论 很有争议的