❶ 关于服装设计的电影和电视剧有哪些

电影《香奈儿》
无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No.5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装；Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。

❷ 有哪些电影或电视剧是关于服装设计的推荐些好的！

香里奈演的《真我霓裳》 史无前例和爱马仕合作
由香里奈主演的10月富士日剧《真我霓裳》将和法国高级名牌爱马仕进行合作。电视剧和爱马仕进行合作，这还是史无前例。对这次奇迹般的合作香里奈兴奋的说：“用一句话来说就是太厉害了。希望能通过这种崭新的挑战向更多观众宣传爱马仕。” 这部作品的主人公绢惠在百货商场上班，是个完全不爱打扮的土气女生。某天她突然被调动到服装卖场，遇到了从法国回来的时尚部长（黑木瞳）。从此不管是外表还是生活方式都将发生很大变化。每一集结尾处都将由香里奈展示最新的时尚搭配，而不可或缺的就是在日本也有极高人气的爱马仕方巾。香里奈还会为大家展示最新的时尚围方巾方法。
【剧情简介】：越前屋百货店7楼床上用品卖场里的绢惠（香里奈饰），戴着黑框眼镜穿着土气，但是工作热心，喜欢这份卖被头的工作，销量为卖场第一。有一天，她送7楼的商品详单给一个穿着时尚的神秘女人，土里土气的样子被说道：“穿着乏善可陈，一生也将乏善可陈”。之后，绢惠被调往3楼女装卖场，这里聚集了所有一流的女性服装销售。为了在激烈的百货店业竞争中胜出，越前百货店请来了传奇人物神保美姬（黑木瞳饰），是个要求极为苛刻的时装师。“衣服么，不过是个外在，脱了不都一样”男友达也的鼓励让绢惠开始接受这份不同于卖被头的工作。然而自身穿着与鉴赏品位都与眼前的卖场极不搭调的绢惠，刚开始工作就遭受了挫折，因为她的一句“很合适您”而买下的衣服遭到了退货，原因是根本不合适。在田渊优作（山本太郎饰）的帮助下，绢惠开始学习服装搭配，自身穿着打扮开始改头换面，渐渐走上时尚之路，丑小鸭变成了天鹅。在神保美姬苛刻的要求下，学会了在时装界生存，然而她和男友达也之间的关系却出现了隔阂，绢惠到底何去何从……
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我看过这部剧了，说到服装第一个就会想起它。里面的衣服很漂亮，电视剧版的会更fashion一些。电影版的衣饰都比较古老，但也还不错。我觉得其实跟偏向于视觉陈列师，这样的工作。很赞！立面设计了很多有关服装工作类型从卖场一直延伸到设计统筹。值得一看。

❸ 关于服装设计的电影有哪些

那些都是连续剧。。我也想找服装设计方面电影。。都是好像莫得。。。

❹ 关于服装设计的电影或电视剧有哪些

下一站彩虹~~~~港台电视剧~胡杏儿和谢君豪演的,关于服装设计的~
星梦奇缘~~~~~~韩国电视剧~安在旭~内容同上

❺ 有哪些服装设计特别棒的电影

很多啊，有些潮流的里面穿的衣服都是专业设计的
比如说：斗战神佛里面

❻ 与时装设计有关的电视剧和电影有哪些

东方茱丽叶，台湾偶像剧

❼ 推荐几部关于服装设计方面的电影

《天堂之吻》（Paradise Kiss）

高中生早坂紫每天过着两点一线的平凡生活，唯一的目标是能够考入大学。某天她在上学途中邂逅了矢泽艺术学院的学生永濑岚，由此进入了他与同伴们所在的沙龙，并结识了以成为顶尖服装设计师为人生目标的高傲男子小泉让二（佐治）。在被对方的才华和自信彻底征服后，紫不仅接受邀请担任了他们学园祭时装展的模特，更在与这群表面怪异内心却真诚可爱的朋友的交往中，逐渐改变了对人生的看法，开始追寻自己的梦想！《穿普拉达的女王》，也叫《时尚女魔头》这个电影也很多地方讲到衣服搭配！！！

❽ 有没有关于时装的电影

十世纪是电影的时代 ,二十世纪是时装时代 ,到底是时装影响了电影 ,还是电影影响了时装 ?这个问题好像是先有鸡还是先有蛋的问题一样。答案是 :电影与时装互相影响、互相推动。时装设计最初在时装界和高级消费层之外 ,很少有人了解 ,如果不是好莱坞电影中那些主角穿得耀眼夺目 ,社会如何能够了解和接受 ?又怎能掀起流行的狂潮 ?一、默片时期1 .同样在法国 ,比电影发明的时间略早 ,一位来自英国的年青人沃斯 (CharlesFWorth)在巴黎开设了第一家服装店 ,从而开创了现代时装业的先河 ,沃斯也被后人称为“现代时装之父”。 时装与电影的爱恋 每件时装都有一段故事，它们或优雅，或魅惑，或端庄，或性感。每段电影都是在叙述一个故事。时装与电影就似夫妻，相互衬辅，又各自独立。从电影诞生之时，时装便潜移默化的左右着电影，电影又敞开胸怀让时装大放异彩。 凭借电影《飞行者》获得奥斯卡最佳服装设计大奖的Sandy Powell 时装与电影的“一见钟情” 追溯到时装发展的最初，成衣的制作还没有大规模的成形，电影公司也都配有服装部门。一部电影偶尔才会请专业的服装设计师为电影中的角色量身定做服装。直至米高梅公司在1931年聘请Coco Chanel担当电影的时装指导，时装和电影的微妙关系正式开始。此后奥斯卡也在1948年设立了Costume Design奖项，用于表彰出色杰出的电影服装设计师。 时装与电影的结合，是一种双赢，发挥了一加一大于二的综合效应。所以电影往往会下很大的成本在服装造型上。当年日本电影大师黑泽明的《乱》中的一件服装就高达六千多万日元，这部电影单单服装的费用就已经超过26亿日元，而正是这部电影成就了电影服装设计师和田惠美，她也因此捧得了第58届奥斯卡的小金人。之后和田惠美又凭借《白发魔女传》和《英雄》两度荣获香港金像奖最佳服装造型设计。而对于电影引发的服装效应更是不可小觑，电影已成为T台之外引领风尚的又一领地。当我们带着银幕上的角色感情去品味这些服装的时候，亦或是当我们由最初对于时装的偏好，进而发觉故事情节跌宕起伏，荡气回肠之时，我们已经分不出究竟时装与电影之间，是前者依托了后者，还是后者利用了前者。这就如蛋生鸡，还是鸡生蛋的道理一样，已经没人去追究。重要的是时装那种让人着迷的品性，在遇上了电影之后，如脉搏碰到鲜血，时尚与电影文化的点滴都重新跳动，闪溢出更加夺目的异彩。 时装与电影的互动 一、前言 时装与电影均为19、20世纪之交的产物。在一百多年的发展历程中，时装在电影中的展现，对不同时代人们的生活方式和社会观念有着深刻的影响。随着明星对时装的重视。影视越来越像流行服装的T型台。经过激烈角逐产生的奥斯卡最佳服装奖强调了服装在电影中的地位；明星们身着大师设计的服装，进行着一场魅力与品位的暗战。影视服装成了各个服装品牌的活广告，影视服装成了观众关注的焦点。直至今日，时装片中的电影服装仍是征服观众的重要因素之一。 二、电影与时装的互动发展历程 1、默片时期 来自英国的年青人沃斯(Charles FWorth)在巴黎开设了第一家服装店，从而开创了现代时装业的先河，沃斯也被后人称为“现代时装之父”。从1896年电影发明到二十世纪二十年代，电影是无声的，称为默片时期。例如丽丽安·格丝(LiLian Gish)在电影《风》中的打扮引起了当时时装样式的流行。其装饰特点是清淡清纯，符合当时不浓妆艳抹的时尚，被称为“甜蜜的小姑娘”。 2、典雅风格时期 20世纪30年代，西方社会经历了巨大的变化。战后萧条逐步恢复，社会消费趋于繁华和奢侈。但随着时间的推移，又进入了经济大萧条，社会经济起伏巨大，而且二战狂潮正在酝酿。人们认识到人生的短暂，因此对生活更加追求享乐、醉生梦死。对时装的审美特征是追求更加具有女性味、典雅、苗条，这一时期在时装史上以优雅设计著称。1934年，随着电影《一夜之间》(lt HappenedOne Night)的上映，影片中女星克劳蒂·科尔柏(Claudette Colbert)穿着克拉克·盖博(Clark Gables)男性睡衣的样式大为流行。 3、“从实用到华丽”时期 二战造成灾难，造成心理冲击，但人们在电影院却能暂时地忘却现实，在电影中寻求和平、安宁、繁荣和理想，电影是一种解脱的方式。好莱坞也在四十年代确立了其“梦幻工厂”的地位。大众的偶像也非电影明星莫属了。1942年，瑞典影星英格丽·褒曼(Engrid Bergman)在大片《卡萨布兰卡》中的演出获巨大成功，成为众多女性的偶像，她在影片雅致的服装影响了当时流行时装的发展趋势。 4、“新风貌”时期 20世纪50年代是“高级时装”的最后十年，也是雅致的精巧的服装设计的最后一个时期。迪奥(Chrstian Dior)1947年推出“新风貌”(New Look)系列，其雅致的风格体现了战后女装重建“华丽、奢华”的特征，影响了整个世界。 5、反文化时期及其以后 20世纪60年代是动荡的时代，明星菲·唐娜薇(Faye Dunaway)在电影《波尼与克莱德》(Bonnie and CIgde)中扮演一个反叛女性，贝蕾帽、围巾、紧身套头衫、13叼香烟、手握手枪，是六十年代反叛青年的喜爱形象。她的装束立即引起广泛流行。20世纪70年代是反时装时期，中性意识大行其道，喇叭裤、牛仔裤、PuNK(朋克)遍及整个西方社会。事业成功添砖加瓦，电影上映后“阿玛尼”成了全世界帅哥们最钟意的名牌时装。八十年代受后现代主义文化影响，时装发展产生了重大变革。出现“另类”设计概念，表现出“冲突”、“逆性思维”等特点。风流人物的代表是影视歌星大姐大麦当娜(Madona)，她穿着大胆、暴露、服装短小。九十年代是多元文化时期，美国影星莎朗·斯通(SharonStone)主演的《本能》(Basic Instinct)获得极大成功。她的美丽和聪明使之成为时代的偶像。她喜欢范思哲(GianniVersaee)服装，带动了影迷们对范思哲的追求。 三、影视服装对时装消费的影响 影视服装不但对时装设计产生很大的影响，而且对于时装市场消费市场也具有一定的积极意义。影视中明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流。当红的银幕人物对时装风尚的影响产生的巨大消费市场是无法估量的。例如影片《泰坦尼克号》、新版《铁面人》简直就是一场服装的对话，华美的服装使得影片熠熠生辉。影视播出后，影片主人公的服装几乎成了时装的大市场。还有如国内影视《花样年华》，其服装基本以旗袍为主，而张曼玉将旗袍的韵味发挥到了极致，乃至整个影片因为服装增色，自然当仁不让将最佳服装奖捧了回来，在其之后很自然地创造出巨大的旗袍市场，因此带动了旗袍消费市场的进一步发展所以，一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。影视明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心，征服观众，继而为企业营造巨大的时装消费市场。同时影视服装引领时装设计的时尚，所以影视服装是时装流行消费趋势的风向标，大多数时装的消费都是因为影视服装所引发的。现代版的《罗密欧与朱丽叶》上映后，男女主角穿着的靓衣一度成了全球时装消费的代表。所以，研究影视服装，把握时装的消费趋势。是设计和市场必须重视的消费热点。

❾ 服装设计特别棒的电影都有哪些

服装设计是一部电影的重要组成部分，要切合电影主题、场景、年代等等多种因素，很多经典大片的服装设计也是经典，比如：

1、《星球大战》系列：要说这类科幻电影的服装设计是很难的，因为它架空在一个想象中的时代，我们没有任何一个人在这个时代中生存过。所以服装的整体造型除了要体现未来感之外，更要体现出人文细节。所以当我们观看这个系列的时候，总觉得一个完整的人物服装造型身上充斥了百变的元素，星战系列的服装设计元素中包含了：东方的、西域的、现代的、古典的、摩登的、原始的、优雅的、野蛮的、柔和的、刚硬的、细腻的、粗犷的、繁重的、飘逸的。它们绝不是单一的，这一系列的服装绝对是想象力的爆炸！你甚至可以看出整个人类文明史。
总而言之，它展现了一个更大更完整的世界观。我觉得简直赞爆了！