⑴ 越剧沙漠王子人物

、戏曲演员

越剧小生。尹派艺术创始人。祖籍浙江新昌。生于浙江新昌县西门外的小龙潭村。

8岁丧父。12岁进入嵊县醒狮剧社学花旦，后考进嵊县华堂镇大华舞台。1933年冬，她离开科班，与别人搭班在浙东一带演出。1934年年底，沈家门一个戏班请新凤舞台出身的叶彩金唱头肩旦，聘刚从瑞云舞台满师的竺水招唱二肩旦，唯独缺少小生，这位班主听说尹桂芳旦角、生角兼能，于是一边托人来聘请，一边自作主张地将尹桂芳取名为“尹云峰”，挂出了牌子。尹桂芳到了沈家门，一见此状，哭笑不得。谁知用“尹云峰”的名字扮演小生，竟使她成了名。1938年，尹桂芳来到上海，先参加越剧界慈善义演，后分别与筱丹桂、王明珠、邢竹琴、吕爱花搭档演出。

1940年秋，尹桂芳与竺水招合作挂头牌。1942年6月，尹桂芳与来自四季春班的傅全香在老闸大戏院演出了《黄金与美人》、《春花泣秋风》等新戏。此时，她已具有比较丰富的艺术实践经验，又多次观摩了京剧、话剧的演出，看的电影也不少，眼界逐渐开阔，对科班那一套也感到不合时代要求，于是积极进行越剧改革，决心走出一条新的路子来。1944年，尹桂芳不顾剧场老板的反对，在竺水招的支持下，请来了编导人员，并采用立体布景、写实的道具和效果、新颖的灯光，在龙门大戏院演出了《云破月圆》，又演出了《殉情》，观众反应良好。

1945年春，她聘请洪钧、徐进、弘英、兰明等先后编演了《石达开》、《夜短情长》、《宝玉与黛玉》、《春闺梦里人》、《几时重相见》、《荒岛恩仇记》、《沙漠王子》等新戏，影响进一步扩大。尤其是《宝玉与黛玉》中的《宝玉哭灵》和《沙漠王子》中的《算命》唱段，在电台播唱后，听众反响强烈，越剧改革取得了一定的交果。这时尹桂芳的演技也日臻成熟，逐渐形成了自己的风格与流派。

1946年，尹桂芳成立芳华剧团。1947年，她积极支持袁雪芬倡导的《山河恋》义演活动，放弃了自己原定拍摄电影《王孙公子》的计划。1948年，越剧观众投票选举“越剧皇帝”，色艺双绝、德艺双馨的尹桂芳荣登榜首。 1954年华东戏曲汇演，她主演的《屈原》获得剧本、表演、音乐一等奖。1959年，芳华越剧团全体演职员迁往福建。文革中，她遭到残酷迫害，半身瘫痪。但她身残志不残，仍然为振兴越剧事业，培养越剧新人积极地贡献自己的力量。

尹桂芳的艺术特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和。其唱腔艺术，醇厚质朴，跌宕有致，具有“圆、润、糯”三大特点，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。她的音域并不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音；她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻，以情带声”的原则把字音吐清而别具风味，又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。在表演上，尹派讲究手眼身法步的运用，演技精湛优美，潇洒细腻，多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生，朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。

尹桂芳一生演过上百个剧目，其代表作有《盘妻索妻》、《沙漠王子》、《浪荡子》、《红楼梦》、《西厢记》、《屈原》、《何文秀》、《玉蜻蜓》、《信陵君》、《江姐》等。演过上百个剧目，塑造了贾宝玉、何文秀、梁玉书、屈原、张生、信陵君等一系列艺术形象。

尹派传人有筱桂芳、尹瑞芳、尹小芳、宋普南、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安等。

诞辰：1919年12月1日，农历己未年十月初十日

逝世：2000年3月1日，上午8：15分

尹桂芳与《红楼梦》
惊闻越剧艺术大师尹桂芳魂归道山，悲痛久久地笼罩在我的心头。回想那时赵志刚在上海大剧院创演新编《红楼梦》的消息，我是何等地为尹桂芳感到欣慰。赵志刚谈到他曾向恩师尹桂芳请教塑造贾宝玉这一人物之关键，已病重不能言语的尹桂芳艰难地用心写出了一个“情”字。这一字恰恰道出了我多次欣赏尹桂芳表演贾宝玉的深切感受，也点明了尹派艺术的魅力和经久不衰的剧艺真谛。
贾宝玉是尹桂芳倾注心血最多的一个人物，也是她塑造的一个光彩照人的形象。她创演的《宝玉哭灵》，凄凉幽婉，成了当年电台的热门演播节目。“哭灵”一场，她演宝玉不顾一切地冲到潇湘馆门前，看到黛玉的灵位，倏忽止步，知道黛玉果真死了，不由心如刀绞，颤抖地呼喊“林妹妹”，撕心裂肺地叫道：“宝……宝玉来了！”语气咽塞、泣不成声地扑向灵桌，默然跪下，无言叩首。每演至此，全场观众无不为之泪下。令观者感到眼前的人物确是不事雕琢、天然成真的宝玉，确是深知黛玉脾性、温柔纯真的宝玉。
尹桂芳在十年浩劫中身遭迫害而偏瘫，但她仍锲而不舍地传艺，又幸得其弟子尹小芳的辅助，乃至今日的弟子赵志刚、茅威涛等均在发扬尹派艺术之真谛上深下工夫，并获得了令人瞩目的成绩。这也是对永远留在观众心中的艺术家尹桂芳的最好纪念。
活动年表：
1939年2月6日，农历戊寅年十二月十八日：尹桂芳首次到沪演出
尹桂芳首次到上海，客串演出于由王明珠、张桂莲主演的永乐戏院。

1941年1月3日，农历庚辰年十二月初六日：上海“全市女子越剧大会串”举行
中国救济妇孺总会募捐运动在上海新新电台举办“全市女子越剧大会串”，施银花、屠杏花、姚水娟、竺素娥、筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、徐玉兰、商芳臣、李艳芳、邢竹琴等38位演员，参加播音演唱。

1941年1月21日，农历庚辰年十二月廿四日：“全沪越国红星十班大会串”举行
“全沪越国红星十班大会串”在上海浙东大戏院进行。日夜场演出折子戏。
演出剧目
《借红灯》（尹桂芳，竺水招）
《方玉娘哭塔》（施银花，钱秀灵）
《盘夫》（竺素娥，邢竹琴）
《曾贵嫖嫂》（王水花，王明珠）
《楼台会》（姚水娟，李艳芳）
《化缘认妻》（尹树春，陈素娥）
《书房会》（马樟花，傅全香）
《大堂会》（商芳臣，林黛英）
《十八相送》（小白玉梅，邢月芳）
《倪凤扇茶》（筱丹桂，张湘卿）
是日，姚水娟演毕步出戏院，突遭歹徒投掷粪汁。

1941年1月22日，农历庚辰年十二月廿五日：越剧九班大会串举行
1月22日至23日，嵊新女子越剧团劝募故乡灾款游艺大会，联合在大来、天香、卡德、民乐、永乐、南洋、同乐、浙东、万国等戏院演出的越剧团，假座上海更新舞台举行九班大会串。剧目有《碧玉簪》、《孟丽君》、《沉香扇》等。马樟花、李艳芳、王水花、毛佩卿扮演王玉林，施银花、筱丹桂、竺水招、邢竹琴、林黛英扮演李秀英，小白玉梅、姚水娟、王明珠、袁雪芬扮演孟丽君，竺素娥、张湘卿、尹桂芳、屠杏花扮演皇甫少华，小白玉梅、姚水娟分饰蔡兰英，屠杏花、竺素娥、张湘卿、尹桂芳分饰徐文秀。

1941年7月29日，农历辛巳年闰六月初六日：嵊新女子越剧团劝募大会举行
7月29日至30日，中国救济妇孺总会筹募捐款委员会主办嵊新女子越剧团劝募大会，在上海黄金大戏院举行，日夜共演4场。剧目有《御笔楼》、《采桂别桂》、《楼台会》、《杨贵妃》、《恒娘》、《林慧娘》、《贩马记》、《碧玉簪》、《红玉公》、《貂蝉》、《拾玉镯》、《女钦差》、《书房会》、《宝莲灯》、《马寡妇开店》等。参与主演的有屠杏花、王杏花、小白玉梅、邢月芳、商芳臣、筱丹桂、贾灵凤、袁雪芬、马樟花、徐玉兰、赵瑞花、竺素娥、邢竹琴、范瑞娟、尹桂芳、竺水招、姚水娟、李艳芳等演员。

1942年4月15日，农历壬午年三月初一日：傅全香加入同乐戏院
傅全香加入同乐戏院，与尹桂芳、竺水招合作。

1944年5月11日，农历甲申年四月十九日：全沪越剧联合大会串义演举行
上海越剧联谊会假皇后大戏院，举办全沪越剧联合大会串，义演3天。有傅全香、范瑞娟的《送凤冠》；李艳芳、邢竹琴的《十八相送》；筱丹桂、贾灵凤的《人心》；尹桂芳、竺水招的《陈琳与寇珠》；姚水娟、王水花的《拾玉镯》；王杏花、竺素娥的《贩马记》；施银花、屠杏花的《化缘认妻》；余彩琴、张桂莲、陆锦花、戚雅仙、徐天红、吴小楼的《明末遗恨》。

1944年9月，农历甲申年：尹桂芳开始越剧改革
尹桂芳在龙门大戏院开始越剧改革，首演新越剧《云破月圆》（由深红编剧，红英导演），并建立剧务部。洪钧（韩义）、野鹤、钟泯、徐进、蓝明等相继加入。

1945年12月24日，农历乙酉年十一月二十日：为筹募嵊县善后救济经费，全沪越剧大会串举行
为筹募嵊县善后救济经费，假座天蟾舞台举行全沪越剧大会串。剧目有筱丹桂、徐玉兰的《青衫迷》；邢竹琴、王水花的《大堂会》；袁雪芬、范瑞娟的《忠魂鹃血》；姚水娟、张桂莲的《血溅洞房》；傅全香、张湘卿的《送凤冠》；尹桂芳、竺水招、徐天红的《两代儿女》；尹树春、玉牡丹的《大劈棺》；金香琴、金月楼的《御笔楼》等。

1946年2月2日，农历丙戌年正月初一日：芳华剧团成立
以尹桂芳、竺水招为首的芳华剧团成立，在九星大戏院首演《沙漠王子》，由徐进编剧，钟泯导演。

1947年4月8日，农历丁亥年闰二月十七日：尹桂芳、竺水招首演时装越剧《浪荡子》
以尹桂芳、竺水招为首的芳华剧团，在九星大戏院首演反映上海现实生活的时装越剧《浪荡子》，由徐进编剧，严进导演。

1947年7月29日，农历丁亥年六月十二日：“越剧十姐妹”签订联合义演合约
越剧界一批著名演员在上海四马路大西洋西菜社聚会，为联合义演签订合约。在上面签名的有尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟（次序按合约原件排列）。这十位演员人称“十姐妹”。

1947年8月19日，农历丁亥年七月初四日：越剧十姐妹联合义演《山河恋》
因在上海的越剧演员处处受着老板的控制、盘剥和欺凌，她们渴望有自己的剧场，能自由地演戏。为了筹建创建越剧实验剧场，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十个年轻的越剧演员，发起举行联合大义演。演出剧目是《山河恋》，地点在黄金大戏院。
这十位演员是：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、竺水招、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、傅全香、张桂凤、吴小楼。

1947年8月29日，农历丁亥年七月十四日：《山河恋》获准继续演出
在前一晚接到警察局送来的“勒令停演”后，袁雪芬、尹桂芳、吴小楼和汤蒂茵，到社会局与局长吴开先展开面对面的说理斗争，取得胜利，《山河恋》获准继续演出。该剧演至9月12日结束。

1947年9月23日，农历丁亥年八月初九日：芳华剧团改组为云华剧团
因尹桂芳去香港，原芳华剧团改组为云华剧团，竺水招为团长，演出于上海国泰大戏院，首演剧目为《未婚妻》，主要演员有吴小楼、周宝奎、焦月娥、张茵、贾灵凤等。

1948年7月13日，农历戊子年六月初七日：尹桂芳重建芳华剧团
尹桂芳从香港返沪，重建芳华剧团，与王文娟搭档，演于兰心戏院，首演剧目《陆文龙》。

1948年9月4日，农历戊子年八月初二日：芳华剧团迁往新光大戏院
芳华剧团迁往新光大戏院演出，尹桂芳与傅全香搭档，老生为徐天红。

1954年5月22日，农历甲午年四月二十日：芳华越剧团首演《屈原》
芳华越剧团在丽都大戏院上演了历史剧《屈原》，由冯允庄编剧，司徒阳导演，尹桂芳、徐天红、许金彩、戴忠桂、尹小芳等主演。

1957年4月，农历丁酉年：“越剧之家”上海市经济委员会成立
为在嵊县建立“越剧之家”，成立了“越剧之家”上海市经济委员会，袁雪芬任常委会主任，尹桂芳、戚雅仙为副主任，王文娟、魏素云等10人为常委。集资采取义演形式。义演从4月上旬开始，至1959年2月为止，共筹义演款37202元63角。

1958年12月17日，农历戊戌年十一月初七日：芳华越剧团首演《红花村》
芳华越剧团新作现代剧《红花村》，首演于瑞金剧场。该剧由陈曼、王艳霞编剧，朱家训导演，尹桂芳、徐天红主演。

1993年4月18日，农历癸酉年三月廿七日：“一代风流——尹桂芳”艺术系列活动举行
4月18日至4月20日，“一代风流——尹桂芳”艺术系列活动在她家乡浙江新昌举行3天，除进行艺术研讨外，还有大型演出。尹桂芳率领上海、浙江、福建的弟子尹小芳、尹瑞芳、茅威涛、赵志刚、张学芬、王君安、张丽君等演出尹派名剧。上海的中年演员张国华、朱祝芬，也参加表演尹派代表作《屈原》选场。

⑵ 李艳芳的人物经历

1929年春，李艳芳入嵊县黄泽办起的第二副女子科班“新新凤舞台”学戏。习小生。半年以后随班在浙东一带城乡演出。 （另一说为：1928年，李艳芳入嵊县黄泽办起的第二副女子科班“锦新舞台”学戏。 ）
1932年中国戏剧研究社出版《越中三绝》，介绍当时称为“越中三绝”的著名越剧艺人赵瑞花、姚月明、李艳芳的艺术成就。
1933年夏，李艳芳与王杏花搭档，彼此配合默契，处处用心，观众对这对搭档大表欢迎。
1936年，李艳芳与姚水娟二进杭州大世界。
1937年，在温州演出时，开始与姚水娟搭档合作，是年进入杭州大世界演出。
1938年春节（1月31日）的三天里，李艳芳、姚水娟领先的“越升舞台”在上海通商旅馆演出，花旦姚水娟挂头牌，小生李艳芳挂二牌，老生商芳臣挂三牌。 第一天，日场《仁义缘》、夜场《沉香扇》，第二天，日常《三看御妹》、夜场《前本三笑缘》，第三天，日常《十美图》、夜场《后本三笑缘》。当时通商剧场有250个座位，演出常常客满。 戏曲评论家蔡萸英送去花篮，演员们很高兴，日夜场捧进捧出，在台上放了半个多月，此后送花篮成为越来越盛的风气。 4月，她们移至老闸大戏院，该戏院有400多座位，虽是小剧场，但剧场规格较高，作为绍兴大班的基地是名正言顺的正规剧场，演出亦场场客满。 7月，李艳芳与姚水娟拆档。继与赵瑞花搭档至1940年4月。
1940年8月1日，农历庚辰年六月廿八日：“劝募绍属平粜捐”女子越剧八班大会串举行。卡尔登大戏班（今长江剧场）当天晚上开演全本《梁祝哀史》，袁雪芬、小白玉梅、筱丹桂分饰前、中、后的祝英台，张湘卿、李艳芳、马樟花分饰前、中、后的梁山伯。第2天日场演《盘夫索夫》，小白玉梅、袁雪芬、筱丹桂分饰前、中、后的严兰贞，马樟花、张湘卿、李艳芳分饰前、中、后的曾荣。 8月1日至2日，绍兴七县旅沪同乡会，假座卡尔登大戏院，举行“劝募绍属平粜捐”女子越剧八班大会串。剧目为《沉香扇》、《梁祝哀史》、《盘夫索夫》、《碧玉簪》，主要演员有：施银花、屠杏花、小白玉梅、姚水娟、商芳臣、李艳芳、筱丹桂、马樟花、袁雪芬、傅全香、贾灵凤等。秋，姚水娟再度与李艳芳合作，水云剧团改组为越华剧团，继续在沈益涛掌管的皇后、卡德龙门等戏院轮番演出。 同年，由胡知非编导，姚水娟和李艳芳合演《泪洒相思地》，此剧是越剧从路头戏（幕表戏）向剧本戏进化的开端。 10月，李艳芳和姚水娟搭档，在上海皇后大戏院把《蒋老五殉情记》搬上越剧舞台，编导就是从事过文明戏的樊篱。这出戏的演出形式更偏重写实，演员身着旗袍、西装，采用写实不惊，台上搭楼，有人力车上台；灯光采用侧光和追光，并随剧情气氛变化时强时弱，用音响效果模拟轮船在海上行驶时的波涛声和人落水时的响声，姚水娟还在观众席中出现，从台下走到台上。为表现生活真实，排烟期间演员还去会乐里妓院吃花酒，以观察妓院中的种种情景；去招商局轮船上体验乘海轮的感受。这出戏打出了“话剧化、电影化”的旗号，有意识地吸取话剧和电影的成分，在女子越剧表现城市现代生活方面做了探索，引起观众浓厚兴趣，创造了连演六十三场，总共演出一百十六场的票房纪录。 此后，姚水娟、李艳芳联袂上演《魂断蓝桥》、《大家庭》等戏。

1941年1月3日，农历庚辰年十二月初六日：上海“全市女子越剧大会串”举行中国救济妇孺总会募捐运动在上海新新电台举办“全市女子越剧大会串”，施银花、屠杏花、姚水娟、竺素娥、筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、徐玉兰、商芳臣、李艳芳、邢竹琴等38位演员，参加播音演唱。1月21日，农历庚辰年十二月廿四日：“全沪越国红星十班大会串”在上海浙东大戏院进行。日夜场演出折子戏。 李艳芳与姚水娟饰演《楼台会》。1月22日，农历庚辰年十二月廿五日：越剧九班大会串举行。1月22日至23日，嵊新女子越剧团劝募故乡灾款游艺大会，联合在大来、天香、卡德、民乐、永乐、南洋、同乐、浙东、万国等戏院演出的越剧团，假座上海更新舞台举行九班大会串。剧目有《碧玉簪》、《孟丽君》、《沉香扇》等。马樟花、李艳芳、王水花、毛佩卿扮演王玉林，施银花、筱丹桂、竺水招、邢竹琴、林黛英扮演李秀英，小白玉梅、姚水娟、王明珠、袁雪芬扮演孟丽君，竺素娥、张湘卿、尹桂芳、屠杏花扮演皇甫少华，小白玉梅、姚水娟分饰蔡兰英，屠杏花、竺素娥、张湘卿、尹桂芳分饰徐文秀。6月11日，李艳芳又与姚水娟搭档，在卡德大戏院演出《啼笑因缘》，仍由樊篱编剧，该剧分上中下三本，亦轰动一时。 7月29日至30日，中国救济妇孺总会筹募捐款委员会主办嵊新女子越剧团劝募大会，在上海黄金大戏院举行，日夜共演4场。剧目有《御笔楼》、《采桂别桂》、《楼台会》、《杨贵妃》、《恒娘》、《林慧娘》、《贩马记》、《碧玉簪》、《红玉公》、《貂蝉》、《拾玉镯》、《女钦差》、《书房会》、《宝莲灯》、《马寡妇开店》等。参与主演的有屠杏花、王杏花、小白玉梅、邢月芳、商芳臣、筱丹桂、贾灵凤、袁雪芬、马樟花、徐玉兰、赵瑞花、竺素娥、邢竹琴、范瑞娟、尹桂芳、竺水招、姚水娟、李艳芳等演员。
1942年，李艳芳歇夏离开越华剧团。
1944年5月11日，上海越剧联谊会假皇后大戏院，举办全沪越剧联合大会串，义演3天。有傅全香、范瑞娟的《送凤冠》；李艳芳、邢竹琴的《十八相送》；筱丹桂、贾灵凤的《人心》；尹桂芳、竺水招的《陈琳与寇珠》；姚水娟、王水花的《拾玉镯》；王杏花、竺素娥的《贩马记》；施银花、屠杏花的《化缘认妻》；余彩琴、张桂莲、陆锦花、戚雅仙、徐天红、吴小楼的《明末遗恨》。7月，其时正值姚水娟改良越剧之际，她俩轮番在皇后、卡德、龙门戏院，主演了60多部新戏。其中影响较大的戏有《蒋老五殉情记》、《啼笑因缘》、《泪洒相思地》等，一再创越剧场子上座之新纪录，这是其演艺生涯的全盛时期。9月起至1946年5月下旬，先后与筱丹桂、金香琴、傅全香搭档，演出于国际、天宫、红宝等剧场，上演了20多部新戏。其中与筱丹桂合作主演的有《姊做媳妇妹做婆》、《杨乃武与小白菜》等；与金香琴合作主演的有《艳阳天》、《渔村泪》等；与傅全香合作主演的有《小妹妹》、《花朝春》等。
1950年5月，丽都舞厅改建为丽都花园大戏院。于6月1日开幕。 李艳芳参加演出。 6月7日晚，丽都大戏院由文宣越艺社上演《车辚辚》，讲述春秋战国的故事，李艳芳一饰两角。 7月，丽都大戏院夜场时装新戏《海棠红》，由李艳芳饰演海棠红，卖座颇佳。 7月29日起，文宣越艺社日常上演《绣鸳鸯》，夜场上演《梁祝哀史》，李艳芳主演。7月30日上演反串戏《三看御妹》，李艳芳反串花旦，余彩琴反串大花脸，许瑞春反串小丑，谢素云反串老旦。 8月，影都工会越剧分会筹募福利基金，全沪越剧名演员会串两天，李艳芳与徐玉兰、竺素娥演出梁山伯，票价最高为两万，最低为三千。 8月29日上午，戏曲研究班表演系越剧演员在大舞台演出越剧观摩老戏《狗报恩》，徐玉兰饰演农民，王文娟饰演张氏，沈月凤饰演王氏，李艳芳饰演陈茂生，魏梅照饰演陈茂林。 9月，徐天红发起欢迎“东山”越剧团胜利归来茶会，李艳芳参加。 9月，息影数年的李艳芳与许瑞春一起组建芳春剧团，于1950年10月4日演出于宁波大戏院。 剧目为《冯小青》。 10月，参加文化越剧团，与许瑞春、小傅全香、陈佩君等，演出于宁波大戏院。
1951年9月，在越剧界抗美援朝捐献“越剧号”飞机的义演中，李艳芳参与演出《梁祝 回十八》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》。 此后，即息影舞台。
1952年，开始学医。
1953年4月，苏州戏剧界联合演出，李艳芳参演《碧玉簪》。
1955年，学医结束，随义姐迁居北京，在东城区卫生院登记分配，后进入人民医院专做保健医学。
1959年2月，原以参加东风越剧团的李艳芳下乡探亲回到上海。
1963年，46岁，经人介绍，与石油部专家管毓济结婚。
1965年，因爱人调陕西宝鸡筹建石油机械厂，随夫调到了陕西宝鸡做厂医，直至退休。后由于爱人过世，又未生小孩，加上对上海感情颇深，故现选定上海为叶落归根之地。
2008年12月，逝世。

⑶ 何韵诗的唱功怎么样

唱功好不好，关键是看现场，何韵诗几乎没有失手过，而且她的歌好听得来又比较难唱，不是一般人可以唱到的，你随便一首《木纹》和《化蝶》就唱到你断气，还有就是她的歌的歌词都填得很好。

“化蝶”一曲的情怀，源自中国民间梁祝传说里有缘无份、唯有死后化蝶的悲剧爱情。梁祝的传说，本来就是一个性别错认的故事，于是“劳斯．莱斯”也就大玩同志爱情。两曲歌词均由遣词用字专走偏锋却句句到肉的黄伟文操刀，由时而 Rock 时而妩媚的何韵诗唱出，又配合得恰到好处。

⑷ 介绍一下越剧的尹派

尹派艺术，在演唱上特点鲜明。尹派的唱腔艺术，醇厚质朴、跌宕有致，观众认为具有“圆润糯”三大特点，40余年来，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。如今活跃的尹派演员如：赵志刚、茅威涛等为观众熟知。

尹派艺术有著名越剧表演艺术家尹桂芳先生创立。具体参见以下：

1919年12月1日出生于浙江新昌县西门外的小龙潭村，她八岁丧父，12岁进嵊县醒狮剧社学花旦，不久，考进嵊县华堂镇大华舞台。1933年冬，她离开科班，与别人搭班在浙东一带演出。1934年年底，沈家门一个戏班请新凤舞台出身的叶彩金唱头肩旦，聘刚从瑞云舞台满师的竺水招唱二肩旦，唯独缺少小生，这位班主听说尹桂芳旦角、生角兼能，于是一边托人来聘请，一边自作主张地将尹桂芳取名为“尹云峰”，挂出了牌子。尹桂芳到了沈家门，一见此状，哭笑不得。谁知用“尹云峰”的名字扮演小生，竟使她成了名。

1938年年底，尹桂芳来到上海，先参加越剧界慈善义演，后分别与筱丹桂、王明珠、邢竹琴、吕爱花搭档演出。1940年秋，尹桂芳与竺水招合作开始挂头牌。1942年6月，尹桂芳与来自四季春班的傅全香在老闸大戏院演出了《黄金与美人》、《春花泣秋风》等新戏。此时，她已具有比较丰富的艺术实践经验，又多次观摩了京剧、话剧的演出，看的电影也不少，眼界逐渐开阔，对科班那一套也感到不合时代要求，于是积极进行越剧改革，决心走出一条新的路子来。

1944年，尹桂芳不顾剧场老板的反对，在竺水招的支持下，请来了编导人员，并采用立体布景、写实的道具和效果、新颖的灯光，在龙门大戏院演出了《云破月圆》，又演出了《殉情》，观众反应良好。

1945年春，她又聘请洪钧、徐进、弘英、兰明等先后编演了《石达开》、《夜短情长》、《宝玉与黛玉》、《春闺梦里人》、《几时重相见》、《荒岛恩仇记》等新戏。影响进一步扩大。尤其是《宝玉与黛玉》中的《宝玉哭灵》和《沙漠王子》中的《算命》唱段，在电台播唱后，听众反响强烈，越剧改革取得了一定的交果。这时尹桂芳的演技也日臻成熟，逐渐形成了自己的风格与流派。

1946年，尹桂芳成立了芳华剧团。1947年，尹桂芳积极支持袁雪芬倡导的《山河恋》义演活动，放弃了自己原定拍摄电影《王孙公子》的计划。

尹桂芳从事越剧工作50余年，演过上百个剧目，塑造了贾宝玉、何文秀、梁玉书、屈原、张生、信陵君等一系列艺术形象。她在表演上，讲究手眼身法步的运用，演技精湛优美、潇洒细腻。她特别注意塑造人物性格，因而她扮演的人物都能反映其独特的气质。1954年华东戏曲汇演，她主演的《屈原》获得剧本、表演、音乐一等奖。然而这样一位优秀越剧表演艺术家，在文革中遭到残酷迫害，以致半身瘫痪。但她身残志不残，仍然为振兴越剧事业，培养越剧新人积极地贡献自己的力量。

⑸ 自己知道哪些恐怖片

魔胎，校墓处都不错啊

⑹ 梁祝下世传奇的乐迷评论

劳斯和莱斯
一直觉得她的歌曲不是一般的流行音乐，在她的歌曲里面充满着她想要让人了解的渴望。
第一次这样的被一首歌感动。不管她讲述的究竟是不是同志情怀，听到她在低声的吟唱，唱着两个人的成长过程，唱着两个不为世俗所认同的人的情感。你会有一种心弦被拨动的感觉。细细的看了歌词，你会发现词作者的那一份的细心打造的痕迹。作词人是黄伟文，一个我很欣赏的写词人。他在某个颁奖典礼上说过这样一句话：我不是一个很好的词作者，我不喜欢别人改我的词，我交词的时间很久，我不可能一年写很多很多的词。虽然似乎有点调侃林夕的感觉，但是不可否认，他和林夕是香港现在最当红的词作者。他的词有时候是那么的一刀见血，有时候又是带着一种淡淡的情仇伤感。
希望歌者的用心和词者的用意能够让我们每个听歌的人都感动。
the end
梁祝下世传奇
不知为何，何韵诗很喜欢唱一些关於同性恋的歌。从「露丝玛莉」到「劳斯‧莱斯」，从女到男，也唱著同性的苦恋。
如果这张唱片卖$100，「化蝶」及「劳斯‧莱斯」两个MV已值$40，如未有买此大碟的朋友，建议大家有机会到卡拉OK或巴士上的Roadshow看看。
「劳斯‧莱斯」旋律不错，加上歌词很有意思，不难成为Hit歌。「化蝶」以梁祝为题材，钢琴混合中乐，加上凄美的歌词，「化蝶」早本人在这大碟中最喜欢的歌曲。听过「化蝶」钢琴Live ver.，不其然会和Kenny的「眼红馆」Live ver.比较，高底立见。
「不是吟诗的时候」感觉上有点儿似「娃鬼回魂」，和「汽水樽里的咖啡」也是一首好听的歌曲。
同性情愫
05年的港乐真是精彩不断，而其中Hocc的《梁祝下世传奇》是我的favourite之一。这张唱片很经典却又时常被忽略，即考虑了主流市场，又兼顾了文化品质。17首曲目是一气呵成的，缺一不可的，不管是《桥上》，《十八相送》还是《楼台会》，光听名字就很有代入感和画面感，而其实这本就是舞台剧的曲目。唱片的成功，却少不了一个幕后推手，那就是黄伟文。他的词可以说成就了这张唱片。
17首曲目的安排是以梁祝这个民间故事为主要线索的。而我要说的是其中的4首，这4首其实已经隐藏着这张碟的主题--同性情愫。
《汽水樽里的咖啡》，很有意思的一首歌，黄伟文用了个比喻，即汽水瓶里面却装的是咖啡，根本不搭调的两样东西，却要装在一起，暗指粗犷的大男人外表下，一颗细腻的小女人的心。其实，我觉得这就是黄伟文在写自己。世人都知道他不仅写词，他对时尚，对潮流的热爱，不输于对词的热爱，他出版的书基本上是他对潮流对时装的见解，而他本人却是一个秃头胖子（抱歉！），好嘛，不正是粗犷男人外表下的一颗女儿心吗？
《做好准备》是这张大碟中我最爱的一首，前几天重听，才发现是冯颖琪写的曲子，一个从幕后逐步走向前台的唱作人。这首词却是相当的惨烈，表面上看是一个人准备去对另一个人表白，他做好了最坏最惨的准备，“我需要纸巾与回程票，还预将最黑的黑眼镜带备了”为了有勇气，他还“事先将一枝酒饮掉，营造微笑”，如果这还看不出来什么，“然而其实早有预备，为失恋预备，情愿斗胆的去送死”，呵呵，如果说这只不过是普通的异性恋告白，哪里会称的上要去“送死”？“长期扮你的好友已太腻，想坦然承认，忠于我自己”则是越发的明显了。
《劳斯.莱斯》已经不是暗写了，则着实的写了两个男孩的恋情。Hocc以前已经不是第一次唱这样的同性歌曲，之前有一首《露丝玛莉》是唱的两个女孩子的爱情。黄伟文已经跳出《露丝玛莉》中抽象的写法，在《劳斯.莱斯》中他用了白描写实，从“劳斯和莱斯都是花样男子”写起，给两个人性格“劳斯原是个校队种子，莱斯只喜爱读书”，到具体化了的情节“罗曼史开场于相邻的桌椅”到“一起温书逛街听歌看海”，中间的间奏用的是竹笛等民族乐器，真的是荡气回肠，而黄伟文终于没在《露丝玛莉》中给出的看法，却在《劳斯.莱斯》中给出了：永远的忍耐，永远不出来，世界将依然不变改，只会让更多罪名埋没爱...
大碟的主题是梁祝，那么《化蝶》则是当仁不让的主打。“坟前没有花，容我拨开沙土，用眼泪种些吧，长眠的是你吗，何以未讲一声，就撇下我，回答吧”开场的几句，就已经颇有气场了，让人凄绝的感慨人鬼殊途的境遇。个人偏爱钢琴版本，钢琴的力量直指人心，在其中最后一句“血肉之躯已没有意思”，已经是明显的看出了赴死的决心，钢琴骤急，密密匝匝的让人喘不气来，像钢丝抛入天际，拉不回来。
《梁祝下世传奇》大碟用梁祝做主题，其实我们都忽略了这个民间故事的一个地方是，梁山伯在未发现祝英台是女子之前就已经爱上她了，只是我们的老祖宗没有前卫到让两个同性恋爱，让祝英台恢复女儿身，不让他们有性别struggle，而转化到马文才这个强权阶级代表的矛盾上了。那么这张碟取这个名字的意义就在于此吧。
梁祝下世传奇
05年的老碟了，那时候觉得她是舞台剧的音乐，而且说的又有些同性恋的东西，因此没有太注意，而且05年的港乐太精彩了，eason,janice,justin,leo......所以一不小心，忽略了这张作品。
直到拿来重新听了一下，觉得hocc+wyman+青山大乐队+一点儿的人山人海，竟然造就了这张如此精彩的专辑。之前还为leo的《human》喝彩，但概念碟方面，《梁祝下世传奇》做得一点都不输给前者——可能是它有舞台剧的背景吧。
这张碟，最好重头开始放，你就会觉得青山大乐队的用心安排了，之前我疑惑为什么《化蝶》要出现两次，原来是有很大妙用的，还有《劳斯.莱斯》，单首播放，可能有点突兀，单放回CD里，你就会觉得合情合理了。
以前我觉得《what really matters》做得已经够好了，但豆瓣有人说不尽然，想起来，真的如此，新碟还有《月光宝盒》这种可要可不要的歌，但老碟，已经做得一体了。
加分的当然有wyman的歌词啦。整张专辑，几乎由他一个人填下来，而且字字切中要害，《化蝶》《劳斯.莱斯》外，《汽水樽里的咖啡》的借喻，《十八相送》的迂回，《现在不是吟诗的时候》的暧昧……反正太赞了，怪不得那年林夕同学要输给他了，应该阿。2007年的《睡王子》 没有给这家伙填，真的浪费阿。
好的还有那两首mv，做得很有心思，有多隐喻，只不过我还没有把它们连起来，所以不好说什么了。
想起来，觉得港乐一直没死，只要青山大乐队在，只要人山人海在，只要何韵诗在……
诚荐《梁祝下世传奇》。
下世
《梁祝下世传奇》真的是张好唱片。由于大陆的闭塞，只能托台湾的朋友给买到。CD+VCD，两首歌曲的MV，也着实让我过了瘾。
出于我是学音乐的考虑，我只对歌曲的配器和旋律走向，当然包括歌词感兴趣。豪华的弦乐，配有竹笛。但真的没有模仿梁祝的意思。
只在家里演奏了《化蝶》和《劳斯 莱斯》的钢琴版。感觉还不错。
推荐给没有听过的人