雕塑感时装
1. 古罗马的服饰特征
1、以悬垂的线条来表现人体的自然美
古罗马的服饰在穿用时，只须将长方形布折成两折， 头、手伸出，前后搭在肩上，然后用扣环和饰针等加以固 定，让其自然下垂形成松坦的衣褶，完全不用裁剪，这样 的衣服一旦离开人体，仅是一块布而已，造型上简练朴素， 追求自然。
因此美是属于人的，必须通过人体而成型。人 体美通过服装得到了更好的显现，古罗马的服装正是以其 优美悬垂的线条来表现人体的自然美。托加的衣褶沉重而 有深度，尤其罗马男子穿着，更显出他们的威武和高傲。 这一特点受到当地哲学思想的影响。
从古希腊哲学开始， 西方哲学就习惯于把主观和客观相分开，明确提出“主观” 为我，“客观”为物，“物”“我”是相互对立的。这种以自 然为本追求外界以获得真理和法则的观念，以及追求外界 自然的传统，表现在艺术上则是对客观实在的美以及自然 规律的承认和探求。
服装作为一种艺术，就自然地会表现 出对人体美、客观形式美的追求。
2、在穿着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主
在穿着方式上，古罗马主要盛行“贯头型”和“挂覆 型”。所谓的贯头型就是在一块布的前后左右的中央剪出一 个洞，从头上套进，使布垂于身体的胸前背后，如佩奴拉。 挂覆型就是以肩为支点，用布披挂于身体上，罗马的各种、 斗篷，披肩等就属于这种类型。
这是两种比较简单的穿着 方式，它的出现是与当时生产力的发展水平较低相适应的， 此后就一直被沿用。
3、注重审美性和实用性的统一
意大利半岛虽然三面临海，但海岸平直，良港很少， 航海业和跨海贸易不发达，但半岛气候温和，雨水充沛， 对农业生产极为有利。
这一特殊的地理特征，使罗马成为 一个农业民族，而且他们在很长的时间内都保持着重实用、务实的品质，这一品质对其建筑产生了重要影响，同时也影响了它的服饰。
(1)雕塑感时装扩展阅读
古希腊服饰风格魅力永存
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征。
它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。
它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。
它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”
2. 北欧设计风格的时装店有哪些，大牌子的，麻烦大家帮一下忙~谢谢了
时装店？只知道一些品牌，店的话国内少见了。
现在一大批北欧设计师已去四大国发展了。这里仅简单介绍一部分独立品牌，手打：
· Henrik Vibskov
丹麦鬼才设计师，毕业于伦敦中央圣马丁艺术和设计系，后于哥本哈根成立了自己的服装品牌。在男女装设计上，大胆的着色和超现实主义拼贴是他一贯的风格。而他每季发布前卫的秀场布置更体现了其兼职搞怪装置艺术的独特品位。
· Filippa K
FK算是瑞典时装领域的领军者。她的设计结合瑞典美学，注重品质，总体以空灵、简洁、昂贵著称，在德国有设有多个品牌分店，目前亚洲暂未出现。
· Sandra Backlund
这是一个绝无仅有的新锐设计品牌，在瑞典，几乎与FK拥有相同的地位。其擅长用针织面料演绎出雕塑感，善于将传统的手工技术与激进设计结合。比较著名的例子是那件用真人头发制成的晚礼服。
· Helena Horstedt
来自斯德哥尔摩的设计师，主张非实用主义。其始终挑战着一种贯穿的模式，最值得一提的是服装细节处理上的执着和精细化，几乎将剪裁当作折纸，且全部纯手工缝纫。这种超精细的设计让服装充满了棱角和与众不同的立体感
· Louise Amstrup
毕业于德国汉堡时装设计学院的丹麦设计师，现居伦敦。品牌秉承的独一无二的创意风格一直被业内看好，其设计充满多元文化背景，后融合超现实主义，缝制上喜欢采用拼布，总体较为叛逆。
· Susanne Rutzou
创立于哥本哈根的丹麦高端女装品牌。其注重浪漫和女性色彩，对于面料、染色、剪裁的处理很特别，细节的把握也十分到位。
3. 时装设计初学者应该怎么办
服装设计入门技巧：
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等 在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
4. 比基尼和内衣有什么区别
1、从用料上说：比基尼面料80%是锦纶，20%是氨纶，氨纶越多弹性越好，排水系数越大！里料90%涤纶10%氨纶。而文胸的面料85%是锦纶，15%是氨纶，面料不如比基尼好。因为氨纶含量少，弹力差一些。
但是文胸的里料70-80%是涤纶，30-20%是棉。这要比泳装的里料好。因为文胸是长期穿在里面的。棉含量越高静电越少对胸部越好，但是现在的里料能否保证真的30-20%。
2、比基尼穿于外边，可以直接被人看见；内衣是穿在里边，除了自己或伴侣，其他人是不能都看到的。
3、内衣是衣如其名，穿在内的为了“护身”，着重于个人感观；比基尼是泳衣，也属于外衣的一类，穿着在外流行感到大众审美感更强，不单单为个人喜好，更为别人欣赏。
4、泳衣要适合水下运动时穿，这就要求泳衣要防水、有弹性，而且在水下运动过程中对水产生的阻力要小，为了达到这点，泳衣都会设计成很紧身的款式。内衣最主要的功能是保护女性的乳房，起到支撑和塑形的作用，制作工艺比较复杂。同时穿着舒适不能太紧身，所以它亲肤、透气、吸湿性要好，随时保持皮肤干爽。
5、泳衣是外穿的，在设计上比较注重视觉效果，材质相对厚实，外观时尚，并且款式繁多，花纹也多种多样。而内衣穿在里面，材质更轻薄，以纯色为主，款式也没有泳衣多。
(4)雕塑感时装扩展阅读
泳装可以说是服装史上最具有视觉冲击力的服装，背后系带的胸衣和三角裤的装束不亚于原子弹爆炸。直到20 世纪50年代，这种能体现人体雕塑感的服装款式才被接受。今天，它已是柔美而自然的身体曲线的代名词。
普通泳衣和比基尼最大的区别在于外形上，普通泳衣或者专业泳衣更注重舒适性弹性，而比基尼更注重外观设计。受众人群也有不同：身材欠佳不自信，比较内敛害羞的女生会选择普通泳衣；自信大胆，比较张扬的女生更喜欢穿着比基尼。
时至今日，内衣与比基尼的界限正逐渐模糊，尤其是采用比基尼款式设计的内衣在今年夏天非常抢眼。比基尼式内衣秉承了比基尼泳衣在外观上千变万化的特色，不仅大胆采用了今年很流行的花花绿绿的色彩，还在设计上准确地把握了“露与不露”的比例，让穿着者更加舒适自然。
5. 哪些是雕塑式服装特点
服装设计中的“雕塑感”是对造型艺术中雕塑元素的捕捉和融合。利用二度空间的布和三度空间的人体，从空间上找到了实现服装雕塑感的媒介;利用成熟的立体裁剪方法，结合雕、刻、塑等制作手段，从过程上找到了实施服装设计中雕塑感塑造的方式。同时，人体的三维结构及其延伸形态，也为塑造服装的雕塑感提供了无限的创作源本。
服装设计作为具有时尚前沿的艺术学科和门类，与其它艺术领域的设计灵感相铺相成。服装设计中的“雕塑感”便是对造型艺术雕、刻、塑等制作方法的运用，从而让服装具有三度空间性、实际体积和可视可触的雕塑实体本质。
并基于观者以往所见雕塑的视觉经验积累而形成一种视觉通感，让服装也呈现出雕塑语言，给人们带来相似的总体感受和共同印象。
(5)雕塑感时装扩展阅读：
服装中的“雕塑感”设计无处不在，虽然呈现的效果各有不同，但作为一种设计理念和手法，服装中的“雕塑感”有共同之处：它有着突出人体美的独到之处，有着吸引眼球的特殊能力，它的存在本身就是在述说着服装“雕塑感”之美。
然而，现今审美感知急速前进、不断改变，它的美颠覆着传统，带着些许夸张、怪诞的意味，而为一部分人所不理解。
6. 皮尔·卡丹的服饰介绍
皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) ，是50年来服装界成功的典范，也是一个闻名全球的品牌。1950年，在创造欲的驱使下，皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 开始独立创业。从此，他凭借独特的创造力和高明的经营眼光，不断开拓设计领域，在五光十色、群芳斗艳的巴黎，皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 品牌很快打开了市场。
大胆突破，始终是皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 设计思想的中心。他运用自己的精湛技术和艺术修养，将稀奇古怪的款式设计和对布料的理解，与褶裥、绉、几何力形巧妙地融为一体，创造了突破传统而走向时尚的新形象。皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 设计的男装如无领茄克、哥萨克领衬衣、卷边花帽等，为男士装束赢得了更大的自由。甲壳虫乐队穿着的皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 式高钮位无领夹克衫就是60年代时髦男子的必备，在与高圆套领羊毛衫一起穿着时，显示出一种悠闲而不失雅致的风貌。皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 女装擅用鲜艳强烈的红、黄、钻蓝、湖绿、青紫，其纯度、明度、彩度都格外饱和，加上其款式造型夸张，颇具现代雕塑感。
皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 认为过去服装在设计上生硬地划分时装的性别，从而导致设计的失败，所以他创造了没有明显性别特征的服装，并命名为“无性别装”，结果又使他声名鹊起。
皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 的创作从男装、女装、童装、饰物到汽车、飞机造型；从开办时装店到经营酒店，几乎无所不包。皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 拥有600多种不同的专利产品，为皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 工作的人员达17万人，分布在近百个国家和地区。
皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 品牌遍及五大洲，每天约有600家工厂企业生产皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 和Maxims品牌的各种服装、香水、家具、食品及器皿，据说如果把皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 品牌的领带连接起来可以环绕地球一周。
皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 不无得意地说过：“用‘Pierre Cardin’作牌子的一切都属于我。我可以睡Cardin床，坐Cardin软椅，在我设计的餐厅里进餐，用我的灯照明。去剧院看戏到展览会参观，都可以不出我的帝国。”
皮尔卡丹品牌补充
随着中国百姓生活品质的日益提升，床上用品必将成为中国纺织业最重要的一部分。经过严格筛选与考察，最终选定并授权深圳迪伟亚服饰发展有限公司为“皮尔·卡丹”床上用品中国(香港)、(澳门)地区的唯一总代理商。为了开拓“pierrecardin”床上用品在中国的市场，迪伟亚选择的战略合作伙伴——中国流行色协会家纺设计工作室，组织了强大的产品花型和款式设计阵营。关注当今国际流行元素花型、面料、工艺，共同研发新产品、新花型，使产品与世界时尚同步流行，也保证了产品的原创性和国际化时尚设计风格。
7. 比基尼是什么衣服
比基尼（Bikini，香港称为“比坚尼”）一般指女性游泳时穿着的泳衣，即比基尼泳衣。比基尼泳装可以说是服装史上最具有视觉冲击力的服装。这种能体现人体雕塑感的服装款式才被接受
8. 龙之谷 弓箭手蓝色灵动时装在哪买
汗 这个转职的时候不是可以向高级弓箭手艾琳接的任务吗？然后去向导那里拿就行了。向导总知道吧，其中一个叫春丽的，呵呵，挺可爱的！！！